Janice Byala | |
---|---|
| |
Numele la naștere | Skenehaya Tworkowska |
Data nașterii | 1903 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 24 septembrie 2000 |
Un loc al morții | |
Cetățenie | imperiul rus |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Gen | pictura |
Site-ul web | janicebiala.org |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Janice Biala ( născută Janice Biala , născută Schenehaia Tworkovska ; 1903 - 2000 ) a fost o artistă americană de origine poloneză a cărei opera, care acoperă șapte decenii de creativitate, este bine apreciată atât în Statele Unite, cât și în Franța.
Cunoscută pentru „gustul impecabil și intelectul remarcabil”, precum și „simțul intuitiv al compoziției și al combinației de culori”, ea a creat picturi cu interioare, naturi moarte, portrete ale prietenilor ei și peisaje urbane ale locurilor în care a călătorit. Opera ei, care sfidează clasificarea ușoară, se află între figurație și abstracție . Ea a fost una dintre marii moderniști care a transformat obiectele descrise în formă și culoare, folosind „relații neașteptate de culoare și o abordare casuală a interpretării realismului”. [patru]
S-a născut la 11 septembrie 1903 într-o familie de evrei în orașul polonez Biala Podlaska, pe vremea aceea a Imperiului Rus, unde se afla garnizoana militară rusă. În Tvorkovsky erau șase copii.
Ea a emigrat la New York în 1913 împreună cu mama ei Esther și fratele Jacob. Tatăl ei, Hyman Tworkovsky , [ 5] era un croitor care emigrase mai devreme la New York și lucra într-un atelier de croitorie din Lower East Side. În Statele Unite, părinții și-au schimbat numele de familie în Bernstein, luând numele de familie al unei rude pe care o enumerau ca garant pe documentele lor de imigrare. De asemenea, familia și-a americanizat numele: [6] Shenehaya a luat numele Janice, Yakov a devenit Jack - mai târziu a devenit un artist influent al școlii din New York ( Jack Tworkov ). Urmând sfatul fratelui ei, a luat și numele de familie Tworkov. În 1929, Janice a devenit cetățean naturalizat al Statelor Unite .
Janice a fost educată în școlile publice din New York. Deja la începutul studiilor, ea a decis să devină artistă profesionistă, în liceu ea și prietenii ei s-au reunit pentru schițe informale. La douăzeci de ani, a intrat la cursul de artă la Academia Națională de Design , unde Charles Hawthorne a predat un curs de desen. În acest timp, ea l-a întâlnit și pe partenerul lui Hawthorne, Edwin Dickinson care a predat cursuri la Art Students League din New York . În vara anului 1923, ea l-a convins pe fratele ei Jack să o însoțească la colonia de artiști din Provincetown , Massachusetts , pentru a studia cu Hawthorne și Dickinson. În 1924 și 1925 a studiat în Manhattan la Art Students League, unde Hawthorne a predat apoi. În 1924, Dickinson a pictat un portret al lui Janice, care înfățișează o tânără serioasă, îmbrăcată întuneric [7] , iar în 1925 și-a creat autoportretul.
Din 1929, artistul a început să participe la expoziții de grup, prima a avut loc în 1929 și 1930 la galeria Salon GRD . GRD a fost una dintre puținele galerii de artă din New York care au prezentat picturi moderniste atât ale femeilor, cât și ale bărbaților (galeria a fost numită după Gladys Roosevelt Dick [8] de către sora ei Jean Roosevelt [9] ). Alături de picturile Biala, expoziția din 1929 a inclus lucrări de Eva Schiff [10] , Virginia Parker [11] și Elizabeth Nottingham [12] . Expoziția din 1930, organizată de Agnes Weinrich , conținea lucrări ale artiștilor din colonia de artă Provincetown, inclusiv Charles Demuth , Oliver Chaffee 13] Carl Knuts , Lucy L'Engle , Niles Spencer Marguerite și William Zorach, precum și lucrarea a Byala și a fratelui ei Jack.
În această perioadă, Janice s-a întreținut cu o serie de locuri de muncă prost plătite, iar când expozițiile de la GRD nu au dus la vânzarea lucrării ei, a acceptat o invitație din partea prietenei ei, poetul Eileen Hall de a o însoți mai departe. o excursie la Paris . Eileen era prietenă cu scriitorul Ford Madox , pe care Janice l-a cunoscut și de care a devenit nedespărțit până la moartea lui Ford în 1939. Împreună au supraviețuit situației financiare dificile din timpul Marii Depresiuni din Statele Unite , care a afectat și Europa. În ciuda existenței umile și a luptei constante împotriva sărăciei, ei au reușit să mențină un contact strâns cu scriitori și artiști, printre care Gertrude Stein , Ezra Pound , Pablo Picasso , Henri Matisse și Constantin Brâncuși .
În 1931, lucrarea artistului a apărut în Galeriile Macy din New York . În 1935 a avut prima expoziție personală la New York, la Georgette Passedoit Gallery . În ianuarie 1937, a expus din nou la această galerie, apoi în august la Muzeul de Artă din Denver . În 1938 s-a întors în Franța cu Ford, unde a primit prima ei expoziție personală franceză la Galeria Zach Ford a murit în 1939, iar Byala a devenit executorul său literar (executor). Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, s-a întors la New York, unde și-a petrecut următorii cinci ani. În anii de război, a condus expoziții personale și a participat la expoziții de grup, până atunci nu mai era nicio îndoială că reușise să se impună ca artist profesionist. În 1942, s-a căsătorit cu caricaturistul american Daniel Brustlein, iar din acel moment și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Franța, revenind periodic la New York. Păstrând legătura cu fratele ei artist, ea a devenit una dintre puținele artiste feminine asociate cu Școala din New York .
În anii 1950, lucrarea ei a apărut frecvent în expoziții personale și de grup la Stable din New York și la Galerie Jeanne Bucher din Paris . În următorii ani ai vieții sale, artista a continuat să expună în expoziții personale și de grup, atât la Paris - la Galerie Jacob și Salon des Réalités Nouvelles ; iar la New York - la Grüenebaum Gallery și Kouros Gallery . După cum au remarcat criticii, în 1981, după șase decenii de pictură, calitatea operei ei a fost la fel de bună ca întotdeauna.
Ea a murit pe 24 septembrie 2000 la Paris. [paisprezece]
După moartea artistei, expozițiile sale retrospective continuă. Lucrările ei se află în zeci de muzee din Statele Unite și Franța, printre care: Muzeul Whitney de Artă Americană , Muzeul de Artă American Smithsonian , Muzeul de Artă din San Diego , Centrul Pompidou , Muzeul Cantonal de Arte Frumoase și altele . Lucrările lui Janice Byala decorează și birourile multor companii mari: BNP Paribas , General Electric , Reader's Digest , Philip Morris , Vassar College .
În timpul vieții sale, artista a avut mai multe nume. Numele ei ebraic era Shenechaya Tworkowska. După ce a emigrat în Statele Unite , a devenit Janice Bernstein. În tinerețe, a existat Janice Tworkov. În anii 1920, ea și-a semnat lucrările fie cu numele, fie cu numele lui J. Tworkov.
La începutul anilor 1920, s-a căsătorit cu un prieten al fratelui său Jack, artistul Lee Gutch . Această căsătorie nu a avut succes - în curând cuplul a trăit separat și a divorțat oficial în 1935. Janice nu a folosit niciodată numele de familie Gutch și a fost rareori menționată cu acest nume. În 1930, la sugestia colegului artist William Zorakh , ea a ales un nou nume pentru a evita confuzia cu fratele ei, un alt J. Tworkov - Byala, după numele locului ei de naștere. În anii 1930, în timp ce locuia cu romancierul englez Ford Madox , ea a fost denumită uneori doamna Ford sau Janice Ford Byala. L-a cunoscut pe Ford în timpul unei călătorii la Paris , dar nu erau căsătoriți. Janice a rămas cu Ford până la moartea sa în 1939. [cincisprezece]
După căsătoria ei în 1942 cu Daniel Brustlein un cunoscut desenator din New York , ea a păstrat numele Byala, dar uneori a fost numită doamna Brustlein. [15] În anii următori, viața cuplului s-a petrecut între Paris și New York. Cel mai adesea, ea se numea Janice Byala sau pur și simplu Byala.
deschide fereastra
Fațadă roz
Studioul
bucătărie albastră
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
|