Într-o cușcă de sticlă | |
---|---|
Tras el cristal | |
Gen | dramă / groază |
Producător | Agusti Villaronga |
Producător | Teresa Enric y Mas |
scenarist _ |
Agusti Villaronga |
cu _ |
Günther Meisner David Soust Marisa Paredes Gisele Echevarria |
Operator | Jaume Peracaula |
Compozitor | Javier Navarrete |
Companie de film | TEM Productors SA |
Durată | 110 min |
Țară | Spania |
Limba | Spaniolă |
An | 1987 |
IMDb | ID 0090197 |
În cușcă de sticlă ( în spaniolă : Tras el cristal , engleză: În cușcă de sticlă ) este un film thriller din 1987 regizat de regizorul spaniol Agustí Villaronga . Filmul este debutul regizoral al lui Villaronga. Filmările filmului, finanțate parțial de Ministerul Culturii spaniol și Guvernul Cataloniei, au fost finalizate în 1985. Cușca de sticlă se referă la aparatul de respirație artificială, în interiorul căruia se află Klaus, un fost medic nazist, paralizat după ce a încercat să se sinucidă.
Filmul se deschide cu o scenă plasată în Catalonia la scurt timp după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial . Fostul doctor nazist Klaus (Günther Meisner) încearcă să se sinucidă sărind de pe acoperișul unei case. La acest act, el a fost determinat de un sentiment de vinovăție (sau o stare de pasiune) pentru faptul că Klaus a torturat până la moarte un anumit adolescent.
Următoarea scenă îl arată pe Klaus la șapte ani după ce a sărit de pe acoperiș. Tentativa de sinucidere nu a avut succes: a supraviețuit, dar a rămas complet paralizat. Viața la medic este susținută de aparatul de respirație artificială . Klaus este îngrijit de soția sa Griselda (Marisa Paredes), de fiica lor mică Rena (Giselle Echevarria) și de o servitoare (Imma Colomer). Când Griselda se vede în imposibilitatea de a avea grijă de soțul ei, un tânăr frumos pe nume Angelo (David Sust) apare brusc în casă și își oferă serviciile ca asistent medical. Griselda se pronunță împotriva, dar datorită intervenției lui Klaus, Angelo primește postul.
Între timp, Angelo nu este doar una dintre fostele victime ale lui Klaus: el a fost și un martor secret la uciderea medicului și la sinuciderea greșită care a urmat. Angelo are jurnalul lui Klaus în care el detaliază atrocitățile sale, inclusiv tortura , crima și pedofilia . Angelo îi citește lui Klaus pasaje din jurnal și îi declară că vrea să devină ca el. Klaus spune că se pocăiește de atrocitățile sale. Ca răspuns, Ángelo se dezbracă și se masturbează , recitând din memorie fragmente din jurnalul medicului. După ce a ejaculat pe fața lui Klaus, Angelo pleacă, dar se întoarce imediat cu Griselda. Ghicind ce s-a întâmplat, Griselda încearcă să scape, dar Angelo o ucide. A doua zi, o concediază pe servitoare.
Rena nu este foarte preocupată de dispariția mamei sale - se simte destul de confortabil sub îngrijirea lui Angelo. O relație întortocheată continuă să se dezvolte între Klaus și Angelo. Angelo, încercând să recreeze atmosfera ciudată a unui lagăr de concentrare , aduce doi băieți la casa fostului doctor și îi ucide cu brutalitate. De teamă că viața lui și a Renei sunt în pericol, Klaus îi dictează o scrisoare fiicei sale prin care îi cere ajutor și o trimite pe fată în cel mai apropiat sat. Angelo o descoperă pe Rena, o ajunge din urmă și o aduce înapoi în casă. După ceva timp, Angelo îl scoate pe Klaus din ventilator și moare. Angelo își ia locul în aparat, Rena se apropie de el, îl sărută pe frunte și amândoi îi spun: „Mulțumesc, Angelo”. Apoi Rena se urcă pe aparat, se așează pe el și începe să-și dezbrace hainele.
Actor | Rol |
---|---|
Günter Meisner | Crăciun |
David Sust | Angelo |
Marisa Paredes | Griselda |
Gisele Echevarria | Rena |
Imma Colomer | servitoare |
Potrivit criticilor, filmul „Într-o cușcă de sticlă” și-a dobândit o reputație nespusă ca fiind unul dintre cele mai emoționale filme realizate din istoria cinematografiei mondiale [1] .
Donato Totaro trimite acest film la genul paracinema ( en:paracinema ). Paracinema combină discursurile cinematografice și este un produs video care conține atât trăsături de artă înaltă, cât și cinema de exploatare , concentrând atenția spectatorului asupra emoționalismului intuitiv. Potrivit lui Joan Hawkins, paracinema are capacitatea de a „captiva, speria, șoca, emoționează sau în orice alt mod agita corpul spectatorului”. Cele mai strălucitoare exemple de „paracinema” sunt: „ Câine andaluz ” (1928, regizori Bunuel , Salvador Dali ), „ Ochi fără chip ” (1959, dir. Georges Franju ), „ Mor de plăcere ” (1960, regizor Roger Vadim ). ), " Weekend " (1967, regia Jean -Luc Godard ), " V.R. Misterele corpului " (1971, regia Dushan Makaveev ), " en: The Act of Seeing with One's Own Eyes " (1972, dir. Stan Brakhidzh ), " en: Frankensteinul lui Andy Warhol " (1973, regia Paul Morrissey ), " Obsesed " (1981, regia Andrzej Zulawski ).
Dacă considerăm „Într-o cușcă de sticlă” ca un exemplu al genului „paracinema”, atunci este un conglomerat de film de groază și o casă de artă. Filmul poate fi clasificat ca un film de groază, deoarece două dintre personajele sale principale comit acte odioase, inumane, care culminează cu violență extremă. Pictura este un exemplu de arthouse datorită ambiguității aspectelor sale morale și narative.
Ca urmare a faptului că filmul conține teme de fascism ( nazism ), perversiuni sexuale (pedofilie, sadism ), homosexualitate și crimă , unii critici de film compară acest film cu filme celebre precum „ The Night Porter ” și „ Salo”, sau 120 de zile ale Sodomei " .
Cu toate acestea, Marsha Kinder, în cartea sa numită cinema spaniol, Blood Cinema: The Reconstruction of National Identity in Spain, preferă să considere filmul „Într-o cușcă de sticlă” în contextul situației politice și culturale interne care a predominat în Spania în perioada postbelică. ani. Referindu-se la lucrările filosofului , culturologului și criticului literar francez René Girard , Kinder scrie: „Dintre toate națiunile vii, teoria lui Girard (despre violența rituală) este cel mai aplicabilă spaniolilor. În Spania, sacrificiul a fost instituționalizat de luptă cu tauri , revivalismul neo-catolic, estetica fascistă și încântat de sânge și moarte.”
„Seducția răului”
„Seducția răului” pare a fi tema principală a filmului. Personajele principale ale filmului sunt doi psihopati. Unul este doctorul pedofil Klaus, care primește plăcere sexuală prin torturarea și uciderea băieților. Celălalt este tânărul impresionabil Angelo, care devine adeptul lui Klaus. În acest sens, filmul „În cușcă de sticlă” seamănă cu intriga poveștii lui Stephen King numită „ Student capabil ”, care a fost filmată în 1998 de regizorul american Bryan Singer . Povestea (și, prin extensie, filmul) spune povestea unei relații ciudate care a apărut între un școlar pe nume Todd Bowden și un criminal nazist care se ascunde de pedeapsă. Todd descoperă accidental că vecinul său în vârstă, Arthur Denker, este de fapt un criminal de război nazist. Totuși, studentul nu-l trădează pe neamț, ci, amenințăndu-l că îl va demasca, îl obligă să vorbească în detaliu despre crimele comise.
voyeurism
A doua temă o completează pe prima prin adăugarea unui element de observație, sau, mai exact, voyeurism. În filmul Într-o cușcă de sticlă, actul de a ucide este însoțit invariabil de actul de a arunca o privire și de scopofilie (plăcerea derivată din aruncarea cu privirea). Acțiunea de a arunca o privire este prezentată chiar în prima scenă a filmului, când Klaus își fotografiază victima. Torturat - un băiat atârnat de brațe - îl urmărește pe Klaus, care se confruntă cu excitare sexuală. În același timp, Angelo care se uită în secret se trezește privindu-l pe Klaus și victima lui. Mai târziu, Angelo avea să reconstituie atrocitățile comise de Klaus în timpul războiului și îl va forța să privească. Vizionarea scenei de sadism este o temă care se repetă pe tot parcursul filmului.
Marsha Kinder face și o analogie între Klaus, care este imobil într-un aparat de respirație artificială, și spectatorul, care este nemișcat în sala de cinema. Villaronga subliniază această aluzie cu cuvintele unuia dintre personajele filmului: o servitoare, care se uită la Klaus, care stă întins pe un respirator: „Ma enervează mașina asta. E ca și cum ai fi într-un film.” Această aluzie cinematografică este sporită atunci când Angelo plasează o oglindă în fața feței lui Klaus, astfel încât acesta să poată observa ce se întâmplă în spatele lui.
Site-uri tematice |
---|