| Frații Limbourg , „Stăpânul umbrelor” (sau „Maestru în mijloc”, Barthélemy d'Eyck ?), Jean Colomb | |
| Magnifica Cartea de Oră a Ducelui de Berry . 1410-1490 | |
| Tres Riches Heures du Duc de Berry | |
| Pergament , guașă , acuarelă , aurire. 29×21 cm | |
| Muzeul Condé , Chantilly | |
| ( Inv. dna 65 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry , altfel The Luxurious Hours Book of the Duke of Berry ( fr. Très Riches Heures du Duc de Berry ) este un manuscris ilustrat din secolul al XV - lea . Cele mai cunoscute imagini ale cărții de ore sunt ciclul „Anotimpurile” din 12 miniaturi care înfățișează distracția nobilimii sau a muncii țărănești pe fundalul castelelor medievale.
A fost comandat de Ducele Jean de Berry fraților miniaturiști Paul, Jean și Herman de Limburg în 1410-1411 și a rămas neterminat după moartea a trei artiști și a clientului lor în 1416. Manuscrisul a fost probabil completat în partea calendaristică de un maestru anonim în anii 1440-1450. Unii istorici de artă cred că acest artist a fost Barthélemy d'Eyck . În 1485-1486, manuscrisul a fost finalizat de artistul Jean Colombe din ordinul lui Carol I de Savoia , cu toate acestea, unele dintre foile de autor au rămas neterminate. Dobândită de Ducele de Omalsky în 1856, cartea de ore este păstrată în Château de Chantilly (în prezent Musée de Condé , Inv. No. Ms. 65). Împreună cu moșia și colecția de opere de artă aflate în ea, cartea de ceas a fost transferată de duce statului francez; conform voinței sale, manuscrisul, ca și alte exponate, nu ar trebui să părăsească niciodată limitele lui Chantilly [1] .
Manuscrisul, aflat acum în Musée de Condé din Chantilly , a fost legat în Maroc roșu în secolul al XVIII-lea , dar a mai fost legat cel puțin o dată. Dimensiunea legăturii este de 300 × 215 mm. Blocul de cărți este format din 31 de caiete cu dimensiunile 290 × 210 mm, în cartea orelor sunt 206 coli (412 pagini), grupate în cinci părți, 66 dintre ele au ilustrații la lungime completă, 65 sunt miniaturi mici [2] .
Fiecare foaie de pergament este pliată în jumătate pentru a forma două foi și patru pagini ale manuscrisului. Inițial, fiecare caiet era compus din patru astfel de foi duble (quaternion), adică conținea 16 pagini. Până acum, doar 20 din 31 de caiete au rămas cuaternioane, la restul fie li s-au adăugat foi, fie au fost scoase foi din ele. Prezența unor fraze neterminate la sfârșitul unor caiete care nu au o continuare indică și faptul că manuscrisul nu s-a păstrat în totalitate. În cartea de ore sunt pagini goale, atât rânduite, cât și fără marcaje [3] . Instrucțiunile marginale pentru rubricator ( caligraful care a executat titlurile), înscrise în margini cu un stilou subțire cu cerneală maro deschis , au rămas neșterse, deoarece munca la manuscris a fost întreruptă brusc [4] .
Ordinea și compoziția caietelor și aspectul manuscrisului au fost schimbate înainte de a fi legat. La legare, foile au fost tăiate semnificativ, în timp ce marginile au fost reduse, pe alocuri s-au pierdut elemente ale decorului floral al inițialelor și părți din încadrarea unor miniaturi sub formă de motive arhitecturale. Toate paginile au fost ulterior numerotate cu creion; cu câteva excepții, numărul este pe partea dreaptă. Starea actuală a „Cărții de ore Magnifice” este evaluată ca fiind excelentă. Foile manuscrisului sunt realizate din pergament de vițel de cea mai bună calitate, tăiate din mijlocul pielii, au marginile uniforme și se întind fără valuri sau pliuri. Aproape că nu există neclarități de pete de cerneală [5] .
Jean de Berry a fost al treilea fiu al regelui Ioan al II-lea al Franței cel Bun . Acest prinț, care a moștenit dragostea pentru cărți, probabil de la părinții săi, a devenit faimos ca colecționar și patron al artelor, până la moartea sa biblioteca sa formată din trei sute de volume. Potrivit experților, colecția de cărți a lui Jean de Berry, deși inferioară ca volum bibliotecii fratelui său Carol al V-lea , care conținea aproximativ o mie de volume, nu avea nicio egalitate artistic. În prezent, colecția de cărți a Ducelui este depozitată în Musée Condé. Colecția de cărți religioase a ducelui a fost una dintre cele mai mari și mai rafinate ca design, pentru care a primit porecla „regele orelor” [6] .
Frații Limburg s-au născut în orașul olandez Nijmegen în familia gravorului Erman Limburg (conform altor documente, gravorul Arnold din Aachen ). Mama lor a fost sora lui Jean Maluel , care a lucrat la curțile lui Isabella de Bavaria și Jean of Berry. Potrivit surselor documentare, se știe că frații au fost în slujba ducelui între 1410 și 1415. Poate că fratele mai mare, Paul, a apărut la curtea lui Jean de Berry mai devreme, dacă ne gândim că el a fost „artist german” care a decorat castelul Bicêtre în 1408 . Acest artist a fost căsătorit de un filantrop generos cu Gillette, fiica unui locuitor bogat din Bourges , pe nume Le Mercier, care a fost furată de la tatăl ei. Paul nu a avut copii; nu se știe nimic despre ceilalți doi frați, Erman și Jean, în afară de numele lor. Se presupune că Paul de Limburg a murit în 1416, după ce a supraviețuit ducelui de Berry cu doar câteva luni. Se crede că Jean și Erman au murit și ei în 1416 [7] . Există și o versiune că frații mai mici au supraviețuit până în 1434, când numele lor dispar în cele din urmă din toate documentele [8] .
O analiză a miniaturii, a stilului și a formelor acestora i-a permis criticului de artă Millard Miss și, după el, curatorului Muzeului Condé Raymond Casel , să facă presupuneri cu privire la progresul lucrărilor la manuscris. Miss a distins 13 artiști diferiți care au conceput orele. O nouă analiză aprofundată a manuscrisului, realizată de Patricia Stirnemann , cercetător la Institutul pentru Studiul Istoriei Textuale [ , i-a permis să stabilească că la el au lucrat 27 de maeștri [9] .
„Cartea de ore magnifică” nu este rezultatul implementării unui program vizual pre-proiectat. În procesul de realizare a manuscrisului, deja la prima etapă, planul său artistic a suferit modificări semnificative [9] .
Raymond Casel sugerează că frații Limburg au început să lucreze la cartea de ore în jurul anului 1410 [10] . Patricia Stirnemann găsește dovezi în textul manuscrisului că începutul lucrărilor asupra lui ar trebui atribuit doar anului 1411, întrucât Sfântul Albert este menționat în Ectenia tuturor sfinților (fol. 73 [K 1] ). Potrivit lui Stirnemann, aceasta este prima mențiune despre Albert de Trapania . Canonizarea sa a avut loc abia în 1476, dar membrii ordinului carmelitan deja în 1411 au introdus o sărbătoare pentru a onora acest conducător religios sicilian [11] .
Cea mai mare parte a manuscrisului a fost creat între 1412 și 1416 de frații Limburg Paul, Jean și Erman. Se pare că au lucrat mai întâi la Château de Bicêtre, la sud de Paris , și apoi la o casă de lux oferită de Jean de Berry la Bourges . Ei nu au ilustrat alte manuscrise la acea vreme și și-au putut concentra pe deplin eforturile pe crearea de miniaturi pentru cartea orelor [12] .
Potrivit lui Casel și Rathofer ( germană: Johannes Rathofer ), limburgii au aderat inițial la planul de proiectare adoptat în „Frumoasa Carte de ore” , la care au lucrat la ordinul ducelui în jurul anului 1404. „Cartea de ore magnifică” alternează, de asemenea, miniaturile mari [K 2] într-o foaie completă cu un câmp de text în două coloane de patru rânduri și cele mici înscrise în coloane de text. În conformitate cu acest plan inițial, manuscrisul a fost marcat, iar caligrafii au aderat la el la completarea manuscrisului [14] . Aceasta a fost urmată de o întrerupere a lucrărilor și a început a doua etapă, probabil după 1412. Dacă la prima etapă de înregistrare frații au lucrat împreună la manuscris, atunci după 1412 s-au despărțit și fiecare a realizat propriul ciclu de miniaturi [15] .
Textul în sine, majusculele , decorațiunile marginale și aurirea sunt ale altor maeștri, ale căror nume nu au fost în mare parte păstrate. Lucrarea la carte a fost întreruptă: frații, ca și clientul lor, ducele, au murit în 1416, probabil în timpul unei epidemii de ciumă . În etapa în care frații Limburg lucrau la manuscris, au finalizat 65 de miniaturi. În anul 1416 datează prima mențiune a manuscrisului în izvoare: în inventarul întocmit după moartea ducelui de Berry, este descris ca o mulțime de caiete nelegate „a unei cărți de ore foarte bogat decorate, pictate. de Paul [Limburg] și frații săi” [16] , depozitat într-o cutie. „Cartea de ore Magnifica” a fost evaluată destul de scăzut (500 de livre turcești ) deoarece manuscrisul nu a fost completat și legat [17] [18] [K 3] .
Soarta cărții de ore după 1416 este neclară. Potrivit unei versiuni, a fost deținut de René cel Bun , Duce de Lorena, care a patronat artele și a fost chiar un artist amator. Este posibil ca la curtea sa în anii 1440 să fi lucrat la acest manuscris un maestru necunoscut, așa-numitul „Maestru al umbrelor” (probabil Barthélemy d'Eyck ). Se crede că după moartea lui Jean de Berry, Cartea Orelor a trecut prin linia moștenirii directe prin fiica sa, Bona de Berry , al cărei prim soț a fost Amedee al VII-lea de Savoia și, astfel, ducii de Savoia au deținut manuscris [19] . Aceasta este o versiune controversată, deoarece Jean of Berry a lăsat datorii și executarea testamentului său a fost întreruptă la cererea creditorilor. Ambele fiice ale sale - Bona și Maria - au primit doar o parte din moștenire, în care „Magnifica Cartea a Orelor” a lipsit. Bunurile de valoare rămase au fost transferate la 24 august 1417 în casa negustorului Ştefan Bonpui. Acolo s-au început lucrările de întocmire a unui nou inventar, dar acesta nu a fost finalizat deoarece susținătorii ducelui Jean cel Neînfricat au intrat în Paris . Este posibil ca Magnificent Book of Hours să fi fost vândută pentru a satisface pretențiile creditorilor ducelui de Berry. Însuși Jean de Berry a lăsat moștenire toate proprietățile sale mobile regelui Carol al VI-lea - acesta este al treilea presupus proprietar al manuscrisului după moartea ducelui. Probabil că cartea de ore ar fi putut ajunge în biblioteca lui Yolande din Aragon (se știe cu siguranță că un alt manuscris din colecția regretatului duce – „ Frumoasa Carte de Ceas ” – a fost achiziționat de ea) [20] . Între 1485 și 1489 Carol I de Savoia l-a angajat pe Jean Colombe să termine lucrarea . Astfel, realizarea manuscrisului (cu întreruperi) a durat aproximativ 80 de ani [21] .
Diferențele stilistice în miniaturile Cărții Orelor au fost deja observate de primii cercetători, iar ducele de Omalsky a atras atenția asupra lor. Datarea exactă a ilustrațiilor de către artistul, care a continuat să lucreze la „Cartea Magnifica a Orelor”, a fost ajutată de imaginea încadrată de o miniatură cu Iisus suferind a unui cuplu căsătorit îngenuncheat. Conform stemelor plasate în partea de jos a miniaturii, s-a stabilit că acesta era Carol I de Savoia și soția sa (din 1485) Bianca de Montferrat . Carol de Savoia a murit în 1490, așa că crearea celui de-al doilea grup de miniaturi din cartea de ore a fost atribuită perioadei 1485-1490. Numele artistului a ajutat la stabilirea asemănării ilustrațiilor cu miniaturile „Apocalipsei ilustrate”, depozitate în Escorial . „Apocalipsa” a fost interpretată în 1482 pentru Carol de Savoia de către Jean Colomb. Potrivit unei înscrieri din conturile ducilor de Savoia din 31 august 1485, Jean Colomb a primit 25 de taleri de aur pentru ilustrarea „anumite ore canonice ” – cercetătorii nu aveau nicio îndoială că este vorba despre „Orele Magnifice”. Astfel, a fost stabilit numele artistului care a continuat opera fraților Limburg [22] .
Până în 1975, miniaturile Cărții de ore erau atribuite fie fraților Limburg, fie lui Jean Colombe. Cu toate acestea, istoricul de artă italian Luciano Bellosi a sugerat că a existat o altă etapă, „intermediară”, în lucrarea la „Cartea Magnifica a Orelor”. Ipoteza sa, acceptată de alți istorici de artă, s-a bazat pe faptul că personajele unor miniaturi, considerate până acum complet executate de frații Limburg, sunt îmbrăcate la moda de la mijlocul secolului al XV-lea [23] .
Calitatea de autor a fraților Limburg în miniaturile „decembrie”, „octombrie”, parțial „martie”, „iunie” și „septembrie” a fost respinsă. De acord cu Bellosi, istoricul de artă Eberhard König a atras atenția asupra faptului că complexele arhitecturale descrise în unele miniaturi ale ciclului calendaristic „demonstrează realizările tehnologiei arhitecturale de mai târziu” [24] . Și Kazel și Rathofer au remarcat că miniaturile „ianuarie”, „aprilie”, „mai” și „august” sunt fundamental diferite ca subiect față de alte miniaturi ale ciclului calendaristic: dacă primul grup de imagini este dedicat vieții curții, atunci cel de-al doilea se referă la motivele tradiționale „calendare” – munca țărănească de sezon [25] . Un detaliu important este că în cele patru miniaturi calendaristice atribuite fraților Limburg, datele astronomice din semicercurile superioare au fost lăsate goale, iar în miniaturile din a doua grupă sunt date integral [25] .
Imaginile castelelor atribuite în prezent „Maestrului intermediar” sunt unite de faptul că toate: Palatul Cité , Luvru , Vincennes , Lusignan și Poitiers - după 1437 , adică în jurul perioadei în care a lucrat, i-au aparținut lui Charles . VII .
Întrebarea cine a fost „Maestru intermediar” rămâne deschisă. Dacă orarul după moartea ducelui de Berry a fost în posesia regelui Franței, ar putea fi unul dintre artiștii care au lucrat pentru Carol al VII-lea. Koenig găsește în maniera „Maestrului din mijloc” asemănări cu artistul care a ilustrat „Cartea proprietăților lucrurilor” ( Livre de la propriete des choses , Biblioteca Națională , Paris) și a făcut parte din mediul lui René cel Bun. , și Bellosi - cu maestrul care a lucrat la „Cartea A inimii cuprinse de dragoste” ( Viena , Biblioteca Națională Austriacă , nr. 2597) [26] . Unii cercetători îi atribuie lui Barthélemy d'Eyck miniaturile „Maestrului intermediar” [27] , alții nu sunt de acord cu această atribuire, de exemplu, Catherine Reynolds consideră că stilul artistului care a lucrat la cartea de ore nu coincide. cu stilul lui Barthélemy d'Eyck [28] .
În primul sfert al secolului al XVI-lea, după presupunerea unor istorici de artă, cartea de ore a ajuns în Flandra , unde s-au făcut copii din ciclul anotimpurilor. Este posibil ca acesta, împreună cu o parte din biblioteca ducilor de Savoia, să fi fost transportat la Torino în secolul al XVI-lea și păstrat în castelul local, apoi în Camera de Conturi sau, potrivit unor cercetători, să fi fost în Piemont și vecinatatea Genovai timp de trei sute de ani . În secolul al XIX-lea, manuscrisul a fost vândut de familia Spinola lui Jean-Baptiste Serra (1767-1837), iar apoi a ajuns la baronul Felix de Marguerite. A fost achiziționat din ultima carte de ceasuri din 1856 pentru 22 de mii de franci de către Ducele de Omalsky (1822-1897), al patrulea fiu al regelui Louis-Philippe . Ducele a aflat că proprietarul manuscrisului urma să-l vândă de la un imigrant italian și șeful Bibliotecii Muzeului Britanic, Antonio Panizzi . Ducele de Omalsky, care locuia la acea vreme în Anglia, a profitat de ocazie (și-a vizitat mama lângă Genova în 1855) pentru a se familiariza personal cu manuscrisul. Mai târziu, împreună cu întreaga sa colecție și cu castelul Chantilly (acum Muzeul Condé ), a donat cartea de ore statului francez [18] . Ducele de Omalsky a fost cel care l-a numit pe primul proprietar al cărții de ceasuri, Jean de Berry [29] .
Cartea Orelor a fost descrisă pentru prima dată în 1857 de criticul de artă al Bibliotecii din Berlin Gustav Waagen [30] . În 1884, directorul Bibliotecii Naționale a Franței, Léopold Delisle , a efectuat primul său studiu științific [31] . În catalogul manuscriselor lui Chantilly, pregătit de însuși Ducele de Omalsky și publicat în 1900, Magnificent Book of Hours a primit un eseu separat. În 1903, Georges Hulin de Loo, profesor la Universitatea din Gent, publică un studiu dedicat Orelor , în care autorul anticipa câteva dintre atribuțiile propuse mai târziu de Luciano Bellosi [16] . În același 1903, Paul Durier a comparat Magnificent Book of Hours cu Breviarul lui Grimani [32] și a înaintat ipoteza că Cartea Orelor ar fi fost în Țările de Jos, iar miniaturile ciclului său calendaristic au avut o influență asupra dezvoltarea miniaturii cărții flamande. În 1904, Duriez și-a repetat ipoteza într-o monografie dedicată miniaturii mari ale cărții de oră. Cartea lui Durie a publicat reproduceri alb-negru ale miniaturii cărții orelor [29] .
În 1940 au fost publicate reproduceri color ale ciclului calendaristic, iar în 1943, miniaturi cu scene din viața lui Isus. Toate miniaturile orelor au fost reproduse color în 1969 [29] .
Chiar și cu o familiarizare superficială cu miniaturile și decorul cărții de ceasuri, devine clar că manuscrisul prezintă tendințele artistice din două epoci diferite, această împrejurare a atras atenția ducelui de Omalsky [33] . Tot ceea ce a creat înainte de 1416 este izbitor de diferit de ceea ce a fost realizat în 1485 de către Colomb și artiștii care au lucrat cu el. În timp ce Jean Colomb a început să lucreze la cartea de ceasuri, stilul fraților Limburg, care este apogeul de neîntrecut al erei gotice internaționale , a fost considerat arhaic. Colomb, având propriul său stil artistic individual, nu a putut și nu s-a străduit să urmeze maniera Limburgilor [34] .
Probabil, contribuția specifică a fiecăruia dintre frați la „Cartea Magnifica a Orelor” nu va fi niciodată determinată cu exactitate. Singura dovadă documentară a dreptului de autor al fraților este inventarul din 1416, unde „Pavel cu frații” apar ca creatorii cărții de ceas. Din alte surse documentare este evident că Pavel era apreciat mai presus de ceilalți frați ca artist și poate fi fost șeful atelierului fraților Limburg [16] . Încă nu se știe cum a fost organizată lucrarea la cartea de ore: cine a dezvoltat conceptul general, dacă cartea de ore a fost împărțită în cicluri și caiete între cei trei frați sau dacă unul dintre ei înfățișa chipuri, al doilea - haine , al treilea - peisaje și așa mai departe. Există o ipoteză că la o anumită etapă a lucrării, frații și-au împărțit între ei miniaturile a trei cicluri: Pasionat, slujbe zilnice și calendar. Această versiune este susținută și de faptul că toate cele trei cicluri au rămas neterminate - munca la cartea de ore a fost brusc întreruptă. În fiecare dintre cicluri, este ușor de urmărit stilul individual al artistului. Așadar, slujbele zilnice au fost ilustrate cu miniaturi, de înaltă calitate, dar au avut cele mai puține inovații artistice. Al doilea dintre frați a creat un ciclu calendaristic („ianuarie”, „aprilie”, „mai” și „august”, care sunt într-un singur caiet), în care a afișat cu pricepere viața curtenilor. Al treilea, cel mai înzestrat, este autorul ciclului Patimilor, care conține, printre altele, scene de noapte neobișnuit de expresive [35] .
Cercetătorii acordă atenție influenței operelor de artă italiene antice și contemporane ale fraților Limburg, care se manifestă în miniaturile pe care le-au creat. Se remarcă faptul că figurile lui Adam îngenuncheat din cădere și expulzare din paradis și Lazăr înviat (fol. 171r), precum și Omul anatomic, au prototipuri în sculptura antică. Mai mult, artiștii nu au fost nevoiți să călătorească în Italia pentru a studia aceste mostre: în colecțiile nobililor de atunci, acoperite de mania de a colecționa, se aflau numeroase opere de artă clasică [36] .
Complexele arhitecturale din miniaturile („Procesiunea Sf. Grigorie”, „Intrarea în Ierusalim”) din „Cartea de Ceas Magnifica” amintesc foarte mult de peisajele urbane italiene. Analogii cu operele de artă italiene de la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV pot fi urmărite în „Aducerea la templu” (cercetătorii remarcă asemănarea cu fresca din Bazilica Santa Croce din Florența ), „Căderea îngerilor rebeli” (această miniatură este comparată cu pictura Luvru „Căderea îngerilor”, atribuită la un moment dat lui Naddo Ceccarelli ), „Coborârea de pe cruce” (asemănarea Fecioarei Maria cu figura din tabloul „Coborârea de pe cruce” „ de Andrea de Firenzi de la Capela Spaniolă, situată în biserica florentină Santa Maria Novella ) [37] .
Deși nu se știe până astăzi dacă cei trei frați au lucrat la miniaturi în comun sau separat pe fiecare ciclu, istoricul de artă Millard Miss a încercat să atribuie ilustrațiile fiecăruia dintre ei. Potrivit domnișoarei, dintre miniaturile mari, nouăsprezece au fost create de Paul, pe care cercetătorul îl consideră cel mai talentat dintre frați, paisprezece de Jean și opt de Erman. Miss a evidențiat miniaturile la care au lucrat împreună: una de Paul și Herman și alte două de Paul și Jean [16] . Cu toate acestea, atribuțiile domnișoarei au fost criticate imediat după publicarea cărții sale The Limburg Brothers and Their Contemporaries (1975). Îndoielile sale au fost exprimate, de exemplu, de François Avril , curator al Bibliothèque nationale de France , care, într-o recenzie a cărții domnișoarei, a remarcat că „legăturile către nume specifice se bazează în primul rând pe presupuneri și nu au dovezi convingătoare” [38]. ] . Miss și-a oferit propria versiune a atribuirii ilustrațiilor cărții de oră înainte de apariția ipotezei existenței „Maestrului intermediar” și a fost înclinată să creadă că cel mai talentat dintre frații Limburg a fost Paul, care a fost înaintea lui. timpul său şi a anticipat descoperirile artistice ale lui Jan van Eyck şi Robert Campin . După recunoașterea versiunii „Maestru intermediar” de către majoritatea istoricilor de artă, imaginea fraților Limburg apare într-o lumină nouă. Artiști de cea mai înaltă clasă, ei erau, fără îndoială, „înrădăcinați temeinic în viața curții și dependenți mai mult de interesele clientului decât de ale lor” [38] .
Raymond Casel, observând că diferențele stilistice dintre miniaturile primei etape sunt evidente, atribuie preferată, numindu-i condiționat artiștii „Limburg A” (Paul?), „Limburg B” (Ehrman?) și „Limburg C” (Jean? ) [39] .
Colomb a fost cel mai probabil influențat de unul dintre cei mai talentați miniaturiști ai vremii, Jean Fouquet , dar a avut propriul său stil artistic. Trăsăturile faciale ale personajelor din miniaturile cărții de ore, care au ieșit din atelierul lui Colomb, sunt „mai greu și mai clar identificate” [40] . Ilustrațiile mari sunt încadrate de motive arhitecturale bogat decorate sub formă de marmură sau coloane aurite. Acțiunea se desfășoară pe fundalul unor peisaje multifațetate impresionante, cu distanțele care se topesc într-o ceață albastră [40] .
Colomb este creditat cu 23 din cele 66 de miniaturi mari ale Orelor [41] . Artistul a lucrat pe foi marcate la prima etapă a creării cărții de oră (până în 1416), a completat și miniaturile începute de Limburg. Uneori, pentru a mări câmpul unei ilustrații mari, Colomb a pictat peste textul (două coloane de trei sau patru rânduri) situat mai jos, transferându-l în alt loc într-o variantă prescurtată [42] . Pentru unele miniaturi, Colomb a împărțit foaia în două părți - cea de sus este mai mare și cea de jos este mai mică cu o scenă legată contextual de compoziția principală [43] .
Elemente de decor ale cărții de ceasuri: inserții de-a lungul marginilor miniaturii mari, inițiale cu ramuri ornamentale și imagini portret, dungi decorative rând cu linie - au fost, de asemenea, create în două perioade de timp diferite. Mai mult, unele elemente decorative dezvoltate la prima etapă de proiectare au fost finalizate deja în atelierul lui Jean Colombe (în mare parte inițiale mari cu portrete).
Artiștii care au realizat proiectul la prima etapă (până în 1416) au fost împărțiți de Millard Miss în funcție de diferențe stilistice ușor de citit și le-au dat nume condiționate: „Maestru de țesere”, „Maestru de manieră uscată”, „Maestru de fusuri”. El a atribuit, de asemenea, încadrarea și inițialele secvențelor evanghelice și orele canonice ale Mariei „Maestrului Breviarului lui Ioan Neînfricat” [44] . Cele câteva cadre ale marilor miniaturi sunt foarte diferite unele de altele; de fapt, fiecare dintre ele este un tip decorativ separat. Așadar, în cadrul miniaturii „Anunț”, privitorului i se prezintă „lumea cerească”: îngeri conduși de Dumnezeu Tatăl ; „Întâlnirea lui Maria și Elisabeta ” - o imagine a unei „lumi inversate” cu personaje și scene fantastice; „Înmulțirea miraculoasă a pâinilor” este o „lume a naturii” în care delphiniums realiști și melcii creează un cadru magnific. Dar, în cea mai mare parte, câmpurile de miniaturi de format mare au rămas goale. Numai în cazuri izolate au fost umplute ulterior [45] . Este posibil ca deja la începutul lucrărilor, frații Limburg să fi refuzat să creeze rame, asemănătoare cu cele care înconjoară miniaturile „Cei mai frumoase cărți de ore (Bruxelles)” sau clientului nu le-au plăcut. Într-un fel sau altul, dar cele mai multe dintre miniaturi au rămas fără margini decorative, iar maeștrii care au lucrat la cartea orelor mai târziu nu au completat câmpurile goale [46] .
Textul latin este aranjat în două coloane, cu lățime de 48 mm fiecare, conținând 21 sau 22 de rânduri. Foile manuscrisului au fost căptușite de un desenator, lăsând loc pentru miniaturi mari și mici. Apoi caligraful s-a pus pe treabă [44] . Textul manuscrisului este scris cu cerneală neagră (ocazional s-a folosit doar maro închis) cu caracter gotic , într-o scriere uniformă, elegantă, mărturisind cea mai înaltă pricepere a caligrafului. Poate că a fost un maestru pe nume Yvonnet Leduc ( fr. Yvonnet Leduc ), care a fost în slujba ducelui de Berry în 1413 [4] . La manuscris au lucrat și alți caligrafi: pe foliile 52v, 53rv, 54r, textul principal este scris cu o mână, iar textul auxiliar ( antifoane , comentarii etc.) este scris cu alta. Textele de pe foliile 52v și 54r datează din 1485 și sunt scrise cu cerneală maro deschis [47] .
Patricia Stirnemann în textul manuscrisului distinge mâinile a cinci cărturari: dintre aceștia, primul a făcut cea mai mare parte a lucrării (de la fol. 17 la fol. 204v). Al doilea dintre caligrafi a lucrat la a treia etapă de creare a manuscrisului, textul calendarului a fost scris în mână. Al treilea scrib a completat textele fol. 53r/v, al patrulea a înscris numele lunilor și numerelor în miniatura „Omul anatomic”. Al cincilea scrib a completat textul fol. 52v și 54, pentru care Jean Colomb a lucrat la miniaturi [9] .
Text calendaristic (ianuarie), fol. 1 (al doilea caligraf?)
Psalmul 122, Întoarcerea către Domnul într-o nesuferită rușine , fol. 52v (caligraful lui Jean Colombe?)
Textul Psalmilor 123 și 124, fol. 53r (al treilea caligraf?)
Prima pagină a serviciilor zilnice, fol. 110 (primul caligraf?)
Cele mai cunoscute imagini ale cărții de ore sunt ciclul „Anotimpurile” din 12 miniaturi care înfățișează distracția nobilimii sau a muncii țărănești. Cărțile de ore începeau în mod tradițional cu un calendar, astfel încât cititorul să poată stabili corespondența rugăciunilor cu anumite zile, zile ale săptămânii, sărbători bisericești [48] . Fiecare miniatură este încoronată cu un semicerc ( timpan ), care înfățișează un car solar condus de Phoebus , semnele zodiacului corespunzătoare lunii date și gradele acesteia. Calendarul indică zilele lunii, durata lor în ore și minute, sărbătorile bisericești și numele sfinților, numere de aur, cu ajutorul cărora s-a determinat locul anului calendaristic în ciclul metonic [48] .
Ilustrațiile ciclului „Anotimpuri” din acest manuscris s-au dovedit a fi inovatoare în ceea ce privește focalizarea, temele alese pentru imagine, compoziția, precum și execuția artistică și tehnică. Pe fundalul majorității acestor ilustrații, este prezentat fie unul dintre castelele ducelui de Berry, fie castele care au aparținut regelui Franței . Cercetătorii notează că ilustrațiile calendaristice se împart în două grupe în funcție de subiect: în miniaturile „ianuarie”, „aprilie”, „mai” și „august” sunt prezentate scene din viața nobilimii, în timp ce tema miniatură dedicată. la alte luni este munca agricolă tradițională și ocupațiile corespunzătoare anotimpurilor [25] . Este de remarcat faptul că patru miniaturi calendaristice din primul grup se găsesc într-un caiet de cuaternioane (primul) și sunt atribuite cu încredere fraților Limburg [49] . Edmond Pognon îl numește pe unul dintre frații Limbourg, care au realizat miniaturile „ianuarie”, „aprilie”, „mai” și „august”, Maestru Courtois ( fr. le Courtois ). În aceste ilustrații, aurirea și culorile strălucitoare sunt folosite cu generozitate, complexele arhitecturale sunt relegate pe fundal (ocupând doar o parte din aceasta) și acoperite cu o ceață ușoară. Alegere remarcabilă a subiectelor. De exemplu, pentru „ianuarie” - imaginea gazdei (aici - Ducele de Berry), care primește oaspeți, era tradițională pentru acea epocă. Dar în acest caz se pare că este Jean din Berry, și nu Dumnezeu, care este centrul închinării [50] .
Miniaturile „Februarie”, „Iunie” și „Iulie”, potrivit lui Pognon, aparțin pensulei celui de-al doilea dintre frații Limburg cu numele condiționat Rustic master ( fr. le Rustique , simplu). Se caracterizează printr-o poziție specială „monotonă” a picioarelor personajelor în picioare, o abundență de culoare albastră, detalii atent desenate ale structurilor arhitecturale reprezentate la o scară mai mare decât în alte ilustrații [50] .
În miniaturile „Martie”, „Octombrie” și „Decembrie” Pognon vede mâna unui alt maestru. Acest artist a fost interesat să rezolve problema construirii unei imagini în perspectivă. Oameni, animale, structuri arhitecturale din ilustrațiile sale aruncă umbre. La fel ca Maestrul Rustic , Maestrul Umbrelor ( franceză: Maître aux Ombres ) selectează povești din viața oamenilor obișnuiți și le interpretează „cu înțelegere profundă și simpatie pentru greutățile și munca grea din viața lor”. Probabil, Maestrul Umbrelor a lucrat deja într-o altă epocă: personajele sale sunt îmbrăcate în costume de la mijlocul secolului al XV-lea; nu este încă posibil să-i determinăm numele [51] .
Castelul din miniatura „Septembrie”, potrivit lui Pognon, ar fi putut fi făcut de maestrul rustic , iar scena culesului de struguri aparține pensulei lui Jean Colombe, în timp ce femeia în fustă roșie are o asemănare cu personajele din „ Octombrie”, se pare că a fost pictată de Maestrul Umbrei . Poate că el a început miniatura, iar alți artiști au continuat-o [51] .
În plus, Pognon îl evidențiază și pe Cuviosul Maestru - al treilea și ultimul dintre frați ( fr. le Devot ), scrierea sa de mână este asemănătoare cu maniera Maestrului curtenesc , dar are și diferențe. Cuviosul maestru a executat o parte din scenele religioase (de exemplu, „Sfântul Ioan pe Patmos”, „Martiriul Sfântului Marcu”) [51] .
În tabel sunt prezentate atribuțiile miniaturilor Miss Calendar [38] , Ponyon [51] și Casel [52] :
| Lună | bolnav. | Miss Atribuții | Atribuțiile lui Ponyon | Atribuțiile lui Casel | Complot |
|---|---|---|---|---|---|
| ianuarie | Jean Limbourg [53] | Stăpânul Curții [51] | Limburg B [53] | Schimb de cadouri la curtea Ducelui de Berry în ajunul Anului Nou. Se așează în capul mesei în haine albastre. În mulțimea de oaspeți, probabil, Limburgii s-au portretizat (doi în turbane roșii și unul în alb în fața lor). Timpanul miniaturii înfățișează Capricornul și Vărsătorul . Aceasta este singura ilustrație din întregul ciclu în care acțiunea se desfășoară doar în interior [53] . Potrivit lui Saint-Jean Bourdin, miniatura nu reprezintă sărbătoarea Anului Nou, ci încheierea negocierilor cu britanicii în castelul Giac la 6 ianuarie 1414 [54] [K 4] . | |
| februarie | Paul Limburg [56] | Maestru rustic [51] | Miniatura scrisă după 1416 [56] | Tăiere lemn, interior casă rurală, peisaj neidentificat. Versiunea finală diferă oarecum de desenul pregătitor original în unele detalii. Millard Miss pune „februarie” la egalitate cu peisajele de iarnă ale maestrului orașului doamnelor ( fr. Maître de La Cité des Dames ) din 1410 și 1419 (păstrate la Roma și Haga ), dar în comparație cu ele această miniatură pare mai dezvoltată [56] . | |
| Martie | Paul Limburg, eventual mai târziu - atelier Colombe [57] | Courtly Master (peisaj) și Master of Shadows (figuri) [51] | Casel și Rathofer sunt de acord cu sugestia lui Bellosi că miniatura a fost realizată după 1440 [57] [58] | Aratul, semanatul, prelucrarea viei. Locul este castelul Lusignan din Poitou . La răscruce se află o piatră de hotar - „montjoie” ( fr. Montjoie ) [K 5] , zâna Meluzină în formă de balaur, patrona familiei Lusignan [K 6] [57] zboară deasupra turnului castelului poitevin. . | |
| Aprilie | Jean Limbourg [60] | Stăpânul Curții [51] | Limburg B [60] | Câțiva tineri căsătoriți fac schimb de inele în grădină, în prezența familiei și a prietenilor. Se presupune că (Jean Laugnon) descrie logodna nepoatei ducelui de Bonn d'Armagnac și a lui Charles de Orléans . Doamnele culeg flori pentru tinerii căsătoriți. Locul este castelul Dourdan , posesiunea ducelui sau Pierrefonds . Potrivit lui Bourdin, miniatura înfățișează logodna Mariei de Berry cu Jean de Clermont , care a avut loc în 1400 [60] . | |
| Mai | Jean Limbourg [61] | Stăpânul Curții [51] | Limburg B [61] | Sărbătoarea primei zile a lunii mai . Procesiunea merge în pădure pentru a strânge ramuri și flori. Loc - un castel din Riom ( fr. Riom ), capitala Auvergnei , posesiunea ducelui (?) [K 7] sau Palatul Regal ( fr. Palais de la Cité , acum Palatul Justiției), Paris, cu turnuri vizibile ale Conciergerie , Tour d' Orlozh, Chatelet ( fr. Châtelet) și alte clădiri [K 8] [61] . | |
| iunie | Paul Limbourg și Jean Colomb [63] | Maestru rustic [51] | Mijlocul secolului al XV-lea [63] | Fânarea. Place - Paris , o poiană pe insula Juif, lângă Cité (acum terasamentul Pont Neuf ), este vizibil castelul Conciergerie, Sainte-Chapelle [63] . | |
| iulie | Paul Limburg [64] | Maestru rustic [51] | Master intermediar [64] | Recoltarea și tunderea oilor. Locul este acum dispărut castel din Poitiers ( Fr. Château de Poitiers ) de pe malurile râului Maple din Poitou [K 9] , proprietatea ducelui de Berry [64] . | |
| August | Jean Limbourg [65] | Stăpânul Curții [51] | Limburg B și probabil un maestru intermediar care a proiectat planul de mijloc [65] | Soimărie, înot. Locul este castelul Étampes , posesiunea ducelui de Berry, donjonul său , numit Guinette, a supraviețuit până în zilele noastre [65] . | |
| Septembrie | Paul Limbourg și Jean Colomb [38] | Maestrul rustic (?) - peisaj, și Maestrul umbrelor (sau J. Colomb) - figuri [51] | Frații Limbourg, partea inferioară - Jean Colomb sau atelierul lui [66] | Epocă. Locul este castelul Saumur de lângă Angers [66] [K 10] . | |
| octombrie | Paul Limbourg și Jean Colomb [38] | Shadow Master [51] | 1440-1450 [68] | Semănatul culturilor de iarnă . Locație - un câmp vizavi de castelul Luvru (acum terasamentul Malaque). Vedere de la Hotel Nesle ( fr. Hôtel de Nesle ), reședința pariziană a ducelui [68] . | |
| noiembrie | Jean Colomb, timpan cu simboluri zodiacale - frații Limburg [51] | Jean Colomb [69] | Păsc porci în pădure. Peisaj - fictiv, probabil inspirat de vederile din Savoia , unde a lucrat artistul [69] . | ||
| decembrie | Paul Limburg [70] | Shadow Master [51] | 1440-1450 [70] | Vânătoare. Locul este o livadă de stejari în jurul Château de Vincennes , proprietatea ducelui și locul în care acesta s-a născut [70] . |
Miniaturi Om anatomic (fol. 14v), Căderea și Alungarea din Paradis (fol. 25v), Întâlnirea Magilor (fol. 51v), Adorarea Magilor (fol. 52v), Aducerea la Templu (fol. 54v), Căderea îngerilor răzvrătiți (fol. 64v), Iadul (fol. 108r) și Planul Romei (fol. 141v) sunt foi separate care nu aparțin niciunui caiet. În 1904, Paul Durieu a sugerat că aceste miniaturi nu erau destinate unei cărți de ore, ci erau lucrări independente adăugate manuscrisului mai târziu [71] . Ele diferă ca mărime față de alte miniaturi ale manuscrisului, reversul lor nu trebuia inițial să aibă text, marginile libere ale unora dintre ele nu corespund proporțiilor adoptate în manuscris. Unele miniaturi pe această temă („Anatomia umană”, „Planul Romei”) nu corespund imaginilor incluse de obicei în cărțile de ore [72] . În același timp, există diferențe serioase între ei unul față de celălalt, fiecare dintre ele pare a fi o operă de artă originală. Nu există un consens în rândul istoricilor de artă dacă aceste miniaturi au fost destinate „Magnificei Cărți a Orelor” sau nu. Deci, Millard Miss a crezut că se aflau după moartea ducelui într-o singură cutie, împreună cu caietele împrăștiate ale Cărții de Oră și, prin urmare, erau destinate lui. Totuși, în inventarul din 1416, foile cu miniaturi mari nu sunt menționate separat, așa că nu se știe cu siguranță dacă se aflau într-o cutie cu o carte de ore [73] .
Cele mai multe dintre aceste lucrări au fost create sub influența modelelor antice („Anatomia umană”, „Grădina Edenului”, „Întâlnirea magilor” și „Planul Romei”) și a modelelor italiene moderne („Aducerea la templu”, „The Fall of the Rebellious Angels”), cu care frații Limburg se puteau întâlni în colecția ducelui de Berry. Mai mult, influența picturii italiene moderne s-a manifestat în aceste miniaturi mai clar decât în toate ilustrațiile Cărții de ore [74] .
O miniatură (dimensiunea sa este de 249 × 194 mm, nu există text pe versoul foii [72] ) este plasată la sfârșitul calendarului și ilustrează influența constelațiilor asupra unei persoane. Este posibil ca cărțile de medicină și astrologie să fi devenit o sursă de inspirație pentru artist. Imaginile unei persoane ale cărei părți ale corpului sunt asociate cu unul dintre cele douăsprezece semne ale zodiacului sunt cunoscute din manuscrisele vremii. Spre deosebire de alte ilustrații similare, aici figura umană este prezentată de două ori și înconjurată de un oval ( mandorla ) înfățișând semnele zodiacului [75] .
Fără îndoială că miniatura a fost comandată de Jean de Berry: în colțurile ei superioare sunt imagini ale stemei sale: trei crini aurii pe fond albastru, încadrați în roșu. În colțurile de jos sunt inițialele VE sau UE. Prezența lor este variat explicată: fie primele litere ale devizei ducelui „En Vous”, fie primele și ultimele litere ale numelui „Ursine” [75] (sfântul, patronul lui Berry), fie numele condiționat al femeii cu pe care Jean a avut o aventură în timpul petrecut în captivitate engleză [76] .
În cele patru colțuri ale foii există inscripții latine care explică proprietățile fiecărui semn zodiacal în conformitate cu cele patru proprietăți (cald, rece, umed sau uscat), temperamentele și punctele cardinale. În colțul din stânga sus sunt: Berbec, Leu și Săgetător, fierbinți și uscati, coleric (temperament), masculin (personaj), oriental; dreapta sus: Taur, Fecioară și Capricorn, reci și uscate, melancolice, feminine, occidentale; stânga jos: Gemeni, Vărsător și Balanță, fierbinți și umezi, masculin, sanguin, sudici; dreapta jos: Rac, Scorpion și Pești, rece și umede, flegmatic, feminin, nordic. Miniatura a fost realizată probabil înainte de 1416. Casel o atribuie lui „Limburg C”, domnișoarei Paul și Jean Limburg, însă atribuirea miniaturii fraților Limburg este de necontestat [75] . Semnele zodiacului de pe această miniatură sunt realizate de același maestru ca și pe timpanele miniaturilor calendaristice [77] .
Miniatura combină patru scene deodată: Șarpele în formă de sirenă îi întinde Evei rodul Arborelui Cunoașterii binelui și răului ; Eva oferă roade lui Adam; Dumnezeu îi pedepsește pe Adam și Eva, care sunt alungați din Paradis de un heruvim de foc , își dau seama de goliciunea lor și se acoperă cu frunze de smochin [78] .
Cercetătorii notează asemănarea figurii lui Adam, acceptând fructul interzis de la Eva, cu o statuie antică a unui persan păstrată în Galeria Candelabrelor ( Muzeele Vaticanului ). O altă copie a acestei sculpturi se află în Muzeul din Aix-en-Provence [38] . Frații Limburg îl descriseseră deja pe Adam în aceeași poziție în Doctrine Bible a lui Filip cel Îndrăzneț (fol. 3v).
În centrul compoziției se află un pavilion aedicula în stil gotic deasupra fântânii vieții [79] . Atât pavilionul, cât și porțile raiului au multe în comun cu basorelieful ușilor Baptisteriului San Giovanni (din Florența) „Porțile Paradisului” de Lorenzo Ghiberti și probabil au fost create după modele similare. Potrivit domnișoarei, miniatura este opera lui Jean Limburg, în timp ce Casel o atribuie lui „Limburg C” [78] .
Mai târziu, când manuscrisul a fost legat, Căderea și Alungarea din Paradis au căzut pe aceeași răspândire ca Buna Vestire, care a început ciclul dedicat Fecioarei Maria [78] .
Un războinic persan în genunchi, Galeria Candelabrelor , Muzeele Vaticanului , inv 2794
Ispita lui Adam, „The Doctrine Bible”, Bibliothèque nationale de France, MS Fr 166, fol. 3v, 1402
Relieful Baptisteriului „Porțile Paradisului” din Florența
Această miniatură, inclusă în legarea manuscrisului din Ceasurile Fecioarei, este desenată pe pergament, care este mai dens decât restul paginilor cărții. O poveste relativ nouă în arta plastică europeană este preluată din Legenda celor trei sfinți magi (1364-1375) de Ioan de Hildesheim . Fiecare dintre Magi conduce propria sa coroba: trei grupuri de călăreți se întâlnesc la pavilionul (edicule sau montjoye), peste care strălucește Steaua Betleemului . Magii în acest caz nu reprezintă trei continente diferite, așa cum se menționează în „ Legenda de aur ”, ci trei vârste ale omului. Caspar , cel mai tânăr (grupul din dreapta sus), este însoțit de două personaje cu pielea întunecată, așa cum sunt reprezentate în mod tradițional în iconografia italiană. Balthasar (stânga) și , respectiv, Melchior (dreapta), sunt persoane de vârstă mijlocie și în vârstă. Acesta din urmă este încoronat cu aceeași coafură ca și împăratul Augustus, prezentată într-o altă miniatură a „Magnificei Cărți a Orelor” (fol. 22). Suitele de lux ale regilor sunt completate de imagini cu animale sălbatice, printre care se numără un urs - simbolul ducelui de Berry [59] .
Unii istorici văd o legătură între înfățișarea orientală a personajelor și apariția animalelor exotice în miniatură și vizita la Paris a împăratului bizantin Manuel Palaiologos în 1400, la care ar fi putut fi asistat și frații Limburg [80] . Imaginea vrăjitorului stâng este aproape o copie exactă a reversului medaliei bizantine reprezentând împăratul Constantin călare și achiziționată de ducele de Berry în 1402 de la un negustor italian, mențiune despre aceasta fiind cuprinsă într-unul dintre inventarele ducelui [81]. ] .
Orașul din stânga sus, probabil menționat în legenda Ierusalimului , totuși, complexele arhitecturale pariziene i-au servit drept model: Catedrala Notre Dame , Sainte Chapelle și, de asemenea, probabil, o parte din Palatul Cité - Conciergerie . Poate că în acest fel autorul miniaturii indică faptul că Parisul a devenit succesorul Ierusalimului istoric [59] .
Partea dreaptă a miniaturii îi înfățișează pe Magi și suita lor. După ce și-au scos coroanele, cei trei magi s-au afundat la pământ în fața Mariei, ținându-l pe Hristos în brațe: Melchior sărută piciorul pruncului, Balthazar, după obiceiul răsăritean (și așa cum este descris în cartea lui Ioan din Hildesheim), prosternat. el însuși pe pământ în semn de închinare, Caspar, îngenuncheat, ține o cupă de aur. Artistul a combinat neconvențional într-o singură ilustrație intrigile Adorării Magilor, Buna Vestire la Păstori (fond) și Adorarea Păstorilor (un grup de personaje la iesle ), prezentând simultan episoade ale Nașterii Domnului și Bobotezei. Maria este înconjurată de femei în costume de la începutul secolului al XV-lea. Orașul din fundal, probabil Betleem , căruia i s-au dat trăsăturile lui Bourges [82] .
Personajele din jurul copilului Hristos sunt plasate în același mod ca în scena Adorării Magilor de pe retablo , păstrat în prezent în Muzeul Mayer van den Bergh ( Anvers , inv.2, c. 1395). Magul, stând în stânga Fecioarei Maria pe retabloul din Anvers, a fost transformat în Iosif de către artistul care a interpretat miniatura . În mâinile sale ține același exemplu de artă a bijuteriilor: un corn de o formă relativ rară pentru acea epocă [83] . Domnișoara îi atribuie lui Paul Limburg „Adorarea magilor”, Casel sugerează că miniatura poate să nu fi fost pictată de același maestru care a creat „Întâlnirea magilor”: „Stilul Adorării este mai moale, mai grațios, mai mult. intim” [82] .
În prezent, miniaturile „Întâlnirea Magilor” și „Adorarea Magilor” sunt amplasate una lângă alta în Cartea Orelor, dar au fost scrise pe foi separate. Ilustrațiile au aceeași lățime (147 mm), dar diferă ca înălțime și formă (locația semicercurilor superioare care măresc câmpul miniaturii). Inițial, această foaie nu trebuia să aibă inscripții, dar la sfârșitul secolului al XV-lea, reversul ei a fost umplut cu text, iar o mică miniatură între coloane a fost realizată de Jean Colomb [72] .
În Evanghelia după Luca , aducerea lui Isus la Templu (la patruzeci de zile după naștere) corespunde curățirii mamei sale. Frunza cu miniatura a fost aşezată în Ceasurile Fecioarei la începutul nonei , dar ar fi putut ajunge şi în Liturghiile anului liturgic, înainte de Liturghia de sărbătoarea Candleamului (fol. 203) [84] ] .
Fecioara îl ține pe Hristos în mâini, este însoțită de Iosif și multe femei. Slujitorul templului a pășit deja pe scări, lumânarea din mâna ei este un semn al Întâlnirii, a cărei flacără arată spre marele preot , care așteaptă pruncul deasupra. Ea poartă doi porumbei - un sacrificiu ispășitor [84] .
Dimensiunea ilustrației este de 205×145 mm, imaginea este deplasată în sus, posibil datorită faptului că a fost scrisă inițial pe o coală mai mare, care a fost tăiată la legarea manuscrisului [72] . Conform construcției compoziționale, miniatura este apropiată de fresca Bazilicii Santa Croce (Florența) din Capela Baroncelli, atribuită maestrului Capelei Rinuccini (atribuită anterior lui Taddeo Gaddi ), de scara templului și de apariția unor personaje se repetă aproape exact. Unul dintre desenele din colecția Luvru , conform istoricului de artă german Harald Keller , ar putea servi drept sursă de informații despre fresca florentină pentru Limburg [85] , dar această ipoteză a fost pusă sub semnul întrebării de domnișoara. Miss atribuie paternitatea miniaturii lui Erman Limburg, Casel notează că este foarte apropiată ca stil de ilustrațiile lui Paul ("Limburg A") [84] .
La începutul psalmilor penitenciali se pune o foaie cu o miniatură . Episodul nu este în Vechiul Testament , dar există referiri la turnarea îngerilor în mai multe cărți ale Noului Testament . După ce s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu, Lucifer este învins și cade, târând cu el pe îngerii răzvrătiți [86] .
Dumnezeu stă pe un tron înconjurat de o mulțime de îngeri; în mâna lui stângă este sfera pământească, cea dreaptă este ridicată în condamnarea lui Lucifer. Un număr mic dintre îngerii credincioși rămași stau pe scaune, necredincioșii cad în apele oceanului - se vor transforma în curând în demoni . Armata cerească, îmbrăcată în armură, stând pe norii care despart cerul de pământ, îi alungă pe rebeli. Lucifer este deja în jos, nu și-a pierdut coroana, atributele unui înger și masa - aici apare ca antipodul lui Dumnezeu [86] .
Această iconografie, care este foarte rară în cărțile de ore, ar fi putut fi împrumutată din retablouri . Astfel, Michel Lacloth a arătat ca una dintre sursele complotului un altar de la Luvru datând din 1340-1345 și originar din Siena . Autorul imaginii este un artist anonim, numit Master of Rebelous Angels [87] . Diferența dintre această poză și miniatură este că în prima îngerii căzuți s-au transformat deja în demoni, în timp ce în ilustrația din cartea orelor își păstrează încă înfățișarea anterioară. Miss îi atribuie căderea îngerilor rebeli lui Paul Limburg, Casel lui Limburg C.
Această miniatură completează secțiunea de rugăciune memorială. Intriga merge înapoi la un text de la mijlocul secolului al XII-lea ( lat. Vita Tundale ) despre viziunea călugărului irlandez Tundal cu o descriere a Iadului care a devenit popular în Evul Mediu [88] [89] .
În centrul miniaturii, Satana stă pe un grătar mare deasupra gropii de foc. Din gura lui iese o coloană de flacără, în care aruncă sufletele păcătoșilor. Trei demoni avântă focul sub grătar cu burduf uriaș. Alții chinuiesc sufletele damnaților, printre care se află un slujitor al bisericii, recunoscut după veșmintele și tonsura lui , și le aruncă într-o groapă de foc [89] .
Potrivit domnișoarei, care credea că cele opt miniaturi mari au fost create inițial pentru Cartea Orelor, locul acestei foi, probabil, ar fi trebuit să fie după sărbătoarea Treimii și înainte de micul serviciu de pomenire (adică între 113 și 114 coli). Domnișoara îi atribuie ilustrația lui Jean Limbourg. Potrivit lui Kazel, „Iadul”, judecând după mărimea sa, nu a fost inclus în corpus de miniaturi al „Magnificei Cărți a Orelor”. Kazel consideră că Limburg C este autorul cărții Hell .
Între slujbele zilnice și ciclul Pasiune se introduce o frunză cu o miniatură rotundă (diametru 190 mm). Ilustrația nu are nicio legătură evidentă cu această parte a manuscrisului; este posibil să fi fost destinat sărbătorilor în cinstea apostolilor Petru şi Pavel , care au fost martirizaţi la Roma . Planul orașului este prezentat din vedere de pasăre și este orientat astfel încât nordul să fie în partea de jos, iar sudul să fie în vârf. Monumentele antice și creștine ale Romei sunt amplasate arbitrar, zonele rezidențiale nu sunt marcate, în centrul orașului se află Capitoliul [90] .
Tradiția antică de a face hărți rotunde a continuat în Evul Mediu. De obicei, hărțile lumii erau prezentate în acest fel, mai rar planurile orașelor. Ducele de Berry deținea mai multe astfel de cărți.
Există mai multe lucrări similare cu acest plan. Miniatura este foarte asemănătoare cu fresca lui Taddeo di Bartolo din Palazzo Pubblico (Siena) din seria de fresce Alegorii și desene din istoria romană (1413-1414). Domnișoara a descoperit un altul, remarcat printr-un număr mare de monumente, un plan al Romei din manuscrisul „ Despre conspirația lui Catilina ” al lui Sallust (atribuit maestrului Orosius și datat 1418, păstrat într-o colecție privată). Cu toate acestea, domnișoara nu crede că acest plan are legătură directă cu „Cartea de ore magnifică”: cel mai probabil, miniatura a fost creată sub influența unor lucrări intermediare care nu au supraviețuit până în zilele noastre [90] . Un alt plan al Romei, apropiat de ilustrația din Magnifica Cartea de ore, se găsește în manuscrisul din secolul al XIV-lea Compendiul franciscanului Paulinus din Veneția ( Veneția , Bibliotheca Marciana , doamna Zanetti lat 399, fol. 98) [91] .
Potrivit unei versiuni, în centrul planului de pe Capitoliu se află Biserica Santa Maria din Araceli : a fost construită pe locul unde, potrivit legendei, Fecioara Maria cu pruncul a apărut înaintea împăratului Augustus . Scena apariției Mariei la împărat se găsește în Cartea de ore a Mareșalului Boucicault (Paris, Musée Jacquemart-André , Ms.1311), în „ Frumoasa Carte de Ceas ” (fol. 26v) și chiar în „Cartea de Ceas Magnifica” (fol. 22r) [92] . Ducele îl admira pe Augustus și îi plăcea să fie comparat cu acest împărat roman [93] . Miss îi atribuie miniatura lui Jean Limburg, Casel lui „Limburg C” [90] .
Abrevieri și note:
| Caiet | Foaie | Numărul de foi dintr-un caiet | Conţinut | Ilustrare | Miniaturi și locația lor | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Dubla | Adăugat (pierdut) | |||||
| unu | 1-8 | 4+2 | 1. Calendar | Ciclul „Anotimpuri” 8 miniaturi mari, toate pe partea stângă a împrăștierii [94] | ||
| 2 | 9-12 | 2 | Ciclul „Anotimpuri” cu 4 miniaturi mari, toate pe partea stângă a întinderii [94] | |||
| 3 | 13-16 | 2 | Sfârșitul calendarului (13r) | „Omul anatomic” (14v) [94] | ||
| patru | 17-24 | patru | 2. Secvențe Evanghelice 3. Rugăciuni către Fecioara Maria (din 20r) |
„ Ioan pe Patmos ” (17r) „Martiriul Sfântului Marcu ” (19v) 5 miniaturi mici: „ Sf. Luca ” (?) (18v); „ Sfântul Matei ” (?) (18r) [K 11] ; „Maria”, „Sibyl”, „împăratul Augustus” (22r) [96] | ||
| 5 | 25 | unu | -unu | „Căderea și alungarea din Paradis” (25v) [97] | ||
| 6 | 26-33 | patru | 4. Rugăciuni către Fecioara Maria Începutul Utreniei |
„ Vestirea ” (26r) 7 miniaturi mici: „ Profeția lui David despre venirea lui Hristos” (26v); „Hristos este peste toți cei vii” (27v); „Profeția lui David despre predicile apostolilor ” (28r); „Transfer la Templul Chivotului Legământului ” (29r); „Căsătoria mistică a lui Hristos și a Bisericii” (31r); „Fiii Coreei mulțumesc Domnului pentru mântuirea lor” (32r); „Biserica Militant și Triumfător” (32v) [98] | ||
| 7 | 34-41 (agent de publicitate) | „Botezul Fericitului Augustin ” (37v), „Întâlnirea Mariei și Elisabeta” (38v) 8 miniaturi mici: „Hristos Judecătorul” (34r); „Învierea morților la Judecata de Apoi ” (34v); „Clădirea Templului” (35v); „Hristos este Regele cerurilor” (39r); „David rugându-se” (39va); „Visul învierii lui David” (39vb); „Trei tineri într-un cuptor de foc” (40v); „ Dumnezeul creației ” (41v) [99] | ||||
| opt | 42-49 (agent de publicitate) | patru | Începutul primei | „ Crăciunul ” (44v), „Vestirea păstorilor” (48r) 7 miniaturi mici: „Profeția lui Zaharia ” (43v); „Regele Psalmist David” (45r); „Victoria lui Mesia” (45v); „David se roagă Domnului pentru ajutor” (46v); „David în rugăciune” (48v); „Eliberarea captivilor” (49r); „David contemplând construcția templului” (49v) [100] | ||
| 9 | 50-58 (agent de publicitate) | 2 | 5 | Începutul celui de-al șaselea | „Întâlnirea magilor ” (51v), „Adorarea magilor” (52r), „Aducerea la templu” (54v) „ Fuga în Egipt ” (57r) [101] | |
| zece | 59-67 (agent de publicitate) | patru | unu | 5. Psalmii penitenciali (începând cu 65r) |
„Încoronarea Mariei” (60v) 6 miniaturi mici: „Întâlnirea Mariei și Elisabeta ” (59v); „În pericol teribil” (61r); „Rugăciune pentru o întoarcere fericită” (61v); „Speranța în asuprire” (62r); „Fericirea este mulțumire cu puțin” (62v); „Aducerea în Templu” (63r) „Căderea îngerilor” (64v) 4 miniaturi mici: „Rugăciune pentru pericol de moarte” (65r), „ Nathan acuză David ” (65v); „Plângerea în asuprire” (66v); „David și Urie ” (67v) [102] | |
| unsprezece | 68-75 (agent de publicitate) | patru | 6. Ecteniile tuturor sfinților (din 72r) 7. Slujba Crucii (din 75r) |
3 miniaturi mici: „Ierusalim în pericol” (68v); „Rugăciunea pocăință” (70r); „O chemare de ajutor în asuprirea dușmanilor” (70v) „ Procesiunea Sfântului Grigorie ” (71v / 72r ) „Hristos Purtătorul de Patimi” (75r) [103] | ||
| 12 | 76-83 (agent de publicitate) | patru | 8. Liturghia Duhului Sfânt (din 79r) 9. Slujbă de pomenire (din 82r) Începutul Vecerniei |
„Pogorârea Duhului Sfânt” (79r) „ Iov în Fester ” (82r) [104] | ||
| 13 | 84-91 (agent de publicitate) | patru | Începutul primei nocturne Începutul celei de-a doua nocturne |
„ The Burial of Raymond Diocre ” (86v) „Death the Horseman” (90v) 4 mici miniaturi: „Mulțumesc Domnului pentru ajutor” (84r); „Fericire în încrederea în Dumnezeu” (85r); „Rugăciune pentru ocrotire” (88r); „Devotamentul față de Domnul” (91v) [105] | ||
| paisprezece | 92-99 (agent de publicitate) | patru | „ Victoria regelui David ” (95r) 3 miniaturi mici: „Bună încredere în Dumnezeu” (92v); „Mulțumesc pentru salvarea de la blestem” (96r); „Dorul după Domnul” (97v) [106] | |||
| cincisprezece | 100-107 | patru | Începutul zgomotului | „ Pocăința regelui David ” (100v) 2 miniaturi mici: „Recunoștință pentru darurile Domnului” (101v); „Cântarea de mulțumire a lui Ezechia ” (103v) [107] | ||
| 16 | 108 | unu | -unu | „Iad” (108r) [108] | ||
| 17 | 109-116 (agent de publicitate) | 10. Slujbe zilnice a) Duminica (cinstirea Sfintei Treimi) b) Luni (pomenirea morților) |
„Botezul” (109v) „ Purgatoriul ” (113v) [109] | |||
| optsprezece | 117-124 (agent de publicitate) | c) Marți (cinstirea Duhului Sfânt) | „ La revedere apostolilor ” (122v) [110] | |||
| 19 | 125-132 (agent de publicitate) | patru | e) Miercuri (împărtășania sfinților) f) Joi (sacramente) |
„ Catedrala Tuturor Sfinților ” (126r) „Taina Împărtășaniei” (129v) [111] | ||
| douăzeci | 133-140 | patru | g) Vineri (cinstirea Sfintei Cruci) h) Sâmbătă (cinstirea Fecioarei Maria) |
„Găsirea Sfintei Cruci” (133v) „ Intrarea în Templu ” (137r) [112] | ||
| 21 | 141 | unu | -unu | „ Planul Romei ” (141v) [113] | ||
| 22 | 142-143 | 2 | -2 | 11. Liturghia Patimilor Domnului | „Luarea lui Hristos în custodie” (142v) „ Iisus în drum spre Casa Judecătorilor Săi ” (143r) [114] | |
| 23 | 144-149 | 3 | 2 | Începutul primei Începutul a treia |
„Flagelarea lui Hristos” (144r) „Isus părăsind pretoriul” (146v) „ Purtând crucea ” (147r) 1 miniatură mică: „Sinuciderea lui Iuda ” (147v) [115] | |
| 24 | 150-157 (agent de publicitate fără sfârșit) | patru | Până la al șaselea Început al lui Nona Începutul Vecerniei |
Răstignirea (152v), Moartea lui Isus (153r) Pogorârea de pe Cruce (156v), Înmormântarea (157r) 3 miniaturi mici: părăsit de Dumnezeu în amenințare de moarte (150r); „Inamicul superior” (153v); „La umbra aripilor tale” (157v) [116] | ||
| 25 | 158-165 (agent de publicitate) | 12. Liturghiile anului liturgic a) Liturghia a treia de Crăciun b) Duminica I din Postul Mare c) Duminica a II-a din Postul Mare |
„Liturghia de Crăciun” (158r) „ Ispitirea lui Hristos ” (161v) [K 12] „Vindecarea fiicei canaanitului” (164r) [118] | |||
| 26 | 166-173 (agent de publicitate) | d) Duminica a treia din Postul Mare e) Duminica a IV-a din Postul Mare f) Duminica Mare g) Duminica Floriilor |
„Vindecarea celor posedați” (166r) „Înmulțirea miraculoasă a pâinilor” (168v) „ Învierea lui Lazăr ” (171r) „Intrarea în Ierusalim” (173v) [119] | |||
| 27 | 174-181 (agent de publicitate) | patru | Duminica Floriilor (continuare) [120] | |||
| 28 | 182-189 (agent de publicitate fără sfârșit) | patru | h) Paște i) Înălțarea Domnului j ) Ziua Duhurilor k) Sărbătoarea Treimii m) Sărbătoarea Corpus Christi |
„ Învierea ” (182r) „Înălțare” (184r) 1 miniatură mică: „Trinity” (186r) 1 miniatură mică: „Logouri binecuvântând lumea” (188r) [121] | ||
| 29 | 190-197 (agent de publicitate) | patru | m) Adormirea Maicii Domnului o) Liturghia Mariei o) Înălțarea Crucii r) Ziua Arhanghelului Mihail c) Catedrala Tuturor Sfinților |
1 miniatură mică: Madona cu Pruncul (191v) Înălțarea Crucii Domnului (193r) Bătălia Arhanghelului Mihail cu Dragonul ( 195r) [K 13] 1 miniatură mică: Binecuvântarea Papei (197r) [122] | ||
| treizeci | 198-202 (agent de publicitate) | 3 | -unu | Catedrala Tuturor Sfinților (continuare) r) Sărbătoarea Pomenirii sufletelor s) Sărbătoarea Apostolului Andrei f) Întâlnire |
1 miniatură mică: „Liturghia de Requiem” (199v) „ Martiriul Sfântului Andrei ” (201r) [123] | |
În manuscris lipsesc Utrenia și Laudas (circa 15 folii), precum și Vecernia și Completele Dumnezeieștii Liturghii a Patimilor Domnului (fol. 142). Psalmul Vecerniei de la sfârșitul Cărții 24 nu are continuare (lipsesc aproximativ trei foi duble), nu există nicio completare a Psalmului 80 (fol. 189v) în Cartea 28 [124] .