Voliera (balet)

Voliera sau păsările lui Boccaccio
La Voliere sau les Oiseaux de Boccace

Fanny Elsler în baletul „Voliera”
Compozitor Casimir Gide
Autor libret Eugene Scribe și Teresa Elsler
Coregraf Teresa Elsler
Scenografie René Filaster și Charles Cambon (set),
Paul Lormier (costume)
Numărul de acțiuni unu
Prima producție 5 mai 1838
Locul primei spectacole Opera Le Peletier , Academia Regală de Muzică , Paris
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Voliera, sau păsările lui Boccaccio ( fr.  La Volière ou les Oiseaux de Boccace ) este un balet pantomimă de comedie într-un act regizat de Teresa Elsler pe muzica lui Casimir Gide ; ca majoritatea baletelor compozitorului, a fost creat special pentru Fanny Elsler . Libretul a fost scris de dramaturgul Eugene Scribe în colaborare cu coregraful. Scenografia de Rene Filastr și Charles Cambon , costume de Paul Lormier . Premiera a avut loc la 5 mai 1838 la Paris, la Théâtre Le Peletier al Academiei Regale de Muzică .

Descriere

Intriga baletului „ creol ”, afișând tema femeilor unite împotriva bărbaților, a fost asemănătoare ca temă cu „ Rebeliunea în seraj ” ( 1833 ) și „ Brezilla ” ( 1835 ) de Filippo Taglioni . Scribe, îndepărtându-se de la respectarea regulilor unui spectacol dramatic, a creat un scenariu pentru balet, în care orice pretext era potrivit pentru o serie pestriță de dansuri și episoade de pantomimă [1] . După cum a remarcat Théophile Gautier după premieră , „există suficient conținut pentru dansuri amuzante și variate”.

Baletul are loc pe insula Saint Domingo . O proprietară bogată ( Teresa Elsler ), care a fost înșelată de iubitul ei, își crește sora Zoe ( Fanny Elsler ) și prietenii ei izolat de bărbați și neștiind că aceștia există. „Păsările și florile sunt singura lor plăcere”, explică Scribe în libret. Peisajul era o grădină elegantă, în adâncul căreia se afla o cușcă uriașă, „prin tijele aurite ale cărora se vedeau păsări de rase rare”; in stanga era o cabana sateasca [2] .

Idila a fost spartă de ofițerul de marină Fernand ( Joseph Mazilier ), care s-a îndrăgostit de tânăra Zoe - l-a luat drept o pasăre necunoscută. Intriga baletului a fost în perspicacitatea treptată a eroinei. „Fanny Elsler a imitat expresiv langoarea și plictiseala tinerei recluse, interesul ei pentru noua „pasăre” și trezirea iubirii. Cu o naivitate fermecătoare, ea a ademenit eroul într-o cușcă, a fărâmițat pâinea și a împrăștiat-o în fața lui. Apoi s-a eliberat, a încercat să îmblânzească, „n-o lăsa să intre, ca să nu muște”; a învățat, printre altele, să danseze; inconștient geloasă când Fernanda era înconjurată de prietenele ei” [1] .

Un final fericit a venit când s-a dovedit că unchiul Fernanda o căuta pe sora mai mare a lui Zoe să se căsătorească cu ea. În același timp, Domingo, servitorul Fernandei, care o abandonase cândva, se întorcea la slujitorul lor negru Gunima. I s-au dat efectele unei simple bufonerie : fetele l-au gonit, l-au orbit, i-au aruncat un praf de semințe în ochi și, prinzându-l într-o plasă uriașă, au dansat în jur [1] .

Dansatorului Mazilier , care a jucat rolul iubitului eroinei, i s-a acordat un rol de neinvidiat. Gauthier, lăudând grația dansului feminin, a exclamat: „Și, în primul rând, să aducem un omagiu bunului gust al Mademoiselle Teresa Elsler, care nu a permis nici măcar un pas masculin în opera ei coregrafică ; pentru că nu există nimic mai dezgustător decât un bărbat...”. Admirator înflăcărat al lui Fanny Elsler, a relatat după premieră că „Fanny a dat dovadă de grație copilărească, vivacitate naivă și o răutate cu totul fermecătoare”, lăudând episodul în care sora mai mare a lui Elsler și-a învățat-o pe sora mai mică să danseze mână în mână din fundul scenei. până la rampă , aruncând picioarele înainte la unison , ceea ce era „culmea strălucirii, acurateței și corectitudinii. Este ușor să confundați unul dintre ei cu umbra celuilalt, sau să credeți că există o oglindă pe partea fiecăreia, care reflectă toate mișcările sale ... nu a fost nimic mai fermecător și armonios pentru ochi decât acest dans - rapidă și precisă ” [1] [3] .

Voliera a apărut în scenă în timpul triumfurilor pariziene ale lui Fanny Elsler. La fiecare spectacol, sala era plină la capacitate maximă pentru pas de deux al surorilor. Mulțumită Teresei, care cunoaște punctele forte ale talentului lui Fanny, a avut ocazia să se dezvăluie atât ca dansatoare virtuoză, cât și ca mimica genială [1] . Dar nici frumusețea înfloritoare a primei balerine, nici virtuozele duete ale ambelor surori, nici situațiile picante ale scenariului senzual nu au salvat baletul - a fost interpretat doar de patru ori.

Louis Viardot , care a plasat „Voliera” printre cele mai nereușite balete din ultima vreme, a remarcat că „Toți par a fi destinate copiilor și seamănă cu basmele lui Perrault , doar fără umor și fără moralitate” [1] [4] . Jules Janin , deși a remarcat „muzica plină de viață și plină de spirit” a lui Casimir Gide, a concluzionat că „Toate baletele din ultimul deceniu luate împreună nu se pot compara cu Voliera în prostie, prost gust și pur și simplu - în plictiseală” [1] [ 5] .

Note

  1. 1 2 3 4 5 6 7 V. M. Krasovskaya . Teatrul de balet din Europa de Vest. Eseuri de istorie: Romantism. - M. : ART STD RF, 1996. - 432 p.
  2. Scribe E. Oeuvres complètes. Paris, 1875, vol. 3, p. 256.
  3. Gautier Th. Histoire de l'art dramatique , vol. 1, p. 131
  4. Viardot L. // Le Siècle , 7 mai 1738
  5. Représentation au bénéfice de Mlles Elssler // Journal des débats , 7 mai 1838, p. 2

Link -uri