| Piero della Francesca | |
| Învierea lui Hristos . O.K. 1460 | |
| Înviere | |
| tempera. 225×200 cm | |
| Pinacoteca Comunale, Sansepolcro | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Învierea lui Hristos” ( italiană: Resurrezione ) este o frescă de Piero della Francesca , realizată de acesta în jurul anului 1460. Situat în muzeul de artă din Borgo Sansepolcro ( Toscana ) - orașul natal al artistului.
Pictura murală a fost comandată de oraș pentru a decora primăria. Tema Învierii pentru pictură probabil că nu a fost aleasă întâmplător: numele Sansepolcro se traduce prin „Sfântul Mormânt”. Ea este înfățișată pe stema orașului. Absența unei descrieri a scenei Învierii din Evanghelie oferă artiștilor libertate deplină în interpretarea acesteia.
Versiunea lui Piero della Francesco este statică. Isus este prezentat ca nefiind încă eliberat de „corporalitatea pământească, fizică”. El stă în centrul compoziției într-o togă roz care nu ascunde rana, cu un banner - simbol al Învierii. Figura lui „atletică” (așa cum este definită de O. Huxley ), nemișcată, îi domină pe cei patru soldați adormiți , somnul lor adânc este somnul spiritului uman, care nu a fost atins de înțelegerea divină. Peisajul din spatele lui Hristos este împărțit simbolic în două părți: în stânga - ramuri negre de iarnă, pământ gol, în dreapta - copaci de primăvară acoperiți cu frunziș, iarbă. Este o amintire a mântuirii și a vieții noi, începând cu Învierea lui Isus.
Timp de aproximativ două secole, fresca a fost sub un strat de ipsos. Când tencuiala a fost îndepărtată, lucrarea lui Piero della Francesco s-a dovedit a fi bine conservată [1] . La începutul secolului al XX-lea, mulți călători din Italia au trecut pe la provincia Sansepolcro pentru a-și exprima admirația pentru celebra frescă. Printre ei s-a numărat și criticul de artă rus P.P. Muratov :
Artistul a rămas devotat entuziasmului pur florentin în aceste ipostaze dificile și variate ale soldaților adormiți. Cine ar putea găsi atât de precis curba spatelui unui soldat într-o mantie verde și o cască roșiatică, sau cu atâta forță să pună un cap roman magnific pe gâtul puternic al următorului războinic și să transmită cu atâta sensibilitate tensiunea umărului său drept . În aceste patru figuri, quattrocento florentin , absorbit de pasiune figurativă, a găsit una dintre cele mai înalte realizări ale sale. Dar cu o impresionabilitate necunoscută Florenței, Piero a simțit și semnificația culorilor individuale - verde, stacojiu, violet și maro auriu, culorile hainelor - și armonia lor generală, „arderea” lor în perla și argintiul zorilor. Suflarea unei imensități a lumii, natura, simțită așa cum o simțeau doar cei din vechime, domină totul aici: peste tema formală a figurilor și chiar peste tema învierii creștine. [2]
Aldous Huxley, care a numit această frescă „cea mai frumoasă pictură din lume”, a salvat indirect „Învierea”, și odată cu ea și orașul Sansepolcro. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, căpitanul britanic Anthony Clark a încetat să bombardeze orașul, amintindu-și eseul lui Huxley și cuvintele sale despre „Învierea lui Hristos”. Până atunci, unitățile germane părăsiseră deja Sansepolcro.
Istoria frescei este dedicată celui de-al 15-lea episod din serialul de televiziune britanic The private life of a masterpiece (2004).
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |