| David Hockney | |
| Copaci înalți lângă Worther . 2007 | |
| Tate British Gallery , Londra | |
| ( Inv. T12887 [1] ) |
Bigger Trees Near Warter este o pictură de peisaj la scară largă a artistului britanic David Hockney , care măsoară 460 x 1220 cm [2] . Prezintă o pădure lângă Worther ( Pocklington ) în East Riding of Yorkshire . Lucrarea este cea mai mare pictură finalizată a lui Hockney [3] .
Pictura a fost realizată în Yorkshire din februarie până în martie 2007 [3] . Titlul alternativ al lucrării, „Pictura în aer liber a epocii post-fotografice” ( franceză: Peinture en Plein Air pour l'age Post-Photographique ) se referă la tehnica folosită pentru a o crea: o combinație de exterior și în fața subiectului și tehnici de fotografie digitală [4] .
Tabloul, care este un peisaj în apropierea satului Warter, între Bridlington și York , arată timpul înainte de sosirea primăverii, când copacii se înfrunzi. Compoziția ei este dominată de arțari mari albi , reprezentați pe 30 din cele 50 de panouri ale tabloului. În prim-plan este un crâng de copaci înalți țesute împreună, precum și mai multe narcise care cresc pe un teren ușor înălțat. În fundal, se vede un alt crâng, mai dens. Drumul din stânga și cele două clădiri din dreapta și din spatele compoziției definesc semne ale prezenței umane. O mare parte din marea jumătate superioară a picturii este dată unui model complicat de ramuri care se împletesc, clar conturate pe un cer palid de iarnă.
Deși Hockney locuia în Los Angeles din 1978, el a vizitat în mod regulat Bridlington pentru a petrece Crăciunul la casa mamei sale. Din 2004 a petrecut tot mai mult timp în Yorkshire; dealurile de cretă ondulate din jurul Bridlington au devenit esențiale pentru arta lui. În 2006, Hockney a creat o serie de nouă peisaje mari ale pădurii Waldgate , revenind în aceeași locație din martie până în noiembrie pentru a surprinde schimbarea anotimpurilor. Fiecare dintre aceste peisaje era alcătuit din șase panouri [3] .
În timp ce vizita Los Angeles în februarie 2007, uitându-se la imagini cu peisajele sale din Pădurea Waldgate, Hockney a decis să creeze o lucrare similară, dar la o scară mult mai mare. A trebuit să rezolve problema cum să o facă fără a folosi scările și în spațiul mic al studioului său din Bridlington. Hockney a spus că picturile uriașe în ulei din secolul al XIX-lea, cum ar fi Încoronarea lui Napoleon la Luvru , au fost pictate în studiouri special concepute. Din cauza naturii spațiului, a trebuit să evite să lucreze pe scări sau pe schele. Hockney a remarcat că atunci când picta un tablou, va trebui să se îndepărteze, iar asta chiar ducea uneori la moartea maeștrilor care au căzut de pe scări [5] .
Atunci Hockney a decis să folosească tehnologia computerizată pentru a crea o lucrare atât de mare, ajutându-l pe artist să vadă ce face. În opinia sa, un tablou uriaș ar arăta grozav pe peretele de capăt al celei mai mari galerii din Academia Regală de Arte în timpul Expoziției de vară a Academiei Regale [3] .
La doar șase săptămâni de la nașterea ideii, pictura a fost finalizată. Primele trei săptămâni au fost petrecute organizând proiectul, aproape fără logistică. Hockney pur și simplu și-a încărcat camioneta cu vopsele și rechizite și a condus la șantier. Pentru proiect va fi construit un rack special, capabil să găzduiască 50 de pânze brute [3] .
Pictura în sine a fost pictată în mare parte pe parcursul a trei săptămâni în martie 2007. Hockney a spus că trebuie făcută într-o singură ședință și, odată ce a început, a trebuit să continue până când treaba a fost terminată. Termenul pentru maestru nu a fost o expoziție a Academiei Regale, ci sosirea primăverii, care schimbă totul: vara, pădurea este o masă continuă de frunziș, care își ascunde complet adâncimea, ceea ce nu era atât de interesant pentru el. Soluția lui Hockney a fost să deseneze o grilă care să definească modul în care compoziția picturii va fi așezată pe cele peste 50 de panouri. Fiecare panou individual a fost pictat la fața locului și, pe măsură ce au fost finalizați, asistentul său Jean-Pierre Gonçalves de Lima le-a luat fotografii digitale, din care a alcătuit un mozaic de computer. Cu ea, Hockney a reușit să construiască o imagine de ansamblu, ceea ce era imposibil de realizat pe peretele din studioul său de atunci, în care puteau încăpea doar șase panouri.
De asemenea, Hockney a petrecut timp pur și simplu uitându-se la peisajul pe care urma să-l picteze. Potrivit lui, putea să stea acolo trei ore la rând, doar privind, practic întins, astfel încât să ridice privirea.
Hockney a creat tabloul pentru Expoziția de vară a Academiei Regale din Londra, unde a fost prezentat în mai 2007, ocupând peretele de la capăt al Galeriei III. După închiderea expoziției, când toate celelalte lucrări au fost îndepărtate, „Copacii înalți de lângă Warter” au continuat să rămână pe loc. Apoi, două fotografii digitale ale lucrării au fost atârnate pe cei doi pereți alăturați, la aceeași scară ca și originalul. Din 12 februarie până în 12 iunie 2011, opera lui Hockney a fost expusă la o galerie de artă din York [6] . Din 25 iunie până în 18 septembrie a aceluiași an, pictura a fost expusă la Galeria de Artă Ferens din Hull [7] . Între 1 octombrie 2011 și 4 martie 2012, Tall Trees Near Worther a fost expus la Cartwright Hall Art Gallery din Bradford , orașul natal al artistului [2] .
În aprilie 2008, Hockney a donat tabloul la Tate British Gallery, menționând că intenționează să ofere muzeului ceva cu adevărat valoros, și nu ceva de care nu era deosebit de mândru [8] . Maestrul a remarcat și devotamentul său față de galerie și a încurajat alți artiști să-și doneze lucrările acesteia, ocolind colecționarii [8] . Nicholas Serota , directorul Galeriei Tate Modern, a apreciat generozitatea lui Hockney de a dona un tablou fără nicio reducere fiscală care să găsească cu ușurință un cumpărător în întreaga lume [8] . În noiembrie 2009, Tall Trees near Worther a fost inclusă în expoziția permanentă de la Tate British Gallery [9] .