Wölfflin, Heinrich

Heinrich Wölfflin
Heinrich Wolflin
Data nașterii 21 iunie 1864( 21.06.1864 )
Locul nașterii Winterthur
Data mortii 19 iulie 1945 (81 de ani)( 19.07.1945 )
Un loc al morții Zurich
Cetățenie  Elveţia
Ocupaţie prozator
istoric
de artă
Premii doctorat onorific de la Universitatea Humboldt din Berlin [d] doctorat onorific de la Universitatea din Zurich [d]
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote

Heinrich Wölfflin ( germană:  Heinrich Wölfflin ; 21 iunie 1864 , Winterthur  - 19 iulie 1945 , Zurich ) a fost un scriitor , istoric și teoretician al artei elvețian . Creatorul așa-numitei „metode formale” de studiere a operelor de artă plastică , care a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării științei artei.

Biografie

Heinrich Wölfflin s-a născut într-o familie educată elvețiană de profesor de filologie clasică Eduard von Wölfflin (1831–1908) și Bertha von Troll. Tatăl său a predat la universitățile din Zurich (1856-1875), Erlangen (1875-1880) și München (1880-1905). A fost unul dintre inițiatorii creării unei cărți de referință a tezaurului despre limba latină ( Thesaurus Linguae Latinae ). Fratele mai mic - Ernst Wölfflin (1873-1960) - medic oftalmolog.

Heinrich a studiat la Colegiul Erlangen, a trecut în clasa a doua a Gimnaziului Maximilian din München (Maximiliansgymnasiums), pe care a absolvit-o în 1882. A studiat filosofia la Universitatea din Basel , Universitatea Friedrich Wilhelms din Berlin (Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin). Istoria artei - la Universitatea Ludwig Maximilian din München (Ludwig-Maximilians-Universität München), unde profesorul său a fost Jacob Burckhardt . Subiectul disertației sale inaugurale, susținută la Universitatea din München în 1886, a fost „Introducere în psihologia arhitecturii” (Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur). O ședere ulterioară de doi ani ca membru al Institutului Arheologic German din Roma (Deutschen Archaeologischen Institut in Rom) a condus la teza sa de doctorat „Renaissance and Baroque” (Renaissance und Barock, 1888). La acea vreme, Wölfflin avea doar douăzeci și patru de ani.

În 1893, Heinrich Wölfflin l-a succedat profesorului său Jacob Burckhardt ca profesor de istoria artei la Universitatea din Basel. În 1901-1912, Wölfflin a condus Departamentul de Istoria Artei de la Universitatea din Berlin. În decembrie 1911, a ținut o prelegere la Academia de Științe din Berlin despre „Problema stilului în artele plastice”. În 1911-1925 a lucrat la Munchen, a predat în locul defunctului Berthold Riehl la Universitatea Ludwig-Maximilian , apoi, din 1925, la Zurich.

La Basel a avut studenți precum Adele Stöcklin (1876-1960), care și-a susținut ulterior teza de doctorat, artista Maria Lotz (1877-1970), Emmy Elisabeth Köttgen (1868-1948), care a absolvit Institutul din Zurich și apoi a devenit profesor în Waldenburg, și Maria Gundrum, care întreținea o corespondență constantă cu profesorul [1] .

Studenții săi au inclus August Griesbach, Erwin Anton Gutkind, Ernst Gombrich , Kurt Gerstenberg , Karl Einstein , Hermann Behnken , Ernst Gahl, Max Sauerland, Paul Frankl , Walter Röhm , Erwin Panofsky , Kurt Martin, Justus Beer și Hans Rose și pictorul Alf Byrl. .

Din 1922, Heinrich Wölfflin a fost membru corespondent al Academiei de Științe din Bavaria. În 1941 a primit un doctorat onorific (Honoris causa) de la Universitatea din Zurich, în 1944 de la Universitatea din Berlin [2] . Heinrich Wölfflin a murit la 19 iulie 1945 la Zurich. A fost înmormântat într-un mormânt al familiei de la cimitirul Wolfgottsäcker din Basel. Și-a lăsat moștenire biblioteca și colecția de fotografii Universității din Zurich.

Contribuții la teoria artei

Crearea de către Wölfflin a unei teorii originale a artei a fost influențată de conceptul istoriei culturii a lui Jacob Burckhardt și de teoria „vizualității pure” ( germană:  reine Sichtbarkeit ) a filozofului german neo-kantian Konrad Fiedler , unul dintre inițiatorii crearea „ Cercului Roman ” ( germană:  Römischer Kreis ) - o asociație creativă a artiștilor neoclasicismului german din Italia. Un membru al acestui cerc a fost sculptorul și teoreticianul remarcabil al artei Adolf von Hildebrand , care a dezvoltat aceste idei într-o teorie holistică a formării formei ( germană:  Formgebung ) în artele vizuale. Wölfflin a scris o recenzie entuziastă a lui Hildebrand The Problem of Form in the Fine Arts (1893). Wölfflin a spus mai târziu că „Hildebrand l-a învățat să vadă”. Wölfflin s-a autointitulat „fanatic al viziunii”, el, la fel ca Fiedler, era convins că o operă de artă nu poate fi înțeleasă decât „vizual”, printr-o formă care are propria ei valoare și „nu este reductibilă la nimic altceva”. În lucrările sale, a folosit și observațiile lui Cornelius Gurlitt asupra formării artei baroc [3] .

La Berlin, Wölfflin a participat la prelegeri ale istoricului cultural german Wilhelm Dilthey despre dezvoltarea istorică a științelor spiritului . Dilthey a considerat istoria ca o „filozofie a spiritului” și a numit conceptul său „știința empirică a manifestărilor spiritului”. Însuși Wölfflin s-a străduit încă de la o vârstă fragedă să interpreteze istoria artei plastice „într-un mod filozofic” ca fiind istoria stărilor spirituale ale omului. Nu era mulțumit de „istoria descriptivă a artei” universitară clasică, Wölfflin și-a numit propriul concept „sistematic”. Era convins că pentru a studia istoria artei este necesar să fie și filosof și artist (scrisoare către părinți, decembrie 1882). Concepțiile neo-kantiene ale lui Wölfflin i-au permis să facă comparații convingătoare între formele de artă dezvoltate în timpul Renașterii și în Baroc. A fost unul dintre primii lectori care a folosit două proiectoare de diapozitive în prelegerile sale, ceea ce a făcut posibilă compararea directă a operelor de artă între ele.

Spre deosebire de predecesorii săi, Wölfflin a considerat categoriile „Renaștere” și „Baroc” ca interpretări psihologice diferite ale aceluiași stil. În lucrările lui Wölfflin, stilul baroc, în primul rând în arhitectură, a apărut pentru prima dată nu ca ceva străin și opus Renașterii, ci ca o „interpretare psihologică a formelor de ordine renascentiste”. Wölfflin era convins că istoricul de artă este obligat să învețe un mod special, special de percepție vizuală, sau „forma de gândire”, pentru care este necesar să studieze operele de artă plastică „cu creionul în mână”. El credea că pentru un istoric de artă „nu există nimic mai util decât să se deseneze singur”. Germain Bazin a dat un exemplu când el însuși nu a putut înțelege compoziția „Retarului baroc portughez” și, „strângând doar un creion, a reușit să-și dea seama de tot” iar acest „gest artistic m-a ajutat să-mi fac percepția vizuală extrem de clară. ” [4] .

Pe baza observațiilor asupra fenomenelor artistice definite de opoziția clasică „Renaștere-Baroc”, Wölfflin a dedus cinci perechi dialectice de „concepte de bază ale istoriei artei” și le-a citat în lucrarea sa „Concepte de bază ale istoriei artei” (1915):

1) liniaritate - pitoresc;

2) plan - adâncime;

3) formă închisă - formă deschisă (tectonicitate și atectonicitate);

4) pluralitate - unitate (unitate multiplă și unitate integrală);

5) claritate - ambiguitate (claritate necondiționată și condiționată).

Partea stângă a „perechilor de concepte” caracterizează, potrivit lui Wölfflin, etapele incipiente ale dezvoltării oricărui tip istoric de artă, precum și arta clasicismului, partea dreaptă caracterizează etapele ulterioare și arta stilului baroc. . Varietatea etapelor de tranziție în dezvoltarea stilului este caracterizată de interacțiunea tuturor celor cinci „perechi de concepte ale istoriei artei”. Se stabilește astfel periodicitatea și repetarea etapelor individuale în dezvoltarea formelor artistice și universalitatea termenilor care le caracterizează: arhaic, clasic, baroc.

Wölfflin a fost acuzat că „conceptele sale de bază” sunt categorii abstracte divorțate de conținut. De fapt, acuzațiile lui Wölfflin de formalism și schematism sunt insuportabile. Cel mai mare merit al lui Wölfflin este că a introdus un sistem de categorii pereche în istoria artei, forțând cercetătorul să folosească definiții derivate nuanțate pentru a caracteriza anumite fenomene [5] .

Wölfflin însuși s-a proclamat cu mândrie un formalist: „Printre istoricii de artă, sunt un „formalist”. Accept acest titlu ca titlu onorific, deoarece ideea este că am văzut întotdeauna prima sarcină a unui istoric de artă în analiza formei plastice...”. Cu toate acestea, în paginile cărții „Arta clasică” (1899), el a arătat exemple magnifice de analiză stilistică nuanțată a operelor individuale de artă plastică.

Wölfflin a fost numit „Hegel în istoria artei”. Cu toate acestea, J. Bazin a susținut că „viziunile idealiste” ale lui Wölfflin gravitau nu către „dialectica mecanicistă” a lui Hegel, ci către kantianism” și a comparat „Critica viziunii pure” a lui Heinrich Wölfflin cu „Critica rațiunii pure” a lui Immanuel Kant. Wölfflin a prezentat, de asemenea, sloganul „istoria artei fără nume” ( germană:  Kunstgeschichte ohne Namen ), sugerând că conceptul său istoric se bazează pe modelele de formare, și nu pe biografiile artiștilor, „oameni mari și chiar numele popoarelor”. ." Acest slogan, așa cum era de așteptat, a provocat un val de noi acuzații. Wölfflin, în justificare, a subliniat „caracterul provocator” al acestei expresii, menționând că „nu se știe de unde a luat-o, dar în acel moment a atârnat în aer” [6] . În persoana lui Heinrich Wölfflin, istoria artei clasice s-a îndreptat direct către studiul modelelor de formare, specifice artelor plastice [7] .

În ciuda criticilor și acuzațiilor de formalism, teoria lui Wölfflin rămâne relevantă și promițătoare pentru istoria artei secolelor 20-21, deoarece semnificația sa nu constă în schemă și nu în termeni, ci în însuși mecanismul de formare în istoria artelor plastice. . Lucrarea sa a avut ca scop găsirea „o înțelegere fundamentală a condițiilor care rămân indiscutabil valabile pentru percepția noastră în orice moment” [8] .

Publicații majore

Note

  1. ↑ Roth D. Wölfflis Studentinnen. În: Basler Zeitschrift für Geschichte und Altertumskunde. — bd. 96, 1966. - S. 156. Abgerufen am 12. noiembrie 2019
  2. ↑ Biernoth Dirk. Schwammige Criterien für den Ehrendoktor. În: Deutschlandfunk. — 8 ianuarie 2017, abgerufen am 12. noiembrie 2020. [1] Arhivat 25 august 2021 la Wayback Machine
  3. ↑ Chechot I. D. Barocul ca concept cultural. Experiența de cercetare a lui K. Gurlit // Barocul în culturile slave. sat. articole. - M .: Nauka, 1982. - S. 326-349
  4. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 135
  5. ↑ Vlasov V. G. Principalele etape ale istoriei artei clasice // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 65-66
  6. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 138; 136
  7. ↑ V. G. Vlasov . Teoria modelării în artele plastice. Manual pentru licee. - Sankt Petersburg: Editura din Sankt Petersburg. un-ta, 2017. - P. 47
  8. ↑ Jarzombek M. Psihologizarea modernității. - Cambridge University Press, 2000. - P. 47

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii