| Galeria Boris Mirsky | |
|---|---|
| Data fondarii | 1944 |
| data limită | 1979 |
| Abordare | SUA ,Boston, Massachusetts |
Galeria Boris Mirski este o galerie de artă care a existat în Boston , SUA, între 1944 și 1979 [1] [2] . A fost fondată de Boris Mirsky (1898-1974). Galeria a devenit cunoscută în primul rând ca spațiu de expoziție pentru figuri cheie ale expresionismului din Boston, precum și arta contemporană din New York și arta „non-occidentală”. Boris Mirsky însuși era cunoscut pentru sprijinul acordat artiștilor evrei tineri, și adesea americani. Galeria a devenit unul dintre centrele de artă contemporană din Boston în anii 1940 și, de asemenea, a contribuit la nașterea și dezvoltarea expresionismului din Boston , cea mai semnificativă ramură a expresionismului figurativ american ..
Boris (Chaim) Moiseevich Mirsky s-a născut la 25 iulie 1898 într-o familie de evrei din Moses Mirsky și Rachel (n. Halperin) în Lituania. A emigrat în Statele Unite la vârsta de 14 ani în 1912. La 19 mai 1935, s-a căsătorit cu fiica emigranților italieni, Aida Fortunato.
La începutul anilor 1940, Boris Mirsky a deschis un atelier de încadrare și o mică galerie pe strada Charles din Boston. În octombrie 1945, și-a mutat afacerea într-un conac din cărămidă roșie la 166 Newbury Street, alături de Boston Artists Guild. Aici a deschis o mare galerie și o școală de artă pe lângă un atelier de încadrare. Galeria a debutat cu o expoziție de 53 de picturi ale pictorului cubist guatemalean Carlos Mérida [3] [4] .
La acea vreme, scena artistică din Boston era destul de conservatoare și dominată de pictorii impresioniști ai Școlii de Pictură din Boston . Puțini colecționari locali au fost interesați de arta contemporană și doar câteva galerii au expus-o [5] . Istoricul de artă Charles Giuliano descrie schimbările care au avut loc la sfârșitul anilor 1940 [6] :
Accentul Școlii Muzeului de Arte Frumoase s-a mutat de la impresionismul american politicos și inofensiv la expresionismul îndrăzneț și expresiv din Boston. Vechea gardă și artiștii săi acceptabili din punct de vedere social au expus cu Copley Art Society sau Artists Guild of Boston. Tinerii turci, evrei și imigranți sau fiii lor - precum libanezul-americanul Gibran - au fost expuși împreună cu galeristul Boris Mirsky sau foștii săi asistenți Hyman Svetsoff și Alan Fink de la Alfa Gallery.
Galeria Mirsky a fost un loc important pentru artiștii locali care nu se încadrau în societatea protestantă anglo-saxonă albă sau în modelul tradiționalist. Printre aceștia s-au numărat oameni precum Hyman Bloom, Giglio Dante, Kahlil Gibran și John Woodrow Wilson. Mirsky a sprijinit artiștii în atelierul său și profesorii în școala de artă. Galeria a găzduit și expoziții de schimb cu Galeria Edith Halpert din New York [7] . Regizorul Alan Fink, care a condus galeria în anii 1950 și începutul anilor 60, și-a amintit mai târziu [8] :
Galeria Mirsky era foarte conservatoare după standardele actuale, dar în anii '50 era considerată îndrăzneață. Am primit proteste pentru colaborarea cu artiști care acum sunt celebri și cel puțin nu sunt considerați controversați, precum Hans Hoffmann și Leonard Baskin. Și într-o zi, poliția din Boston a făcut o fotografie nud de la fereastra noastră... Galeria Mirsky și alte câteva galerii erau singurele care vindeau artă contemporană în Boston la acea vreme.
Criticul Robert Taylor de la Boston Globe a comparat estetica lui Mirsky cu alți doi galeriști importanți din Boston, Margaret Brown și Hyman Swetzoff. Mirsky, spune el, a prezentat Bostonului o expresivitate grafică „urbană, evreiască, introvertită și lirică” [9] .
Mirsky a murit la Tel Aviv în 1974 [10] . Galeria s-a închis în 1979 [1] .
Rico Lebrun (1900-1964), Being at Pomona College, 1960.
Khalil Gibran (1883-1931), Autorretrato con musa („Autoportret cu muza”), c. 1911.
Carlos Mérida (1891–1985), Piesa centrală a unei murale din Palatul Municipal din Chiapa de Corso , Chiapas, Mexic.