Galeria Renwick | |
---|---|
Data înființării/creării/apariției | 1972 [1] |
Fondator | William Wilson Corcoran [d] [1] |
Stat | |
Unitate administrativ-teritorială | Washington [2] |
Societate-mamă (organizație, instituție) | Muzeul de Artă American Smithsonian [3] |
Premii primite | Premiul de distincție al Consiliului American Craft [d] ( 1997 ) |
Arhitect | James Renwick Jr. [d] [1] |
Numărul de vizitatori pe an | |
statut de patrimoniu | Repere istorice naționale din SUA și site-ul Registrului național al locurilor istorice din SUA [d] [6] |
Site-ul oficial | americanart.si.edu _ |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Galeria Renwick este o filială a Muzeului de Artă American Smithsonian din Washington, DC. Galeria expune exponate de meșteșuguri și arte decorative americane din secolele XIX-21 [7] . A fost deschis în 1872 [8] și este cunoscut sub numele de „ Luvru american ” [9] .
Clădirea filialei a găzduit inițial Galeria de Artă Corcoran [10] .
Clădirea în care se află galeria este un reper istoric național [11] .
Pentru a găzdui colecțiile de artă americană și europeană care i-au aparținut lui William Wilson Corcoran, a fost construită clădirea Galeriei Renwick.
Muzeul urma să fie primul muzeu de artă din Washington DC. Clădirea a fost proiectată de James Renwick, Jr. [12] (celebrul arhitect din New York care a proiectat Catedrala Sf. Patrick din New York și Instituția Smithsonian din Washington) și finalizată în cele din urmă în 1874.
Când a început războiul civil [13] , clădirea era aproape finalizată. Corcoran a părăsit Washingtonul la Paris cu fiica și ginerele său. În 1861, clădirea a fost preluată de armata SUA și a devenit un depozit militar temporar pentru documente și uniforme ale Corpului Cartierului General. Și în 1864, generalul Montgomery Meigs [14] a transformat clădirea în cartierul său general.
După încheierea războiului, Corcoran s-a întors la Washington și la 10 mai 1869 a primit din nou dreptul de a dispune de clădire. Cinci ani mai târziu, la 19 ianuarie 1874, după o restaurare majoră, Galeria de Artă Corcoran a fost prezentată publicului [8] [15] . Curând, în 1897, galeria nu a putut găzdui toate colecțiile și s-a mutat într-o clădire nouă, unde se află în prezent.
Din 1899, clădirea a fost preluată de către Curtea Federală de Reclamații. Și în 1950, odată cu necesitatea extinderii spațiului, Congresul a primit o propunere de demolare a clădirii. Clădirea este salvată de la dispariție de către Prima Doamnă Jacqueline Kennedy în 1963 [16] .
În 1965, președintele SUA Lyndon B. Johnson și secretarul Instituției Smithsonian S. Dillon Ripley au decis să transfere clădirea la Instituția Smithsonian ca o galerie de artă, meșteșuguri și design.
În 1972, după o renovare majoră, Galeria Renwick prezintă publicului proiectul de artizanat contemporan al Muzeului de Artă Smithsonian.
După cutremurul de la Washington din 2011 [17] , clădirea galeriei a fost ușor avariată. Pe 9 decembrie 2013, Galeria Renwick a fost închisă pentru o renovare majoră a clădirii istorice [18] . În perioada 2013-iunie 2014, strângerea de fonduri pentru reconstrucția clădirii a durat. Un ajutor imens în finanțarea renovării galeriei a fost oferit de finanțatorul și filantropul local David Rubenstein, care a donat 5,4 milioane de dolari acestui proiect [19] .
Reconstrucția a inclus înlocuirea tuturor sistemelor de încălzire, ventilație și aer condiționat, instalații sanitare, securitate la incendiu; modernizarea sistemelor de securitate, a rețelei de telefonie (inclusiv instalarea de Wi-Fi în întreaga clădire); restaurarea configurației inițiale a ferestrelor; restaurarea a două tavane boltite la etajul doi; reamenajarea subsolului pentru birourile personalului și atelierele [19] ; adăugarea de iluminare LED în întreaga clădire.
Piesa centrală a Galeriei Renwick este Marele Salon, care a fost transformat într-un spațiu de evenimente contemporan și redenumit după David Rubenstein [19] .
Renovarea arhitecturală a fost condusă de Westlake Reed Leskosky (o firmă de arhitectură și inginerie cu sediul în Cleveland, Ohio), iar lucrările de construcție au fost supravegheate de Consigli Construction Co. (Milford, Massachusetts).
Pe 13 noiembrie 2015, muzeul își deschide porțile vizitatorilor cu o expoziție numită „Minunea”, în care au fost prezentate nouă artiști [20] .
Expoziția „Wonder” a fost programată să coincidă cu deschiderea galeriei în 2015, unde vizitatorilor li s-au prezentat lucrări unice de dimensiuni uriașe ale a nouă artiști populari [21] [22] [23] . Fiecare lucrare a fost expusă într-o cameră separată [24] [25] [26] .
Tara Donovan — munți variază de la sute de mii de fișe.
Gabriel Dave este un curcubeu din podea până în tavan, care constă din 100 de kilometri de fir de bumbac în toate culorile spectrului vizibil.
Patrick Dougherty - Satul Salciei.
Leo Villarreal este o sculptură de lumină care strălucește și își schimbă configurația.
Janet Echelman este o compoziție de plase de 30 de metri care simbolizează tsunami-ul care a lovit Japonia în 2011.
Jennifer Angas — o cameră vibrantă care a folosit 5.000 de insecte din Asia de Sud-Est.
Chakaya Booker este un labirint de anvelope vechi.
Maya Lin este o compoziție de mărgele de sticlă sub formă de estuare ale golfului Chesapeake.
John Grade este un copac cucută făcut din jumătate de milion de cuburi de cedru sculptate manual.
Din ianuarie 2016, aproximativ 176.000 de persoane au vizitat galeria [27] .
Expoziția Miracle a câștigat foarte multă popularitate pe rețelele de socializare (adepții Galeriei Renwick au fost etichetați de peste 20.000 de ori pe Instagram ) [27] .
După 8 luni de muncă, expoziția s-a închis. Tot timpul a fost vizitat de 732.000 de spectatori [28] .
Pe 19 iulie 2012, Galeria Renwick a găzduit o expoziție intitulată 40 Under 40: Craft Futures [29] . Expoziția a prezentat lucrările a 40 de artiști născuți în ultimii 40 de ani. Organizatorul a fost Nicholas Bell [30] [31] . Expoziția a explorat ideile în schimbare despre meșteșuguri și sa concentrat pe temele ecologiei și calitatea educațională a meșteșugurilor [32] [33] . De exemplu, expoziția „Impresii” a lui Sebastian Martoran a prezentat o pernă de marmură (imprimată cu forma capului răposatului socru al artistului), precum și „Crane Chair” al lui Christie Oates (un scaun funcțional care se pliază și atârnă ca decor pe perete când nu este folosit) [30 ] [34] . Canalul Muzeului Smithsonian a filmat „40 Under 40. Documentar”, care a fost difuzat la 15 ianuarie 2013 [35] . Expoziția 40 Under 40: Craft Future a fost programată pentru a coincide cu celebrarea a 40 de ani de la Galeria Renwick și a fost expusă până pe 3 februarie 2013.
Renwick Craft Invitational este o evaluare de 2 ani în domeniul artelor plastice contemporane [36] , cu 4 artiști.
De la zero: Renwick Craft Invitational 9 martie 2007 până la 21 iulie 2007 - cu lucrări de Paula Bartron (sticlă), Jocelyn Châteauvert (hârtie), Beth Lipman (sticlă) și Beth Cavener Stichter (ceramică) [37] .
Staged Stories: Renwick Craft Invitational 6 august 2009 până la 3 ianuarie 2010, cu lucrări de Christyl Boger (ceramică), Mark Newport (fibră), Mary Van Cline (sticlă) și SunKoo Yuh (ceramică) [36] .
History in the Making: Renwick Craft Invitational 24 martie 2011 până la 30 iulie 2011, cu lucrări de Ubaldo Vitali (argint), Cliff Lee (ceramică), Judith Schaechter (sticlă) și Matthias Pliessnig (mobilier) [38] .
Vizualizări și modificări: Renwick Invitational 8 septembrie 2016 - 16 ianuarie 2017, cu lucrări de Steven Young Lee (vase de porțelan), Kristen Morgin (seturi de lut), Jennifer Trask (ornamente de oase, rășină, metal, pene și aripi de insecte), Norwood Viviano (sticlă turnată și carduri) [39] .
Previzualizare: Renwick Invitational 9 noiembrie 2018 - 5 mai 2019, cu lucrări de Tanya Aguiñiga (lucrează în fibre naturale), Sharif Bey (ceramică), Dustin Farnsworth (lemn) și Stephanie Syjuco (lucrează prin procese digitale și rețele virtuale) [40 ] [41] . În 2020 se lansează artiștii Lauren Fensterstock (quilling și mozaic), Timothy Horn (bronz și sticlă), Debora Moore (cireș de sticlă, magnolie, prune de iarnă și glicine) și Rowland Ricketts (țesătură realizată și vopsită manual) [42] .
În perioada 1 iulie 2016 până în 20 februarie 2018 a avut loc prezentarea colecției permanente a Galeriei Renwick, care a expus peste 80 de obiecte dedicate meșteșugului [43] . Instalațiile expuse perturbă formatele de afișare convenționale. Expoziția a reunit vechile favorite (Wonder și Tom de Leo Villarreal, Box of Shooting Stars de Lenore Tawney și alții) și noi achiziții (John Grade, Judith Schechter și Marie Watt) din anii 1930 până în 2015 [ 43] [44] .
Din 29 martie 2019, continuă demonstrația obiectelor care sunt localizate liber tematic. Este o imitație a versiunii analogice a Internetului, care se bazează pe orientarea în lumea „super link” de astăzi. Achiziții noi: vază cu mâner de Mary Jackson, Megaplanet de Josh Simpson, Green Mountain și Ocru Landscape de Akio. Am revenit la vizionare: Ceasul bântuitor al Castelului Wendell, Rochia Flip a lui Karen Lamonte, Poarta portalului lui Albert Paley, Biroul Birocrației al lui Kim Schmachmann .
Vineri, 13 noiembrie 2015, Galeria Renwick a fost prezentată vizitatorilor după reconstrucție. Aici puteți găsi mobilier, articole de interior, covoare tricotate, pături [46] și multe altele.
Primul etaj este reprezentat de obicei de expoziții temporare, care se schimbă de aproximativ două ori pe an. Marele Salon de la etajul doi a devenit una dintre cele mai faimoase săli de artă din Washington DC. Canapele largi, tablouri din secolul al XIX-lea atârnate pe pereți în roșu închis și puf de catifea care decorau anterior holurile galeriei și 70 de tablouri ale 51 de artiști americani, realizate între 1840 și 1930, nu mai sunt expuse după deschidere, covorul roșu și mobila s-a retras. Unele dintre picturi au fost transferate la Muzeul American de Artă Smithsonian.
Intrarea în galerie este liberă. Deschis zilnic de la 10:00 la 17:30 [47] .
Dicționare și enciclopedii | ||||
---|---|---|---|---|
|