Gorlova, Lyudmila Alexandrovna

Ludmila Gorlova
Data nașterii 11 iunie 1968 (54 de ani)( 11.06.1968 )
Locul nașterii Moscova , URSS 
Cetățenie  Rusia
Gen pictură , video, fotografie
Studii Școala de artă academică de stat din Moscova în memoria anului 1905
Stil co-risc
Premii Guareno 99

Lyudmila Aleksandrovna Gorlova ( 11 iunie 1968 , Moscova ) este o artistă rusă contemporană, membră a Uniunii Artiștilor din Moscova, membră a consiliului de conducere al Breslei Designului Artistic.

Tehnica utilizată în lucrări: fotografie , video artă , pictură , colaj , performance

Biografie

Lyudmila Gorlova s-a născut în 1968 la Moscova.

A absolvit Școala de Artă a Memoriei din Moscova în 1905 în 1988 [1] .

Din 1997 , Ludmila este membră a Uniunii Artiștilor din Moscova, Breasla Designului Artistic.

În 1999 a primit Premiul Guareno 99, Fond Patricee Sandretto Rebaudengo, Ilaly [2] [3] .

Din 1988 , Lyudmila Gorlova a participat la multe expoziții de grup.

Din 1994 au loc expoziții personale ale lui Lyudmila.

În 1994, Lyudmila Gorlova a pictat mai multe tablouri, înfășurându-le cu grijă în film pre-dezinfectat. Și le-a arătat copiilor nou-născuți într-o maternitate din Moscova . - Andrey Kovalev [4]

2015 - 2017 profesor al atelierului de desen academic. Yandex.

2015 – 2017 Lector în vizualizare la British Higher School of Design.

În 2016, Lyudmila Gorlova a devenit unul dintre câștigătorii Atelierelor din fabrică. Sesiunea a III-a” în nominalizarea „Expoziție la Fabrică”, organizată de CTI „Fabrica în colaborare cu E.K. Artbureau [5] .

Preda activ. Programele academice ale Școlii de artă pentru copii. Desen, pictură, compoziție.

Dezvoltarea programelor autorului „Atelierul artistului”, „Bucătăria artistului – Alfabet academic și Declarație figurativă”

Trăiește și lucrează la Moscova .

Lucrările sunt în colecții

Expoziții personale

2017 „Vladimirka-2 sau garderoba tatălui” CTI Fabrika, Moscova

2006 „Amenințarea fantomă”, Galeria XL , Moscova

2005 „Dracula de Ludmila Gorlova”, Galeria XL , Moscova

2002 „Aici nu glumesc cu dragoste, sau Cum să ieșim din criză”, Galeria XL , Moscova [7] [8] [9]

2001 „Happy End”. Galeria XL , Moscova [10]

2001 „Happy End”. Galeria XL, NCCA, Nijni Novgorod

1998 "Quiet Don - 2". Galeria XL , Moscova [11]

1997 „Cum iubesc...”. Galeria XL , Moscova

1995 „Tabăra mea”. Galeria XL, Moscova [12]

1994 „Copilărie fericită”. Galeria XL, Moscova [13] [14]

1994 „Copilărie fericită”. Galeria XL. Maternitatea nr. 67, Moscova

Bienală și expoziții cheie

1988

XVIII expoziție de tineret. Manege, Moscova

Expoziția de tineret a întregii uniuni. Manege, Moscova

1989

XIX expoziție de tineret. Manege, Moscova

1990

„Tineretul Rusiei”. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova

„în afara genului” Palatul Tineretului, Moscova

1994

„Insolent, insensibil...”. Galeria Regina , Moscova

„Artiști împotriva SIDA ”. Expoziție-licitație. Clubul „Mayakovsky”, Moscova

1995

„Înghețată – Artă”. (expoziție-acțiune). Uzina frigorifică din Moscova „Ice-Fili”, Moscova

„Frumusețea rusă”. CCA, Moscova

„Petrecerea la cheie”. Galeria M. Gelman . Muzeul Politehnic, Moscova

„Întâlnirea de artă de la Kiev”. Galeria XL. Centrul „Casa Ucraineană”, Kiev, Ucraina

1996

„ Antifascismul este anti-antifascism”. CCA, Moscova [15]

„Feministe non-feministe”. CCA, Moscova

„Bienala a IV-a”. St.Petersburg

1997

„Istoria în chipuri” (din colecția de artă contemporană a Muzeului-Rezervați „Tsaritsyno”) Ekaterinburg, Samara, Perm, Novosibirsk (catalog)

Târgul Internațional de Artă ART-MOSCOVA. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova

„Este o lume mai bună”. Muzeul Secesiunii, Viena, Austria; Art Forum Gallery, Merano, Italia (catalog)

„La Uryupinsk cu dragoste”. Muzeul de cunoștințe locale din Uryupinsk

„Cinema propriu” (împreună cu P. Pavlov). Galeria Aidan, Moscova

„Spațiul jubilării” (împreună cu A. Alchuk ). Schwule, Germania

A treia Bienală de Artă Contemporană. Cetinje, Muntenegru

1998

„Poziție-Opoziție”. Riga, Letonia

1999

„După zid”. Muzeul Modernei. Stockholm

Guarrene Arte'99. Guarrene, Italia (Premiul I)

2000

„După zid”. Hamburger Bahnhoff, Berlin

„Artă versus geografie”. Galeria Gelman, Palatul de marmură, Muzeul Rus, Sankt Petersburg

2001

Nebunia Rusiei. Bienala de Valencia. Valencia

echipa de vis. Galeria XL , Moscova

Orașul. Galeria Wang, Oslo

2002

Atitudini. Muzeul de Artă Contemporană Kumamoto, Japonia

Rosas XX. Palatul Artelor Frumoase. Bruxelles

Ieri a fost dramatic... dar azi e ok!. Marella Arte Contemporanea, Milano

Expoziție rusă la Bienala Europeană de Artă Contemporană MANIFRSTA 4. Curator: Iosif Bakshtein . Artiști: Anton Litvin , Lyudmila Gorlova, grupul „Radek”. Frankfurt pe Main, Germania. [16]

Femeie Art. GTG, Moscova

Haide haide! Postfurampt, Berlin; MAK, Viena [17]

2003

Orizonturi ale Realității. Muzeul MUHKA, Anvers

Liebe im Ausland. Cinema Metropolis, Hamburg

stil XL. Galeria XL, Moscova

2004

Nu știu ce să fac cu mine. Marella Arte Contemporan. Milano

Bienala Gwangju. Coreea

Non Toccare La Donna Bianca. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

Condiția postcomunistă. KunstWerke, Berlin

Oopsa! Artă rusă contemporană. Muzeul Național de Artă Contemporană, Oslo

arta pop rusă. GTG, Moscova

2005

Nr. 8.5. Galeria WAM. Moscova

Dracula. 2005 film video basm. 20 de minute. Galeria XL. Prima Bienala de la Moscova. Moscova, Rusia [18]

2006

Da, va fi un videoclip. CHA. Moscova

Spațiile de origine. Muzeul de Artă Modernă. Toyota. Orașul de artă contemporană Hiroshima. Japonia

2007

Dublu \ Remake. NCCA. Moscova

Istoria artei video rusești - Volumul 1. MMSI. Moscova

2008

Expoziție de lucrări video „Te iubesc Viena/Stars of Russian video art” terminalul de pasageri al aeroportului din Viena, Austria [19]

2009

Conectați-vă. Kunstlerhaus. Venă

Istoria artei video rusești. Volumul 2, Moscova

Și cum rămâne cu dragostea? Al cincilea festival de artă contemporană din Norilsk „TAIMYR CACTUS” [20]

Rusia este încă periculoasă, Rusia este încă iubită. VIS. Viena. Austria.

2013

„Reconstrucție”, Fundația Culturală „Ekaterina”, Moscova [21]

„Lost in Translation” în cadrul programului paralel al celei de-a 55-a Bienale de la Veneția – La Biennale di Venezia, Veneția, Italia [22]

2015

„Unele locuri sunt încă obscure…” în cadrul programului special al celei de-a șasea Bienale de artă contemporană de la Moscova. Centrul pentru industrii creative Fabrika, Moscova [23] [24]

2018

„Bergman. Metamorfozele, Galeria Solyanka, Moscova [25] [26]

Galeria „Vecini” „Nagornaya” în cadrul programului paralel al celei de-a 6-a Bienale Internaționale de la Moscova pentru Tânăra Artă [27] [28] .

ACȚIUNI ȘI PERFORMANȚE

1994 „ Aleea Libertății”. Casa Centrală a Artiștilor Embankment, Moscova

„Măsurarea temperaturii corpului (cultural) al societății”. Bazinul „Moscova”, Moscova

"Libertate de alegere". Iazurile Patriarhului, Moscova

1995 „Valize”. Gara Kazansky, Moscova

„Artiști împotriva sexului”. Clubul de noapte „Manhattan-Express”, Moscova

Proiecte curatate

Evaluarea creativității


„Artistul rus s-a concentrat tocmai pe această problemă eternă și insolubilă, care conține teleologia rasei umane” [4]

Iată diferența dintre complot și complot. Există un complot, spre deosebire de un complot. Un produs semifabricat al conflictelor și situațiilor, personajelor și intereselor - un iubitor de erou-superom, corpuri cibernetice înarmate, un fel de diamant, un fel de împușcătură, sângele cuiva, pasiunea cuiva: este posibil și chiar ușor să ne imaginăm ce este. totul este o singură poveste. Despre pasiune și sânge; cu împușcătură și diamante; cu o amenințare ascunsă, dar întotdeauna clară: fiecare cadru al acestei presupuse benzi desenate este atât o intriga, cât și un punct culminant simultan; în fiecare cadru se întrerupe un eveniment care abia a fost planificat chiar acolo. În loc de replici în bule, apar imagini de dorință sau acțiune, imediat sălbatic de concrete: de îndată ce personajul este desenat (și dispare), totul despre el devine imediat clar. Ce vrea el și toate astea. În fiecare se vede, să nu ne fie frică de acest cuvânt, o super-sarcină; în afară de super-sarcină, nimic altceva, de fapt, nu este vizibil; relația personajelor este de înțeles, de fapt, - „nemernicul ăsta și cățea asta” - nu se reduc la forma „că a făcut asta și asta, din cauza căreia apoi s-a spânzurat sau s-a înecat”. Este clar că cineva i-a făcut ceva cuiva dintr-un motiv oarecare, altfel nu putea. Cu toate acestea, destul de citit. Ceva între instrucțiuni pentru un designer care nu este pentru copii și Pavich (dacă Pavich ar fi avut cyberb... di și un alt intel insider). Nu este prima experiență de transformări vizuale ale literaturii cu Gorlova. Ultima dată când a adaptat perfect o poveste de dragoste feminină la formatul de benzi desenate: plictiseala plictisitoare a aruncării mentale înainte și înapoi a dobândit umorul binecunoscut în simplificarea și grotescul comic - întregul gen a fost „redus”, așa cum l-a numit Carlson. Cu toate acestea, literatura pe care o oferă Gorlova acum nu aparține cu siguranță niciunui gen – doar în general: ei bine, o poveste polițistă sau așa ceva; dorințe eterne și intenții eterne, pe care nu este foarte clar de ce să le schimbi în simplitate. În afară de mesajul previzibil – din prima poză, din prima bulă – dar care este acel mesaj? - Konstantin Agunovich [31]

Acțiunea din maternitate s-ar putea încadra bine în tradiția care s-a dezvoltat în ultimii ani a incursiilor provocatoare ale artiștilor în locuri cel mai puțin destinate artei: închisori, băi, metrou, dacă ar conține măcar un strop de ironie și joacă. , care au fost componentele primare ale experimentelor anterioare de acest fel. O evaluare a calității pitorești a pânzelor expuse pare cu totul nepotrivită. Pentru Lyudmila Gorlova, tema este evident mai importantă decât estetica. Pictura ei este, mai degrabă, o agitație vizuală, al cărei realism pur se adresează direct unui public tânăr. Iar patosul critic al intrigilor amintește de alte complexe, vechi, pentru copii de artă rusă - Milena Orlova „Nicăieri să te ascunzi de arta modernă” Kommersant DAILY, 1994, 4 noiembrie [32]


Apelul la mijloacele expresive ale picturii este o nouă pagină în opera lui Gorlova, care a creat anterior lucrări video spectaculoase și cicluri extraordinare de benzi desenate foto . Tema principală a proiectului lui Gorlova este „absent, dar implicit” - criticul Dmitri Barabanov

Artista, devenită celebră pentru poveștile ei fotografice neobișnuite, de data aceasta înfățișează în lucrarea ei „Freuds” moderni și poveștile lor, în care ei redescoperă psihiatria și psihanaliza. Cel mai faimos băcăniu foto al Ludmilei Gorlova a fost prezentat la Galeria XL în 1997, intitulat „Cum iubesc” și a relatat viețile femeilor care au fost inundate de imagini publicitare pe care încercau cu disperare să le egaleze [33] .

Agresiunea artei contemporane în sfântul sfintelor poate fi șocantă, dar pentru discursurile conservatoare, patosul imediatității și pragmatismul expresiei este și mai inacceptabil. Scopul acțiunii este terapia socială. În comentariul autorului la proiectul „Copilărie fericită”, destul de clar, în limbajul manifestului, se spune: despre trauma nașterii; despre șocul primei întâlniri cu socialitatea, blocat în subconștient; despre socializarea inhibată; despre natura mitică a frazelor despre o copilărie fericită; despre ideologia represivă conservatoare a puterii ca subordonare etc. Și mai revelatoare este definiția autorului: „Scopul proiectului este de a încuraja societatea să-și reconsidere valorile și să își reconsidere atitudinea față de o persoană”. Viața și poezia sunt una. O ședință psihanalitică simbolică presupune eliminarea frustrării infantile prin contemplarea unor descrieri pitorești ale interzisului. - F. Romer „Nașterea unui cetățean”. Nezavisimaya Gazeta, 11 noiembrie 1994

Literatură

Femeia și semnele vizuale. Lyudmila Bredikhina PRACTICILE REPREZENTAȚIONALE ÎN „ARTA FEMEI” / Anna Alchuk (Compilator) Moscova: Idea - Presă, 2000, 280 p. [34]

Kovalev A. A. Om, numai om (Lyudmila Gorlova) // Vzglyad. Ziar de afaceri. sursa electronica. - 2007. - Nr. 28 mai.

Link -uri

Lyudmila Gorlova Arhivat 11 septembrie 2019 pe Wayback Machine la http://www.artinfo.ru/ Arhivat 29 aprilie 2020 pe Wayback Machine

Surse

  1. ↑ Gorlova Lyudmila | Art Nod . artuzel.com. Preluat la 6 aprilie 2020. Arhivat din original la 6 aprilie 2020.
  2. ↑ Alexey Sapkin. Cum un artist a cucerit lumea . www.mk.ru (19 octombrie 1999). Data accesului: 8 aprilie 2020.
  3. ↑ MILENA Y-ORLOVA. Artistul de la Moscova a fost primul . www.kommersant.ru (30 septembrie 1999). Data accesului: 8 aprilie 2020.
  4. ↑ 1 2 Andrey Kovalev: Om, numai om . vz.ru (28 mai 2007). Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 26 august 2014.
  5. ↑ Fii oaspete. . syg.ma (12 decembrie 2016). Data accesului: 25 aprilie 2020.
  6. ↑ Colecția MMOMA . www.mmoma.ru Preluat la 6 aprilie 2020. Arhivat din original la 12 august 2020.
  7. ↑ Rita Rusakova. Roman foto doamnelor  // Kommersant. - 06/05/2002.
  8. ↑ Expoziții. XJ Nr 45 . HJ - Revista de artă. Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 5 august 2020.
  9. ↑ Faina Balakhovskaya. Kultura - agentie de stiri Nu se poate spune mai bine . Timp de știri . old.guelman.ru (03.06.2002). Data accesului: 25 aprilie 2020.
  10. ↑ Anatoly Osmolovsky: „Suntem în pragul evenimentelor revoluționare” . Artguide (23.04.2012). Preluat la 8 aprilie 2020. Arhivat din original la 2 decembrie 2019.
  11. ↑ Expoziții. XJ Nr 23 . HJ - Revista de artă. Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 27 iunie 2020.
  12. ↑ My Camp Lyudmila Gorlova XL galeria trecută . xlgallery.ru Data accesului: 25 aprilie 2020.
  13. ↑ Milena Orlova. Expoziție la Galeria XL . www.kommersant.ru (4 noiembrie 1994). Data accesului: 8 aprilie 2020.
  14. ↑ Copilărie fericită Lyudmila Gorlova XL galerie trecută . xlgallery.ru Data accesului: 25 aprilie 2020.
  15. ↑ 1996 Expoziția „Antifascism and anti-antifascism” . osmopolis.ru Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 18 februarie 2020.
  16. ↑ Negrul nu a fost purtat de mult timp . RIA Novosti (20020228T1600+0300). Data accesului: 13 aprilie 2020.
  17. ↑ Jurnalul de Artă Nr. 42 . vechi.guelman.ru. Data accesului: 25 aprilie 2020.
  18. ↑ Bienala de artă contemporană din Moscova 2005 . www.artinfo.ru Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 3 februarie 2020.
  19. ↑ O expoziție de artă video rusă a fost deschisă la Aeroportul din Viena . RIA Novosti (18.10.2008). Data accesului: 13 aprilie 2020.
  20. ↑ Dar dragostea? - Fondul pentru inițiative culturale al lui Mihail Prohorov . kaktusfestival.prokhorovfund.ru. Preluat la 13 aprilie 2020. Arhivat din original la 1 februarie 2018.
  21. ↑ Reconstrucție :: Expoziții :: Fundația Culturală EKATERINA . www.ekaterina-fondation.ru Preluat la 18 aprilie 2020. Arhivat din original la 11 martie 2020.
  22. ↑ A 55-a Bienale de la Veneția 1 iunie - 24 noiembrie 2013 . artinfo.ru Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 16 februarie 2020.
  23. ↑ Maria Nazarova. Fabrica de minuni | Art Nod . artuzel.com (27 octombrie 2015). Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 30 aprilie 2020.
  24. ↑ 20 de cele mai bune expoziții ale celei de-a VI-a Bienale de Artă Contemporană | 365mag.ru . Revista „365” (22 septembrie 2015). Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 13 august 2020.
  25. ↑ Artyom Baluev . labs.winzavod.ru Preluat la 18 aprilie 2020. Arhivat din original la 7 august 2019.
  26. ↑ Expoziția „Bergman. Metamorfoze” . Data accesului: 25 aprilie 2020.
  27. ↑ VECINI | Programul paralel al celei de-a 6-a Bienale de Artă Tânără  (engleză) . nagornaya-galerie. Preluat la 8 aprilie 2020. Arhivat din original la 4 august 2020.
  28. ↑ Proiect „Vecini”. PROGRAM PARALEL AL A VI-A BIENALE INTERNAȚIONALE DE LA MOSCOVA DE ARTĂ TINERĂ.Sigla YouTube 
  29. ↑ Studioul lui Lyudmila Gorlova. Întâlniri pe terenul nimănui sau activare de urgență. Partea 2.  (rusă)  ? . Cultobzor.ru (12 decembrie 2018). Preluat la 18 aprilie 2020. Arhivat din original la 15 februarie 2019.
  30. ↑ Karina Karaeva. Conversații. Lyudmila Gorlova și Karina Karayeva despre estetica și figura unui artist de pictură | Art Nod . artuzel.com (14 februarie 2018). Data accesului: 25 aprilie 2020.
  31. ↑ GiF.Ru - Agenția de știri KULTURA>> Cel mai bun, indiferent ce pare, realizator de benzi desenate                       . www.gif.ru Data accesului: 13 aprilie 2020.
  32. ↑ MILENA Y-ORLOVA. Expoziție la Galeria XL . www.kommersant.ru (4 noiembrie 1994). Data accesului: 13 aprilie 2020.
  33. ↑ Dependenta de imprimare | Art Nod . artuzel.com. Preluat la 25 aprilie 2020. Arhivat din original la 12 septembrie 2019.
  34. ↑ „Femeia și semnele vizuale”. Ludmila Bredikhina. Practici reprezentative în arta „femeilor” . www.owl.ru Preluat la 13 aprilie 2020. Arhivat din original la 21 februarie 2020.