Sculptura gotică reprezintă atât arta plastică a perioadei medievale de la mijlocul secolului al XII-lea până în secolul al XV-lea inclusiv, cât și operele de artă corespunzătoare care fac parte din structurile arhitecturale create în stil gotic . Stilul sculptural gotic își are originea în Franța. Statuile portalului Bazilicii din Saint-Denis (1137) și Catedrala Chartres sunt considerate primele lucrări în această direcție . Apoi se răspândește în toată Europa și este popular până la începutul New Age , când goticul este înlocuit de arta Renașterii , concentrându-se pe tradițiile antichității .
În Franța, la momentul apariției stilului gotic, sculpturile erau sculptate din blocuri de piatră, rămânând în același timp parte a acestora; separat, statuile „în picioare” în mod independent nu au fost create. Abia la începutul secolului al XIII-lea a început o dezvoltare destul de lentă a abilității plastice în direcția sculptării figurilor individuale cu membri transferați proporțional. Corpul nu este neapărat ascuns sub haine, husele îi subliniază forma. Maeștrii experimentează pentru a oferi lucrărilor lor mai multă viață și mobilitate. Deci, pliurile adânci sau mototolite de pe rochia statuilor subliniază impulsivitatea mișcării, ascuțimea la întoarcere.
Sculptura gotică spaniolă a fost ghidată de franceză și avea multe trăsături comune cu ea. Spre deosebire de aceasta, în Italia s-a dezvoltat o școală gotică independentă de arte plastice. Aici, sculptura nu mai este neapărat asociată cu soluțiile arhitecturale, ea servește mai mult la realizarea decorurilor în spații interioare și exterioare (piețe ale orașului, parcuri). Școala italiană este din ce în ce mai puțin asociată cu arta bizantină și caută din ce în ce mai mult exemple în antichitate.
În Germania, la începutul secolului al XIII-lea, lucrau în principal sculptori și arhitecți care fuseseră pregătiți de maeștri francezi. Aici ei preferă instalarea de statui în interiorul clădirilor. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai plasticului gotic germanic timpuriu este așa-numitul. Maestrul din Bamberg , ale cărui figuri sculpturale au corpuri puternice și fețe mai puțin expresive. În același timp, au existat și alte tendințe în arhitectura gotică în Germania - de exemplu, în sculpturile care împodobesc Catedrala din Strasbourg, ochiul este atras în primul rând de capetele statuilor executate cu pricepere, în timp ce corpurile lor sunt mai puțin iscusite. Apogeul dezvoltării sculpturii gotice în Germania cade la începutul secolului al XIV-lea. Acest lucru s-a datorat, printre altele, răspândirii în această țară a învățăturilor mistice ale lui Hildegard von Bingen și Heinrich Suso , precum și consecințelor cumplitei epidemii de ciumă care a lovit Europa la mijlocul secolului al XIV-lea. Cele mai populare teme în sculptura gotică din acea vreme au fost imaginea celui răstignit, chinuit de suferință, rănit. În nordul Germaniei, deja la sfârșitul perioadei gotice, se răspândește tipul de imagine sculpturală a „frumoasei Madone”. O reprezintă pe Fecioara Maria cu un prunc în brațe, cu o atenție deosebită acordată decorului rochiei sale bogate. Maria însăși este prezentată ca o fată senzuală, tânără și frumoasă.
Trei fecioare proaste. Catedrala Magdeburg (Germania)
Cavaler de Bamberg (Sf. Gheorghe)
Pietate. Catedrala din Köln, secolul al XIV-lea.
Portalul Catedralei Notre Dame din Paris
Statui ale martirilor de pe portalul Catedralei Chartres (Franța)
Ridicarea la gradul de episcop. Catedrala Saint-Sernin, Toulouse sec. XIV.
Cristo de La Laguna ( Tenerife , Spania ). Regiunea flamandă între 1510-1514.