Școala de pictură Delft este un nume convențional pentru un grup de artiști olandezi din a doua jumătate a secolului al XVII-lea care au trăit, au lucrat și au fost asociați cu orașul Delft din Olanda de Sud , în timpul epocii de aur a picturii olandeze . Munca lor se caracterizează prin scene cotidiene și interioare, precum și un interes pentru problemele compoziției, efectele coloristice și mediul de lumină și aer al picturilor, rezolvate adesea cu ajutorul unei camere obscure . Jan Vermeer este considerat în prezent cel mai semnificativ reprezentant al școlii , în ciuda faptului că la sfârșitul secolului al XVII-lea niciunul dintre artiștii din Delft, cu excepția lui Michiel van Mierivelt., nu s-a bucurat de faimă în afara orașului. Problema de a face din Școala Delft o școală independentă de pictură este în prezent discutabilă (primele decenii ale secolului XXI). Problema definirii acestei școli a fost dedicată expoziției „Vermeer and the Delft School” ( Muzeul Metropolitan - London National Gallery ), desfășurată în martie-septembrie 2001.
La sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea, există o perioadă în istoria Olandei , care a fost numită Epoca de Aur a Olandei în istoriografie , când Republica Provinciile Unite a atins maximul său înflorire în comerț. , știință și artă [1] . Același timp a fost marcat de apariția celei mai proeminente ere în cultura artistică a țării, cunoscută drept epoca de aur a picturii olandeze . Genul cel mai comun și popular în pictura olandeză din anii 1640-1660 a fost genul de zi cu zi , iar artiștii care au lucrat în el au fost numiți „ Mica olandeză ”. Acest lucru se datorează atât formatului mic al picturilor, cât și faptului că interesele lor s-au concentrat pe imaginile vieții de zi cu zi: „viața unei persoane private, lumea unei case de oraș, viața de zi cu zi, impregnată de spiritul prosperității, al liniștii. , grijile familiei, iar uneori ridicându-se la lirismul poetic” [2 ] .
În Provinciile Unite, care și-au câștigat independența față de monarhul Spaniei, a predominat protestantismul de convingere calvină . Artiștii au pierdut ordinele bisericești și nu au mai putut lucra pentru curtea regală. Burghezii au devenit principalul consumator de opere de artă plastică . Artiștii din Țările de Jos au fost primii din lume care s-au confruntat cu situația, care după câteva secole a devenit obișnuită pentru artiști - dependență de piață și lucru în concurență liberă cu alți artiști. În același timp, piața a cerut din ce în ce mai multe lucrări, deoarece în Țările de Jos se obișnuia să se decoreze o casă cu picturi în toate segmentele populației - de la aristocrație la țărănime. Istoricii de artă au calculat că în timpul secolului al XVII-lea au fost create numai aproximativ cinci milioane de picturi în Olanda. Doar o mică parte din picturi a supraviețuit până în vremea noastră. Printre motivele pentru un interes atât de rapid în creștere pentru pictură se numără investirea profiturilor excedentare, în conformitate cu morala calvină , nu în bunuri de lux, ci în opere de artă; imitația aristocrației franceze și engleze; creșterea conștiinței de sine naționale și a iubirii pentru imaginea lumii reale din jur. Picturile aveau un preț mic, iar în fața concurenței constante, artiștii au fost nevoiți să-și perfecționeze constant abilitățile profesionale. În cea mai mare parte, s-au specializat în orice tip de pictură [3] .
Unul dintre centrele de cultură recunoscute în acest moment a fost Delft în Olanda de Sud . Importanța sa politică a crescut pentru o scurtă perioadă de timp când, în 1572, William de Orange , statholderul părții de nord a Olandei, s-a stabilit în mănăstirea locală Sf. În urma statholderului, în oraș s-au mutat și reprezentanți ai noii elite - cei care au susținut mișcarea de eliberare a Olandei împotriva Spaniei. După asasinarea lui William (1584), casa lui Orange s-a mutat la Haga , dar chiar și doar câțiva ani de prezență a statholderului și a curții sale la Delft au avut un efect favorabil asupra economiei și, după el, a culturii. dezvoltarea orașului [4] . Delft, neavând acces la mare, era totuși legată de ea, precum și de cele mai mari orașe din cele șapte provincii și, prin ele, de alte orașe ale Europei, printr-o rețea de canale . Delft găzduia unul dintre cele șase birouri ale Companiei Olandeze Indiilor de Est și o reprezentanță a Companiei Indiilor de Vest . Aici au înflorit diverse meșteșuguri, inclusiv producția de bunuri de lux furnizate curții din Orange din Haga. De la sfârșitul secolului al XVI-lea, orașul a fost promovat prin fabricarea ustensilelor de faianță . În același timp, perioada de existență a școlii din Delft considerată de cercetători (1650-1675, al treilea sfert de secol) era deja o perioadă de declin pentru orașul tuturor ramurilor meșteșugurilor și industriei, cu excepția producției de faianta [5] [6] .
Creșterea generală a economiei a afectat și nivelul culturii, în special pictura. Tineri artiști din diverse părți ale Olandei au venit în oraș și au stat aici mult timp pentru a trăi și a lucra [5] . Sursa școlii din Delft este pictura Renașterii de Nord , în special Țările de Jos din secolul al XV-lea , care se aflau sub stăpânirea Casei de Burgundia [7] ( Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ). Pictură rafinată cu realismul său aproape fotografic, concepută pentru o examinare lentă și profundă, scene statice și liniştite ale vieţii private în interioarele urbane și străzi [7] .
Artiștii repartizați la Școala Delft au lucrat în domeniul picturii de gen , înfățișând diverse scene cotidiene și interioare: tablouri ale vieții domestice, vederi ale caselor, interioarelor bisericilor, curților, piețelor și străzilor acestui oraș. Pentru o mai mare precizie, artiștii au folosit o camera obscura . Pictori precum Karel Fabritius și Nicolas Mas sunt considerați a fi fondatorii acestui grup de artă localizat. Tradițiile lor au fost continuate de Pieter de Hooch , Emmanuel de Witte , precum și de Jan Vermeer , cel mai faimos reprezentant al artiștilor acestui cerc în epoca modernă. În esență, munca acestor maeștri s-a bazat pe moștenirea generației mai vechi de artiști care au lucrat în Delft în anii 1620-1640, care, la rândul lor, au dezvoltat tradițiile generale ale școlii realiste olandeze [8] . Predecesorii artiștilor Școlii Delft includ: Willem van Vliet , Christian van Kauvenberg, Leonard Bramer , Peter Cornelis van Rijk, Cornelis Jacob Delft, Willem van Oedekerken. Potrivit criticului de artă Anna Dmitrieva, acești artiști au avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea tradiției picturii de zi cu zi în Delft, dar rolul decisiv în această dezvoltare a fost jucat de opera lui Anthony Palamedes și Jacob van Velzen , pionierii picturii. Genul „interior” din Delft. Ea ajunge la concluzia că în prima jumătate a secolului al XVII-lea școala din Delft era încă în stadiul formării sale, dar, în același timp, interesul pentru problemele de perspectivă , precum și pentru comunitatea intriga și tematică, distinge Maeștrii din Delft ai acestei perioade de la alți artiști - contemporanii lor [8 ]
T. P. Kaptereva , având în vedere Școala Delft, îi include printre reprezentanții săi Pieter de Hooch, Pieter Janssens Elingu , Esias Burse, Hendrik van der Borcht, Jacobus Vrela, Cornelis de Man și Jan Vercollier. Totodată, cercetătorul separă conceptele de „pictură Delft” și „Școala de pictură Delft”, înțelegând pe aceasta din urmă și opera acelor maeștri care nu au locuit în oraș, ci au lucrat în spiritul inerent artiștilor din Delft. , folosind stilul și tehnicile lor caracteristice și dezvoltând teme similare. În lumina acestei abordări, nu toată moștenirea unor artiști (de exemplu, lucrările lui de Hooch, scrise la Amsterdam, lucrările timpurii ale lui Emmanuel de Witte și alții) aparține „Școlii de pictură Delft” [9] .
Unul dintre primii artiști importanți care au stat la începutul școlii a fost maestrul de curte al Prințului de Orange , Michiel van Mierevelt , care a lucrat la Haga și Delft. Karel van Mander a notat compozițiile sale cu mai multe figuri în „Cartea artiștilor” , regretând că Mirevelt a fost nevoit să picteze multe portrete la comandă. De obicei portretele lui Mirevelt reprezintă modelul în secțiunea taliei sau a pieptului, pe jumătate întoarsă. Fundalul este neutru, artistul a acordat multă atenție transferului trăsăturilor persoanei portretizate și costumului acestuia; în același timp, el nu s-a cufundat în lumea interioară a omului. Lucrarea sa destul de uscată, care a îndeplinit pe deplin așteptările clienților, este plină, potrivit istoricului de artă Walter Liedtke, „nobilă reținere”. Studenții lui Mirevelt - Willem van der Vliet și Anthony Palamedes - au adus mai multă libertate modelului, ceea ce a ajutat la dezvăluirea imaginii, s-a ocupat de problema efectelor luminii și de a construi adâncimea spațiului [10] . Palamedes, pe lângă portretele reale, a pictat scene de gen și portrete de grup în interioare . Van der Vliet, pe lângă gen, a mai scris, ca de Witte, tipuri de biserici și scene alegorice și picturi pe subiecte biblice . Pictura sa prezintă semne distincte de caravagism , deși mai puțin naturalistă în comparație cu fondatorul său [11] .
În picturile lui Palamedes, Velzen, Bramer, Kauvenberg, Vliet și alți artiști considerați, problemele mediului de lumină-aer, interpretarea interiorului și construcția spațiului sunt în prim-plan, ceea ce a pregătit dezvoltarea sarcinilor. realizat de Jan Vermeer și Pieter de Hooch în anii 1650-1660, în perioada celei mai mari înfloriri a genului gospodăresc Delft [8] .
Influența maeștrilor școlii din Delft a fost experimentată de un număr semnificativ de alți pictori care au lucrat în Olanda în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, ceea ce a fost exprimat prin imitarea modului lor artistic (alegerea subiectelor, probleme de compoziție, perspectivă). și spațiu) [8] . Mai ales mulți artiști au căzut sub influența operei lui Pieter de Hooch, care a lucrat la Delft în 1654-1661, iar după ce a plecat de acolo a continuat să lucreze la Amsterdam. El și-a câștigat faima ca maestru al picturilor pe teme de zi cu zi, de zi cu zi, prezentate în interioarele caselor sau în decorurile curților orașului care îi slăveau numele [12] .
Cu independența celor șapte provincii este asociată creșterea conștiinței naționale. Negustorii și artizanii care s-au îmbogățit în timpul creșterii economice și-au păstrat gusturile simplelor burghezi. „Genurile joase” au avut succes, reflectând lumea reală care le înconjura: scene din viața de zi cu zi a orășenilor și țăranilor, naturi moarte necomplicate, ilustrații pentru glume. Până la mijlocul secolului al XVII-lea, când următoarea generație a intrat în scenă, după ce a primit educație, inclusiv în străinătate, datorită părinților lor, prioritatea s-a mutat către genuri pe care academicienii le considerau „înalte” — pictura istorică, mitologia, istoria biblică [13] . Pe lângă genurile care sunt cele mai caracteristice grupului de artiști din Delft, orașul a continuat să creeze naturi moarte, picturi istorice, portrete la comandă, artă decorativă, reflectând tendințele mai generale ale artei olandeze a vremii.