Jacques Tati

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 7 octombrie 2020; verificările necesită 9 modificări .
Jacques Tati
Jacques Tati  (franceză)
Numele la naștere Jacques Tatishchev
Data nașterii 9 octombrie 1907( 09.10.1907 )
Locul nașterii Le Pec , departamentul Seine-et-Oise (acum departamentul Yvelines ), Franța
Data mortii 5 noiembrie 1982 (75 de ani)( 05.11.1982 )
Un loc al morții Paris , Franța
Cetățenie  Franţa
Profesie regizor de film , scenarist , actor
Premii Premiul Louis Delluc ( 1953 ) Premiul Juriului, Festivalul de Film de la Cannes ( 1958 ) 1977 Premiul César pentru servicii distinse în cinematografie Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin
IMDb ID 0004244
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jacques Tati ( fr.  Jacques Tati , numele real Yakov Georgievich Tatishchev ( fr.  Jacques Tatischeff ); 9 octombrie 1907, Le Peck  - 5 noiembrie 1982, Paris ) - scenarist, actor și regizor francez. Unul dintre cei mai mari comedianți francezi, creatorul personajului, domnul Hulot.

Biografie

Origine

Mama lui Tati este Claire van Hoof ( fr.  Marcelle Claire van Hoof ), de origine olandeză și italiană. Tatăl - Georges-Emmanuel Tatishchev ( fr.  Emmanuel Tatischeff ), fiul generalului rus Dmitry Tatishchev (1824-1878) și al franțuzoaicei Rose-Anathali Alencan ( fr.  Rose Anathalie Alinquant ) [1] . Deși însuși Tati l-a numit într-un interviu pe bunicul său „ambasadorul Rusiei la Paris” și „conte”, în realitate, Dmitri Alexandrovici provenea din ramura cea mai în vârstă (nu se numără) a familiei Tatișciov (Smolensk Rurikovichi ) [2] [3] [4 ] ] .

Potrivit memoriilor contemporanilor, bunicul său, Dmitri Aleksandrovich Tatishchev, și-a adoptat fiul de la un artist de circ. Georges-Emmanuel s-a născut la 10 decembrie 1875. Tatishchev s-a adresat prefecturii Parisului cu o declarație prin care îl recunoaște fiul său. În conformitate cu legea franceză, Dmitry Tatishchev a fost recunoscut ca tatăl lui Georges-Emmanuel fără a indica numele mamei și a primit un act corespunzător, în baza căruia băiatul a fost botezat conform ritului ortodox la 26 decembrie 1877 în Alexandru . Catedrala Nevski din Paris , în timp ce numele George a fost indicat în cartea metrică [1] [5] . Tatăl s-a îndrăgostit de copilul său și a intenționat să facă o petiție împăratului rus, dorind să-și declare fiul legitim. Se presupune că o astfel de petiție a fost scrisă, dar procedura de recunoaștere a fost împiedicată de boala gravă a lui Dmitri Alexandrovici și de moartea sa în 1878, precum și de poziția rudelor sale cele mai apropiate:

Fratele său, care a sosit în Franța, Alexandru Alexandrovici , a decis totul în felul său: un copil nelegitim nu va cădea niciodată în familia Tatishchev, a întrerupt-o. Prietenii lui Dmitri Alexandrovici erau convinși că bătrânul Tatișchev a făcut acest lucru numai din motive comerciale: pentru ca moștenirea fratelui său să rămână în familie. Mama circului a avut o perioadă foarte grea: A. A. Tatishchev, guvernatorul Penzai, și-a plătit banii pentru un copil neregulat [6] .

Primii ani

Tatăl este un maestru al ramelor de tablouri, un restaurator a lucrat într-un magazin de pe Rue de Castellana. Când Jacques a crescut, l-a introdus în profesia sa [7] . După ce a servit în armată, Jacques a făcut un stagiu la Londra, timp în care a început să joace rugby . Întors la Paris, a concurat ca parte a echipei semi-profesionale de rugby Racing Club de France . Se crede că practicarea sportului l-a ajutat să atingă expresivitatea plastică a mișcărilor corpului, influențându-i astfel arta [8] . Cu această ocazie, criticul francez de film Pierre Leproon a scris: „Jacques și-a dedicat timpul liber sportului. A jucat rugby cu echipa franceză de primă clasă Racing Club, a jucat tenis și a boxat. Sport și a marcat începutul carierei sale artistice” [7] . Coechipierii săi, văzând prin numerele cu tematică sportivă pe care le-a distrat între jocuri și antrenament, că avea un talent comic indubitabil, l-au sfătuit să creeze o scenetă cu tematică de rugby și să o arate unui public mai larg [9] . Conform observației lui Leproon, Jacques Tati, în calitate de tânăr sportiv, nu a fost mulțumit doar de exercițiile sportive (performanțe pe care le-a monitorizat cu atenție el însuși, precum și publicul):

Jacques Tati decide să reproducă situația competițiilor sportive - să înfățișeze sportivul și publicul. Dar a înfățișa - înțelege asta de la bun început - înseamnă a recrea, a stiliza. Se comportă ca un copil care începe primul să deseneze. El nu copiază, ci schematizează. Sportivul devine mim. Tati conchide: „Prima cerință pentru un actor-comedian”, spune el, „este să fie un atlet antrenat” [7] .

După despărțirea de rugby, a jucat mai întâi în cabarete , săli de muzică , unde și-a câștigat faima ca interpret de „pantomime sportive” [7] [8] . În viitor, opera lui Tati va fi deseori comparată cu lucrările lui Charlie Chaplin , ele fiind legate și de faptul că amândoi s-au orientat către cinema prin pantomimă și sala de muzică: „Dar au depășit aceste două tipuri de spectacole, transformându-le în în conformitate cu legile opticii într-o a treia - în cinema” [7] . În cinema, Tati și-a făcut debutul în 1934, acționând în scurtmetraje, care în cea mai mare parte erau adaptări ale „pantomimelor sale sportive” [8] . În 1935, talentul comic al lui Tati a fost „descoperit” de scriitoarea Colette , care l-a comentat în anul următor: „De acum, cred, nici un festival și nici o reprezentație teatrală sau acrobatică -Ce e nou. Această descoperire se referă la dans, sport, satira și pantomimă .

Prima poză de succes a fost „Train the left” (regia Rene Clement , 1936) [10] .

În 1939, Tati a mers pe front, dar nu era uniformă pentru un soldat atât de înalt (191 de centimetri) și era îmbrăcat la întâmplare. În timpul rundei de patrulare, un soldat a fost găsit într-o haină de ploaie engleză, cizme italiene, o uniformă franceză și cârpe de picioare dintr-o pătură belgiană - Tati. A fost confundat cu un spion german și aproape împușcat, ceea ce l-a făcut gri. În această perioadă, a început o relație cu o dansatoare de origine ceho-austriacă Herta Schiel, care i-a născut o fiică, dar Tati, sub influența surorii sale Natalie, a refuzat să o recunoască [11] .

Cinematografie

După război, Tati s-a întors la cabaret și deja în 1947 a făcut filmul „Școala poștașilor”, care a primit premiul Max Linder, iar în 1949 - o versiune suplimentară lungă în filmul „ Ziua festivalului ” (Marele Premiu al Cinematograful francez pentru 1950, premiu pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de Film de la Veneția ) [8] [12] . Critica a văzut în această imagine o expresie a „esteticii obișnuitului”, influența tradițiilor comediei dell'arte , lucrările lui Rene Clair și, în același timp, originalitatea atât a acestei imagini, cât și a operei regizorului ca un întreg [7] .

Cea mai mare popularitate i-a adus personajul Mr. Hulot , un nebun naiv, transferat dintr-un cabaret. A apărut pentru prima dată în filmul „ Vacanța lui Monsieur Hulot ” ( Premiul Louis Delluc și Cel mai bun actor al anului în Franța, Premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Cannes) [12] . André Bazin a scris că semnificația acestui film pentru cinematografia franceză nu poate fi supraestimată, deoarece nu este doar cel mai important film de comedie de la Frații Marx și William Fields , ci și un eveniment semnificativ din istoria cinematografiei sonore [13] . Apoi domnul Hulot a apărut în filmul „ Unchiul meu ” (premiu special la Festivalul de Film de la Cannes, „ Oscar ” pentru „ Cel mai bun film străin ”) [12] . Tati a declarat în repetate rânduri că, încă de la primele sale lucrări în cinema, a căutat în mod conștient să-și facă personajul comic mai veridic: „Pentru că nu face nimic neobișnuit, și ce i se poate întâmpla fiecăruia dintre noi: noi căutăm ceva în portbagaj, un obiect cade, îl ridicăm...” [14]

Din 1965 până în 1967, regizorul a lucrat la filmul Entertainment Time (un premiu la Festivalul Internațional de Film de la Moscova în 1969) și a continuat, de asemenea, să facă scurtmetraje. Filmul „Fun Time” a fost lansat în 1967, cu toate acestea, în ciuda primirii favorabile a criticilor, el nu a fost un succes la public. Criticul de film francez Jacques Lourcelle se referă la acest film drept „un eșec încântător (cât de încântător poate fi un eșec), în care Tati este ruinat de ambiția excesivă și megalomanie care nu sunt caracteristice adevăratei sale naturi” [15] . Tati a investit foarte mult în această bandă, care, pe fondul eșecului comercial al imaginii la box office, a dus la probleme financiare, în special, a fost forțat să-și ipotecheze propria casă din Saint-Germain-en-Laye . Câțiva ani mai târziu, a realizat următorul său film, Traffic (Motor Vehicles) [12] , care a fost lansat în 1971 – „o satira ascuțită și la nesfârșit veridic asupra lumii șoferilor” [15] . În 1973, Tati a realizat următorul său film Parade (premiul principal pentru un film pentru copii la Festivalul de Film de la Moscova) [12] , care a fost oarecum popular în rândul publicului, dar, în ciuda acestui fapt, compania sa a dat faliment în 1974.

După lungi probleme de sănătate, Jacques Tati a murit pe 4 noiembrie 1982, fără a termina scenariul ultimului său film, Confusion ( franceză:  Confusion ). Îngropat în vechiul cimitir din Saint-Germain-en-Laye .

Critică și evaluare

Istoricul de film Georges Sadoul , menționând că filmul „Vacanța domnului Hulot” este o satira ascuțită, dar în același timp bună asupra filistinismului, a scris că Jacques Tati „nu este doar regizorul acestui film, ci și cel mai mare comedian după Max Linder” [ 16] . Lourcelle a descris filmul drept „cel mai burlesc dintre filmele franceze și cel mai francez dintre filmele burlesque” în care, „într-un ritm pur, elegant și extrem de calm și liber”, împletindu-le organic în poveste, arătând expresiv „plictiseala și letargia vieții de stațiune” [15] . Potrivit aceluiași autor, stilul lui Tati este „o uniune unică între ascuțimea realismului social și ceea ce pe bună dreptate poate fi numită poezie de neînțeles, născută dintr-o combinație de melancolie exterioară și încântare, ascunsă în adâncul interiorului”. Într-o lume limitată, ale cărei trăsături definitorii sunt convențiile și rutina, unchiul Hulot este „un fel de străin politicos, un modest generator de probleme și, cel mai important, un denunțător” și acționează ca ultimul reprezentant al celor care au o viziune copilărească asupra lumii, un fel de ușurință a ființei, care va părăsi în curând această lume pentru totdeauna [15] .

Potrivit lui André Bazin, Tati, ca toți marii comedianți, își creează propria lume, care este dependentă și se învârte în jurul personajului central. Domnul Hulot, scrie Bazin, s-ar putea să nu fie implicat nici măcar în cele mai ridicole trucuri, el fiind „doar o întruchipare metafizică a unui dezordine care continuă mult după ce personajul a plecat deja” [13] . Unul dintre cele mai semnificative semne ale măreției lui Tati, criticul francez numește faptul că comedia sa, la fel ca comedia lui Chaplin, nu face niciodată o impresie pesimistă, chiar și în ciuda „idioțeniei lumii înconjurătoare”, iar caracterul său: „păstrează o lejeritate indestructibilă. ; prin existența sa, demonstrează că neprevăzutul este posibil, că poate apărea oricând și distruge ordinea stupidă a lucrurilor, transformă o cameră de fotografiat auto într-o coroană funerară și un cortegiu funerar într-o călătorie de plăcere .

Jean-Luc Godard a remarcat conținutul inerent conflictual al stilului său: cu agitație exterioară, excentricitate, se resimte o lentoare deliberată a acțiunii, exprimată în muzică nostalgică, lirism pitoresc [17] . În 1958, François Truffaut a scris că la acea vreme doar doi regizori au urmat în mod consecvent și atent o politică de „control total” al autorului - aceștia sunt Robert Bresson și Jacques Tati. Orice lucrare nouă a lor va fi „cu siguranță strălucitoare, fie și numai datorită autorității speciale cu care o singură voință absolută iese de la primul până la ultimul cadru...” [18] . După cum a observat unul dintre liderii noului val francez , umorul comedianului este „foarte specific și îngust”, aparent pentru că se limitează în mod deliberat la „comicul situațiilor peeped, fără a socoti descoperirile construite pe pur burlesc”, și, de asemenea, în aceste limite restrictive, exclude „totul este neplauzibil”:

Mai mult, nu ne spune nimic despre natura personajelor sale, adică refuză în mod deliberat să le descrie, să pătrundă într-o persoană, deoarece nu are un storyboard clasic, nu are o construcție dramatică a scenelor, iar el nu are o dezvoltare psihologică a personajelor. Comedia sa este construită doar pe evenimentele vieții cotidiene, deși ușor modificate, dar mereu credibile [18] .

Truffaut găsește unele neajunsuri în estetica lui Tati care împiedică percepția deplină a picturilor sale, la care el, în special, se referă la „lungimi”, schematism, folosirea statică, consecventă a acelorași tehnici nejustificate. În același timp, același autor notează că, în ciuda analizei sale critice, exigente, este cu adevărat admirat de talentul autorului, care în filmul „Unchiul meu” arată „o lume nebună, de coșmar, obsesivă, care paralizează râsul mai degrabă decât să-l provoace. ” [18] . Potrivit lui Truffaut, mi-ar plăcea ca filmele comedianului francez să fie acceptate în totalitate: „tocmai pentru că filmul lui a avut prea mult succes, ne răcim de groază, privind aceste schițe documentare din ziua noastră de mâine” [18] .

În critica sovietică, s-a remarcat că Tati a reușit să păstreze cu grijă multe dintre tehnicile și tradițiile comediilor cinematografice din anii 1920-1930, extinzând limitele ridicolului, completându-le cu ciocniri morale, care au fost multă vreme subiectul tradițional. a idealizării în acest gen, în special, „posibilitatea unui pic de fericire pentru un mic om” [8] .

Filmografie

An Nume Tipul cinematografiei Notă
1932 „ Oscar, campion de tenis ” / Oscar, campion de tenis Scurt-metraj Regizor și actor
1934 La cerere une brute Film de lung metraj Co-scenarist și actor
1935 Gai dimanche ( Duminica Fericită ) Scurt-metraj Co-scenarist, regizor și actor
1936 Soigne ton gauche ( Antrenează-ți stânga ) Scurt-metraj Scenarist și actor
1938 Retour à la terre ( Întoarcerea pe pământ ) Scurt-metraj Scenarist și actor
1945 Sylvie et le fantôme ( Sylvie și fantoma ) Film de lung metraj Actor
1946 Le Diable au corps ( Diavolul în carne ) Film de lung metraj Actor
1947 L'École des facteurs ( Școala de poștași ) Scurt-metraj Scenarist, regizor și actor
1949 Jour de fête ( Ziua de sărbătoare ) Film de lung metraj Scenarist, regizor și actor
1953 Les Vacances de Monsieur Hulot (Vacanța domnului Hulot ) Film de lung metraj Scenarist, regizor și actor
1958 Mon oncle (unchiul meu ) Film de lung metraj Scenarist, regizor și actor
1967 Timp de joacă ( Timp de distracție ) Film de lung metraj Scenarist, regizor și actor
1967 Cours du soir ( Școala de seară ) Scurt-metraj Scenarist și actor
1971 Trafic ( Trafic ) Film de lung metraj Scenarist, regizor și actor
1972 Obraz uz obraz seriale TV Actor
1974 Paradă (Paradă) film TV Scenarist, regizor și actor
1978 Forza Bastia 78 sau l'île en fête ( Forza Bastia 78 sau vacanță pe insulă ) Film documentar Scenariul și regizorul

Documentare

În artă

În 2010, un desen animat „ Iluzionistul ” a fost lansat pe baza unui scenariu nerealizat de Tati (înregistrat ca o scrisoare către fiica sa cea mare, acum decedată, care a stârnit controverse între descendenții săi) , în care el însuși a fost întruchipat în imagine. al protagonistului magicianului în vârstă Tatișchev (Tatishcheff), care amintește și de cel mai faimos personaj al său - domnul Hulot. Potrivit regizorului filmului de animație Sylvain Chomet , una dintre sarcinile sale a fost să se îndepărteze de imaginea domnului Hulot și să-și arate personajul în imaginea lui Tati [11] [19] .

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 Bellos, D. Jacques Tati. - Londra: Harvill Press, 1999. - P. 3-5. — ISBN 1860469248 .
  2. ↑ Pchelov E. V. Rurikovichi. Istoria dinastiei . - M. : Olma-Press, 2003. - S.  206 . — 479 p. — ISBN 5-224-03160-5 .
  3. ↑ Tatișciov Dmitri Alexandrovici . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 10 decembrie 2011.
  4. ↑ Pchelov E.V. Istoria Rurikovicilor . - Editura „Veche”, 25-03-2013. — 905 p. — ISBN 9785444470114 .
  5. ↑ Conform înscrierii în registrul parohial al Catedralei Alexandru Nevski din Paris (Arhiva Istorică Centrală de Stat din Sankt Petersburg. - F. 19. - Op. 123. - D. 33. - L. 116v., 117).
  6. ↑ Desen animat „Iluzionistul” și fiicele lui Jacques Tati - RFI . Preluat la 29 iulie 2012. Arhivat din original la 13 mai 2013.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Leproon, Pierre. Jacques Tati // Cineaști francezi contemporani . - M . : Editura de literatură străină, 1960. - 698 p. Arhivat pe 8 octombrie 2019 la Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Schwartz L. Jacques Tati // Actori de cinema străin. - Problema 6. - L . : Art, 1971. - S. 67-78. — 159 p.
  9. ↑ Excursie culturală. Timpurile moderne ale lui Jacques Tati . excursie culturală. Preluat la 8 octombrie 2019. Arhivat din original la 8 octombrie 2019.
  10. ↑ Soigne ton gauche (1936) - IMDb . Preluat la 8 octombrie 2019. Arhivat din original la 13 mai 2019.
  11. ↑ 1 2 Să mergem la cinema! - Desen animat „Iluzionistul” și fiica lui Jacques Tati . RFI (20 februarie 2011). Data accesului: 7 octombrie 2019. Arhivat din original pe 7 octombrie 2019.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Cinema: Dicţionar Enciclopedic / Cap. ed. S. I. Yutkevici; Editorial: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Vaysfeld et al. - Moscova : Enciclopedia Sovietică, 1987. - P. 418. - 640 p.
  13. ↑ 1 2 3 Bazin, André. Monsieur Hulot și timpul // Ce este cinematograful? [: Sat. articole]. - M . : Art, 1972. - S. 74-80. — 382 p.
  14. ↑ Jacques Tati: articole, scenarii, interviuri / Compilat de V. Bozovic. - M . : Art, 1977. - S. 52-55. — 191 p. - (Maeștri în artă cinematografică străină).
  15. ↑ 1 2 3 4 Lurcelle, Jacques. Sărbătorile domnului Hulot // Enciclopedia de filme a autorului. - Sankt Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - Vol. 2. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  16. ↑ Sadoul, Georges. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre // Traducere din franceză de M. K. Levina. - M . : Editura de literatură străină, 1957. - S. 393.
  17. ↑ Malyukova, Larisa. Burlesc melancolic. Iluzionistul Regizat de Sylvain Chomet . Arta cinematografică. Data accesului: 7 octombrie 2019. Arhivat din original pe 7 octombrie 2019.
  18. ↑ 1 2 3 4 Truffaut, François. Truffaut despre Truffaut / Per. din franceză, intro. Artă. K. Razlogova; comentarii N. Nusinova. - M . : Raduga, 1987. - S. 116-118. — 456 p.
  19. ↑ „Iluzionistul” și soarta lui Jacques Tati . Revista „Pescăruș” (25 mai 2011). Data accesului: 7 octombrie 2019. Arhivat din original pe 7 octombrie 2019.

Literatură

Link -uri


  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole