Zemlyansky, Serghei Iurievici

Zemlyansky Serghei Iurievici 15 iunie 1980, Chelyabinsk. Regizor-coregraf, fondator New Plastic Drama/regie fără cuvinte, profesor. Autor de spectacole fără cuvinte, folosind dramaturgie, muzică originală, elemente de coregrafie și o nouă privire asupra expresivității corporale a lucrului cu un actor.

Biografie

Născut în orașul Chelyabinsk. În 2002 a absolvit facultatea de coregrafie a Academiei de Stat de Cultură și Arte din Chelyabinsk (master al cursului Viktor Ivanovich Panferov), specializarea profesor-coregraf.

Deja în al patrulea an, a fost invitat la Ekaterinburg, la teatrul „Dansuri provinciale” de Tatyana Baganova, unde a lucrat ca dansator timp de cinci ani.

În acest timp, în calitate de asistent coregraf, a participat la producțiile: „Toamna” de Tatyana Baganova pentru ABCDancecompany (Austria, 2003) și opera-baletul lui I. Stravinsky „The Nightingale” (Teatrul Academic de Operă și Balet din Perm), nominalizat. pentru premiul „Mască de aur””.

Ca dansator, a lucrat cu coregrafi străini: piesa „On the Road” pusă în scenă de J. Schlemer (Germania), piesa „STAU” montată de Anouk Van Dyck (Olanda), proiectul a fost realizat în iulie 2004 la Moscova.

În ianuarie 2006, a fost invitat la Moscova de Vladimir Pankov, directorul artistic al studioului SoundDrama, ca coregraf și actor.

Lucrarea lor comună la prima reprezentație „Tranziție”, în centrul dramaturgiei și regizorului A. Kazantsev și M. Roshchin, a fost prezentată la premiul Golden Mask în nominalizarea „Inovație” în 2006. În colaborare cu studioul SounDrama, în calitate de coregraf, a susținut 15 spectacole în Rusia și în străinătate.

Următoarea etapă în opera lui Serghei a fost reprezentația „Sindromul Orfeu” (un proiect comun al Teatrului Vidy-Lausanne, Elveția, studioul SounDrama, școala de balet a lui Maurice Bejart „Rudra Bejart” și Confederația Internațională a Sindicatelor Teatrale, 2012). munca a adunat o presă excelentă în timpul unui mare turneu în Franța și orașele rusești. La ea au participat doi elevi fruntași ai școlii, dansatori profesioniști care acum lucrează în companii de dans mondiale. Sandra Bordois (Gauthier Dance Company, Stuttgart) și Manon Andral. În 2012, ca coregraf și actor, a participat la filmul „Doctor” regizat de Vladimir Pankov și scris de Elena Isaeva, produs de Vladimir Menshov și Alexander Litvinov.

În 2012, a pus în scenă piesa „Câmpul mamei”, care a avut premiera pe 9 octombrie 2012 la filiala Teatrului Pușkin.

Acest spectacol poate fi numit primul în direcția New Plastic Drama, care a apărut la joncțiunea a trei genuri teatrale: spectacol dramatic, teatru de dans și emoții expresive de pantomimă. Baza stilului fără cuvinte a fost crearea unei imagini artistice nu numai cu plasticitatea corpului și accente muzicale strălucitoare, ci și cu utilizarea elementelor de dans caracteristice. Spectacolele lui Serghei Zemlyansky se disting prin expresie deosebită, prezentarea grotescă a personajelor, utilizarea efectelor vizuale și muzicale.

Un rol major în crearea noului stil l-au jucat designerul șef de producție Maxim Obrezkov, artistul șef al Teatrului Vakhtangov și compozitorul Pavel Akimkin și autorul libretului Vladimir Motașnev.

Până în 2022, Serghei, în calitate de regizor-furnizor, a organizat împreună cu echipa sa 20 de spectacole independente, în care și-a perfecționat stilul.

În aprilie 2022, a fost numit coregraf șef al Teatrului de Satiră [1] .

Valoarea noului stil de dramă plastică constă în faptul că traduce lucrări dramatice într-o limbă de înțeles în orice țară din lume. Emoțiile sunt pe înțelesul tuturor. Rămâne doar sensul cel mai profund, curățat de falsitatea cuvintelor. Privind actorul dramatic de instrumentul său important - textul, vocea Zemlyansky găsește noi instrumente. El vine în ajutorul muzicii, scenografiei, efectelor vizuale.

Principalele spectacole/Creativitate

• „Tranziție” . (2005 Centrul pentru Dramaturgie și Regie Kazantsev și Roșchin, Studio SounDrama, Regizor V. Pankov, Moscova)
• „Morfină” . (2006 Theatre Et Cetera, Regizor V. Pankov, Moscova)
• „Gogol. Seri „Partea I. (2007. Centrul Meyerhold, Studioul SoundDrama „Soluții de teatru”, Director V. Pankov, Moscova).
• "După mine". 2008 (Companie de dans non-strict. Chelyabinsk.)
• „Indiferent ce” Duet pentru concursul de balet „Arabesc”. (2008 Perm)
• „Gogol. Serile Partea a II-a. (2008 Centrul V. Meyerhold, Studio SounDrama, „Soluții teatrale”, Regizor V. Pankov, Moscova)
• The Third Shift (2008, Teatrul Joseph Beuys, regizor F. Grigoryan, Moscova)
• „Teritoriul iubirii” (2009 „Art Partner XXI”, Studio SounDrama, Regizor V. Pankov, Moscova)
• „Chukchi” (2009 Stage Hammer Theatre, regizor F. Grigoryan, Perm)
• „Gogol. Serile, Partea a III-a. (2009 Centrul V. Meyerhold, Studio SoundDrama, „Soluții teatrale”, Regizor V. Pankov, Moscova)
• Phaedra (2009, Teatrul Pușkin, regizor L. Hemleb, Moscova)
• „Les deux genres” (gala Marelui Balet din 2009 „Capodopere”, Moscova)
• „Romeo și Julieta” (2009, Teatrul Națiunilor, regizorul V. Pankov, Moscova)
• „Camera” (2010 compania Dialog-Dance, site-ul de artă „Station”, Kostroma)
• „Șapte luni” (2010, Teatrul Ilkhom al lui M. Weil, studioul SoundDrama, regizorul V. Pankov, Tașkent)
• „Eu, mitralierul” (2010 SoundDrama Studio, „Soluții teatrale”, regizor V. Pankov, Moscova)
• „O. DIN." (Studio SoundDrama, 2011)
• "Oraș. OK”, program experimental al Festivalului Internațional de Teatru Cehov, studioul SounDrama împreună cu Studio 6 (SUA), 2011. Regizor V. Pankov.
• „Vai de înțelepciune” (Teatrul Academic de Stat Perm „TEATRU”, 2011, regizor F. Grigoryan)
• Keds (2012, regia Ruslan Malikov, Teatrul Praktika)
• Compania „Țara de reședință” Dialog-Dance, platforma de artă „Station”, Kostroma, 2012
• Film „Doctor” regizat de Vladimir Pankov, scenariu Elena Isaeva, produs de Vladimir Menshov și Alexander Litvinov. anul 2012
• „Sonata de toamnă” (Sovremennik, 2012, regizor Ekaterina Polovtseva.)
• „Sindromul Orpheus” (un proiect comun al teatrului Vidy-Lausanne, Elveția, studioul SounDrama, școala de balet a lui Maurice Bejart „Rudra Bejart” și Confederația Internațională a Sindicatelor Teatrale, 2012, regizor V. Pankov)
• Soția (Dir. Mikhail Stankevich, Teatrul din Moscova regizat de O. P. Tabakov, 2012)
• „The Machine” („Centrul Gogol”, regizor 2013 V. Pankov), laureat al premiului „Golden Mask”
• Yard (Centrul Gogol, 2014, regizor V. Pankov)
• Război (coproducție) Festivalul Internațional Cehov, Moscova, Festivalul de Teatru Edinburgh, Confederația Sindicatelor Teatrale, studioul SounDrama 2014, regizor Vladimir Pankov.
• „Artist prost” (Dir. Mikhail Stankevich, Teatrul din Moscova sub conducerea lui O.P. Tabakov, 2014)
• „Geloasă pe ea însăși” (Teatrul E. Vakhtangov, regia A. Koruchekov, 2014)
• Teatrul de Cameră. 100 de ani. Dăruire de performanță. (2014, regizorul Evgeny Pisarev, Zinovy ​​​​Margolin a devenit scenograful spectacolului dedicat, Sergei Zemlyansky a fost coregraful)
• „Peter Pan” (Noua scenă a Teatrului E. Vakhtangov, regia A. Koruchekov, 2015)
• Suflete moarte ( Teatrul Academic de Stat Vakhtangov, 2021) Regizat de Vladimir Ivanov
• „Balalaykin și K”. (Progress Stage, fostul Teatrul Armen Dzhigarkhanyan, 2021), Regizat de Sergey Gazarov

Regizor al propriilor spectacole

• „Mama Câmp” Filiala teatrului Pușkin, Premieră: 09 octombrie 2012
• Doamna cu camelie (Teatrul Pușkin, 2013)
• Spectacol de absolvire „Iarna” susținut de studenții Institutului de Teatru. B. Schukina, maestru al cursului A. A. Koruchekov.
• „Țigani” Poezie fără cuvinte. Performanța cursului IV al Institutului de Teatru numit după B. Shchukin, director artistic al cursului A. A. Koruchekov. 2016

• „Indulis și Aria” (2014, Teatrul Dramatic Liepaja)
• „Demon” (2014. Teatru numit după M.N. Ermolova. Premiera a avut loc pe 21 aprilie 2014)
• „Inspector” (2015. Teatru numit după M.N. Ermolova)
• „Joan of Arc” (2015. Teatrul Pușkin)
• Caligula (2016, Teatrul Provincial din Moscova, regia Serghei Bezrukov)
• „Învierea” (2017 Centrul de teatru și film sub conducerea lui Nikita Mikhalkov)
• „Casa lui Bernard Alba” (2017, Teatrul Dramatic Academic de Stat din Novosibirsk „Torța Roșie”)
• „Căsătoria” (Teatrul Dramatic Liepaja. Premiera a avut loc pe 23 martie 2017)
• „Mesajul exilatului” (2017, Centrul pentru teatru și cinema sub conducerea lui Nikita Mikhalkov)
• Premiera mondială „Versiunea Macbeth fără cuvinte” (2018, Teatrul Gesher, Tel_Aviv. Premiera pe 5 februarie 2018)
• „Kholstomer” (2018, Teatrul Academic Irkutsk numit după N.P. Okhlopkov. Premiera a avut loc pe 14 septembrie 2018)
• „Puss in Boots” (2018, Teatrul Tineretului din Ekaterinburg)
• "Metamorphoses-IV Lady. Sukhodol" (2019, Centrul pentru Teatru și Cinema sub conducerea lui Nikita Mikhalkov. Teatrul de Stat al Actorilor de Film din Moscova. Premiera a avut loc pe 26 aprilie 2019)
• „Trei tovarăși ”, balet. (2019, Opera Națională Letonă, premieră mondială pe 30 noiembrie 2019)
• „The Queen of Spades” (2020, Teatrul Tineretului Ekaterinburg. Premiera a avut loc pe 30 octombrie 2020)
• „7” (2021, „Școala Superioară de Arte Spectacolului” (Școala Teatrală a lui Konstantin Raikin)

Recunoaștere și premii

• Premiul pentru tineret „Câmpul mamei” 2013 program off / Festivalul de la Sankt Petersburg „Mască de aur” 2013 / program cazul rusesc / Festivalul de la Moscova „Mască de aur în Estonia” / Festivalul de la Tallinn „Mască de aur în Letonia” / Riga, Forumul Internațional Liepaja artă teatrală „TEART” 2014 / (Minsk / Belarus) Festivalul „Masca de aur în orașele Rusiei” / Pskov / Cherepovets 2014
• Premiul ziarului „Demon” MK / Cea mai bună performanță plastică / sezonul 2013/14 Premiul A. Lobanov / cea mai bună lucrare regizorală / 2014
• Premiul „Inspector” A. Lobanov / cea mai bună lucrare de regizor / 2015 Laureat al primului premiu profesional în domeniul comunicațiilor MGIMO „ZAZERKALIE” în ​​nominalizarea „Mișcarea” spectacol „Inspector”, aprilie 2016.
• „Indulis și Aria” Nominalizat la premiul „Kilogram of Culture 2014” / Riga, Letonia Festivalul Internațional „Musical August at the Sea” 2015 / Klaipeda, Lituania 3 nominalizări la Premiul Național de Teatru „SPELMANU NAKTS” sezonul 2014/15 / Riga , Letonia – Cea mai bună interpretare – Cea mai bună actriță în rol secundar – Cel mai bun compozitor
• "Căsătorie". Premiul Național pentru Teatru Leton 2017: Cel mai bun regizor. Cel mai bun scenograf. Cel mai bun designer de costume. Cel mai bun coregraf în teatrul dramatic. Cel mai bun artist de iluminat. Cea mai bună performanță „Big Form”. Cea mai bună performanță a anului. Premiul Poporului
• Premiul în domeniul artei „Kilogram de cultură”.
• Premiul pentru contribuție la cultură, Liepaja 2017.
• „Puss in Boots”, Teatrul Tineretului din Ekaterinburg. A câștigat la nominalizarea „Cea mai bună interpretare muzicală pentru copii” la cel de-al II-lea Festival Internațional al Copiilor Mari, care a avut loc în perioada 13 octombrie - 15 noiembrie la Moscova.
• „Kholstomer” 2021. Festivalul de Artă Contemporană „Teritoriu. Irkutsk”, spectacolul a fost selectat pe lista finală a competiției. 2021 – spectacol laureat al XV-lea Festival regional de teatru de la Moscova „Toamna Dolgoprudny”, locul II în formatul de difuzare ART.

Note

1. ↑ Teatru. • Serghei Zemlyansky a devenit coregraful șef al Teatrului de Satiră  (engleză) . Teatrul de revistă. (19 aprilie 2022). Preluat la 21 aprilie 2022. Arhivat din original la 21 aprilie 2022.

Link -uri

• http://www.ermolova.ru/theater/creators/view/144/
• https://web.archive.org/web/20160306083616/http://teatrpushkin.ru/people/zemlyanskiy-sergey

În cataloagele bibliografice	VIAF : 1065152502835110800009 World Cat VIAF : 1065152502835110800009