Zisman Joseph Natanovici | ||||
---|---|---|---|---|
Data nașterii | 15 mai 1914 | |||
Locul nașterii | Kiev | |||
Data mortii | 26 iunie 2004 (90 de ani) | |||
Un loc al morții | St.Petersburg | |||
Cetățenie | imperiul rus | |||
Cetățenie |
URSS Rusia |
|||
Gen | portret , peisaj , pictură de gen | |||
Stil | Realism | |||
Premii |
|
Iosif Natanovici Zisman ( 15 mai 1914 , Kiev , Imperiul Rus - 26 iunie 2004 , Sankt Petersburg , Federația Rusă) - pictor sovietic rus, grafician, membru al Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg (până în 1992 - organizația Leningrad al Uniunii Artiștilor din RSFSR) [ 1] [2] .
Zisman Iosif Natanovici s-a născut pe 15 mai 1914 la Kiev. În 1919, în timpul unui pogrom comis de bandiții albi care operau lângă Kiev, părinții lui au murit. De la vârsta de cinci ani, împreună cu sora lui mai mare, a fost crescut într-un orfelinat din Kiev. La sfârșitul anilor 1920, a studiat la Colegiul de Artă din Kiev Kulturliga.
În 1931 a venit la Moscova, a lucrat ca artist la fabrica Diafoto. În 1933-1934 a trăit în Orientul Îndepărtat, la Birobidjan, a predat desen și desen la o școală secundară și un colegiu pedagogic. În 1934-1937, după întoarcerea la Moscova, a studiat la Institutul de Studii Avansate ale Artiștilor din Moscova la clasa de pictură a lui Boris Ioganson.
În 1937 a fost înrolat în Armata Roșie. Servește intermitent până în 1953. Membru al Marelui Război Patriotic, a fost distins cu medalia „Pentru curaj”, precum și cu Ordinul Marele Război Patriotic, gradul I. În 1947 a fost acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor Sovietici din Leningrad . Din acel moment, el a participat la expoziții ale artiștilor din Leningrad. Pictează peisaje, portrete, în anii 80 și 90 - compoziții figurative și scene de gen. Prima expoziție personală a avut loc în 1984 în sălile Uniunii Artiștilor din Leningrad .
A murit pe 26 iunie 2004 la Sankt Petersburg la vârsta de 91 de ani.
Lucrările lui I. N. Zisman se află în muzee și colecții private din Rusia, SUA, Germania, Israel și alte țări.
"Zisman este un pictor în primul rând, un pictor prin excelență. „Întotdeauna mi-a părut rău că pierd timpul cu altceva decât pictură", recunoaște artistul. lucrează pe o varietate de baze și o varietate de materiale, toți cei cincizeci de ani de munca creativă studiază în mod persistent pictura în ulei, proprietățile sale, „caracterul” acestuia. Preferințe formate treptat: grunduri retractabile, care oferă o ceață caracteristică, lucru cu un cuțit de paletă, care vă permite să acoperiți rapid întreaga suprafață a pânzei. Artistul iubește un format relativ mic, ceea ce face posibilă vopsirea intensă a fiecărui centimetru pătrat de suprafață." [3]
„Același peisaj, același loc, poate scrie dimineața și seara, după-amiaza și la amurg, aducând acasă șase până la șapte foi într-o singură zi. În același spațiu, el caută diferite „expresii faciale”. „, variind, minunându-se de variabilitatea lumii, de multivarianța ei. Libertatea de a trata culoarea nu este doar căutarea constantă a artistului, ci și curajul lui, confirmarea înaltei priceperi. [...] În fiecare dintre noile sale lucrări, artistul caută un echilibru stabil, descoperind frumusețea. Dorința de a ridica faptul la generalizare, înaintea evenimentului, face ca arta lui Zisman nu numai uimitor de tandră, ci și extrem de necesară în viața învechită de astăzi." [4] Semyon Laskin.
"Zisman este modern nu în exterior, ci în esență. El și-a făcut alegerea, permițându-i să-și dezvăluie "eu" cu maximă adecvare. Din impresionism (ca M. Larionov), și-a luat "concluzia" - atitudinea față de planul imaginii. , pitorescului având o dezvoltare organică proprie. Datorită instinctului coloristic unic al artistului, este cu adevărat prețios pentru el. Cu toate acestea, nu este în niciun caz valoros în mod abstract în sine. Și nu atât pentru că se referă la un motiv sau altul.la întâmplare, la întâmplare. După cum spune artistul, Tahiti-ul lui este în Gurzuf și dintr-un loc poți picta patru studii, doar rotind șevalet în direcții diferite.Dar motivul reprezintă în numele acestei lumi, această viață. . Artistul este legat de el cu cele mai subțiri fire. Este ca și cum și este ținut de privirea lui, și pleacă constant, curge departe de - sau de la - el, precum și de la fiecare persoană. Pentru lume și maestru - obiect şi subiect – apar ca ceva unitar şi inseparabil.Lumea este pentru că există un artist, viziunea, respirația, sufletul lui. Iar artistul se dezvăluie în măsura în care este atașat de această lume, dizolvat în ea. Pentru că el creează constant, își țese visul despre realitate, trăind dureros mirajul existenței.
Picturile lui Zisman sunt ca viziuni. Viața lor este lentă. Îngheață mișcarea. Iar timpul își umilește alergarea, acordând o anumită pauză luminată, ca înainte de a se despărți, sau promițând ceva imposibil, deși pare atât de aproape. Este acest chin fericit al inseparabilității sufletului artistului și a lumii, sentimentul de topire continuă a ființei și determină trăsăturile divinației picturale a lui Zisman.” [5] Lev Mochalov.
„Joseph Zisman ca artist a atins o adevărată maturitate după șaptezeci de ani, în anii 1980-1990. În acest moment, au fost create cele mai bune lucrări ale sale, în acest moment „pictura înțeleaptă” a dobândit o imagine completă a sistemului, în acest moment el a apărut în sfârșit. în zona Dezvoltare târzie (abia după pensionare Zisman a câștigat libertatea necesară pentru creativitate), încetineala procesului de „auto-creare” a determinat în mare măsură propria lor traiectorie de mișcare, care nu coincide nici cu „stânga”, nici „dreptul”, sau orice alte tendințe generale. La fel ca a lui, artistul protejează suveranitatea lumii pe care a creat-o. El, această lume, este conectat cu realitatea (de acolo provin toate comploturile și eroii), dar parcă despărțită de ea printr-o linie invizibilă.Bariera este „construită” prin mijloace pur picturale: complexă schema de culori nuanță tonuri apropiate, pânza lui pare să strălucească din interior, mișcări extinse freacă vopseaua în suprafața pânzei, apoi făcând este gros și vâscos, apoi, dimpotrivă, dezvăluind structura bazei. Vederea este slăbită, este încețoșată, mânjită, învăluită într-o țesătură picturală densă. Prin urmare, picturile lui Zisman sunt asociate nu atât cu natura, cât cu imaginile vizuale restaurate din memorie sau chiar cu procesul însuși de reamintire a amintirilor vizuale. Această impresie este facilitată și de lipsa de evenimente a parcelelor transformate în stări durabile. Durata se dovedește a fi o proprietate internă a picturii în sine - mișcarea lentă a pensulei este perceptibilă fizic, timpul este ascuns în multi-stratificare colorată, formând o ceață texturată „continuă”. Imaginea nu apare brusc și nu amenință să dispară în curând, la fel cum nu „expune” observatorului formarea sa treptată. Motivul pare să atârne în câmpul vizual, rămâne, în timp ce continuă să-și trăiască propria - izolată - viață: niște curenți subtili de culoare merg de-a lungul pânzei, umbrele obscure alunecă, suprafața pânzei experimentează vibrații ușor vizibile, substanța colorată. se materializează, transformându-se în obiecte și forme.” [6] Irina Karasik