Institutul de Artă din San Francisco | |
---|---|
Anul înființării | 1961 [1] și 1871 |
elevi | 41 [2] |
Site-ul web | sfai.edu _ |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Institutul de Artă din San Francisco ( abrev . SFAI ) este un colegiu privat, non-profit de artă contemporană, al cărui campus principal este situat pe Russian Hill din San Francisco , California .
Institutul de Artă din San Francisco a fost fondat în 1871 și este una dintre cele mai vechi școli de artă din Statele Unite și cea mai veche școală la vest de Mississippi .
Studenții seniori sunt instruiți la Fort Mason la Centrul Național de Recreere Golden Gate, care a fost inițial o bază militară. Sunt instruiți aproximativ 400 de studenți și 200 de absolvenți [3] . Instituția este acreditată de Western Association of Schools and Colleges (WASC) și National Association of Schools of Art and Design (NASAD) și este membră a Asociației Colegiilor Independente de Artă și Design (AICAD).
Istoria Institutului a început în 1871 odată cu formarea San Francisco Art Association (SFAA) - un grup mic, dar influent de artiști, scriitori și personalități publice, condus de Virgil Maisie Williams și primul președinte Juan B. Vandesford, cu participarea de B. P. Avery, Edward Boschi, Thomas Hill și S. W. Shaw. Scopul asociației a fost de a promova autorii locali, precum și de a crea o școală și un muzeu care să dezvolte și să păstreze în continuare noua tradiție artistică care s-a dezvoltat într-o relativă izolare culturală în vestul american.
Până în 1874, SFAA avea 700 de membri permanenți și 100 de membri pe viață. Au fost strânse suficiente fonduri pentru a deschide o școală de artă, care a fost numită California School of Design (CSD). Artistul Virgil Maisie Williams, care a studiat cu maeștri în Italia timp de aproape un deceniu și a predat la Harvard College înainte de a veni la San Francisco [4] , a devenit primul director și profesor de pictură al școlii. A deținut ambele funcții până la moartea sa subită în 1886 [5] . În timpul mandatului lui Williams, CSD și-a stabilit o reputație națională puternică și a strâns o colecție semnificativă de artă plastică timpurie din California și vest, ca bază pentru un viitor muzeu.
În 1893, Edward Searles a donat conacul Hopkins, unul dintre cele mai luxoase și ornamentate conace victoriane, Universității din California, cu condiția ca acesta să fie donat SFAA, ca exemplu și ajutor didactic pentru predarea artelor plastice, muzicii. , și literatură . Numit Mark Hopkins Institute of Art, a fost primul centru cultural și de arte plastice din San Francisco care a găzduit atât campusul CSD, cât și colecția de artă SFAA. Cu această achiziție, studenții UC au putut să participe la cursuri CSD.
În 1906, un incendiu devastator cauzat de un cutremur a distrus clădirea Institutului de Artă Mark Hopkins și a deteriorat înregistrările și colecțiile de artă ale CSD și SFAA. Costul restaurării clădirii și a conținutului acesteia a fost estimat la 2.573.000 USD, iar suma combinată a mai multor daune de asigurare a fost mai mică de 100.000 USD. Cu toate acestea, în decurs de un an, SFAA a construit un campus nou, dar relativ mai modest în aceeași locație și l-a numit Institutul de Artă din San Francisco [7] .
În 1916, SFAA a fuzionat cu Societatea Artiștilor din San Francisco pentru a prelua conducerea Muzeului de Artă din San Francisco de la Palatul de Arte Frumoase , care fusese creat pentru Expoziția Internațională Panama-Pacific din 1915 . În plus, școala a fost redenumită California School of the Fine Arts (CSFA) pentru a reflecta rolul regional în promovarea, dezvoltarea și conservarea artelor și culturii. În 1926, școala s-a mutat pe strada Chestnut din Russian Hill , iar în 2015 este locul campusului principal. În 1930, muralistul mexican Diego Rivera a creat The Making of a Fresco Showing Building of a City pentru o galerie studențească .
Reprezentanți influenți ai primilor 60 de ani de școală sunt fotograful Edward Muybridge , artistul Maynard Dixon, autorul primului roman grafic american Henry Kiyama, unul dintre primii artiști afro-americani Sargent Claude Johnson, fotograful Louise Dahl-Wulf , sculptorul Gutzon Borglum , artistul expresionist german Rudolf Hess.
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, școala a devenit un centru pentru expresionismul abstract , cu Clyfford Still , Ed Reinhardt , Mark Rothko , David Park, Elmer Bischoff și Clay Spon ca exponenți. Deși pictura și sculptura au rămas artele dominante timp de mulți ani, școala a oferit și cursuri de fotografie. În 1946, Ansel Adams și Minor White au înființat un departament de fotografie artistică cu Imogen Cunningham , Edward Weston și Dorothea Lange ca profesori . În 1947, regizorul Sidney Peterson a început să predea un curs de film. Continuând această linie, în 1949 directorul CSFA Douglas Macagi a organizat conferința internațională Western Roundtable on Modern Art, la care au participat Marcel Duchamp , Frank Lloyd Wright și Gregory Bateson . Scopul mesei rotunde a fost de a identifica „ipoteze ascunse” și de a formula noi întrebări despre artă.
La începutul anilor 1950, North Beach din San Francisco devenise centrul mișcării West Coast Beat , iar muzica, poezia și discursul au devenit parte integrantă a vieții artiștilor. Jess Collins a renunțat la cariera sa de cercetător în plutoniu și s-a alăturat SFAI ca student la arte. În 1953, el și partenerul său, poetul Robert Duncan , împreună cu artistul Harry Jacobus, au deschis Galeria King Ubu, un spațiu alternativ semnificativ pentru artă, poezie și muzică. Un stil californian de artă contemporană s-a dezvoltat curând, combinând abstracția, figurativitatea, povestirea și jazzul. Membrii facultății SFAI David Park, Elmer Bischoff, James Wicks, James Kelly [8] , Frank Lobdell [9] și Richard Diebenkorn au devenit lideri în artele vizuale din Bay Area, bazându-se pe lucrările lui Edvard Munch , Max Beckmann , Edgar Degas și Henri a expus în muzeele locale.Toulouse-Lautrec . Elevii școlii, printre care David Simpson, William T. Wylie, Robert Hudson , William Allan, Joan Brown, Manuel Neri, Carlos Villa și Wally Headrick, au continuat să exploreze noi idei și noi materiale, dând naștere artei funk.
În 1961, școala și-a primit numele actual - San Francisco Art Institute (SFAI). Respingând distincția dintre artele plastice și artele aplicate, SFAI a avut o viziune avansată de recunoaștere a unei game largi de medii expresive care combina multe practici, inclusiv performanță, artă conceptuală, new media, grafică, tipografie și documentare politice și sociale. Studenții de la începutul până la mijlocul anilor 1960 au inclus artiștii Ronald Davis, Robert Graham, Forrest Myers , Leo Valledor, Michael Heizer , Ronnie Landfield, Peter Reginato, Gary Stefan și John Duff, iar la sfârșitul anilor 1960 Annie Leibovitz , care a început curând să fotografieze pentru Rolling . revista Stone ; Paul McCarthy , cunoscut pentru performanța și munca sa sculpturală; și Charles Bigelow, care a fost unul dintre primii tipografi care au dezvoltat fonturi pentru computer. Absolvenții Ruth-Marion Baruch și Pirkle Jones au documentat primele zile ale Partidului Pantera Neagră din California de Nord.
În 1969, Puffard Keating-Clay a construit un plus la clădirea institutului care a adăugat peste 2.000 m² de spațiu. Erau studiouri noi, un teatru mare și o sală de cursuri, un amfiteatru deschis, galerii și cafenele [10] .
Arta instalației, videoclipul, muzica și activismul comunitar au continuat să inspire o mare parte din munca profesorilor și studenților în anii 1970 și 1980. George Kuchar, Gunvor Nelson, Howard Fried, Paul Kos, Angela Davis , Cathy Acker , Robert Colescott și mulți alți artiști și scriitori influenți au vizitat în această perioadă . Studenții au inclus câțiva interpreți și muzicieni, printre care Karen Finley, ale cărei spectacole au contestat noțiunile de feminitate și putere politică, și Prairie Prince și Michael Cotten, care și-au prezentat prima reprezentație ca The Tubes în Sala de curs SFAI și au devenit pionieri în domeniul videoclipului muzical . Școala a devenit centrul scenei muzicii punk , iar trupe precum Mutants , Avengers și Romeo Void au fost create de studenții SFAI. Tehnica a devenit, de asemenea, parte a practicii artistice: proiectul Send/Receive al lui Sharon Grace a folosit comunicațiile prin satelit pentru o performanță interactivă transcontinentală, în timp ce Survival Research Laboratories, fondată de studentul Mark Paulin, a pus în scenă interacțiuni ritualizate pe stradă la scară largă între mașini, roboți și pirotehnie.
Începând cu anii 1990, studioul și clasa au devenit din ce în ce mai conectate la lume prin artă publică și acțiune comunitară. În calitate de studenți la SFAI, Barry McGee, Aaron Noble și Riga 23 au devenit parte din mișcarea cunoscută sub numele de Mission School, aducând arta lor inspirată de graffiti pe străzile și zidurile orașului. Facultatea și studenții au creat proiecte specifice pentru locații, de la malul mării din San Francisco, Monumentul Brigăzii Abraham Lincoln de Ann Chamberlain și Walter Good, până la Consulatul SUA din Tijuana , Mexic , o sculptură a artistului Pedro Reyes și studenților SFAI. Organizații precum Artists' Television Access (ATA) și Root Division, fondate de absolvenți, și programul SFAI City Studio, implică comunitățile locale în arte și creează un ecosistem cultural [11] . Semnificația istorică a școlii a fost recunoscută în 2016, când campusul său a fost inclus în Registrul național al locurilor istorice [12] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
|