| Institutul de Artă Realistică Rusă | |
|---|---|
| Intrarea în clădirea muzeului, 2012 | |
| Data fondarii | 2011 |
| data limită | 2018 |
| Locație | |
| Abordare | Rusia , Moscova , terasamentul Derbenevskaya , clădirea 7, clădirea 31 |
| Director | Nadejda Stepanova |
| Site-ul web | Site-ul oficial |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Institutul de Artă Realistică Rusă este un muzeu privat fondat la inițiativa antreprenorului Alexei Ananyev pe baza colecției sale de artă realistă rusă din secolele XIX - XX . Deschiderea a avut loc în 2011 în clădirea fostei fabrici de tipărire de bumbac de pe terasamentul Derbenevskaya , construită în 1823. Începând cu 2018, expoziția cuprindea peste 500 de lucrări [1] .
În iunie 2019, direcția a anunțat închiderea muzeului [2] . Motivul a fost arestarea bunurilor și bunurilor lui Alexei Ananiev [3] . Din 2021, muzeul este închis, colecția de pictură este în arest.
Clădirea fabricii a fost construită de maestrul elvețian Bucher în 1823. În următoarele decenii, fabrica a devenit cea mai mare întreprindere de tipărire a bumbacului din Imperiul Rus . În 1847, fabrica a intrat sub controlul parteneriatului „ Emil Zindel ” și a extins gama de producție [4] [5] .
În timpul revoluției din 1905-1907, fabrica a devenit unul dintre principalele bastione ale grevelor muncitorilor de masă . Odată cu instaurarea puterii sovietice, producția a fost redenumită în „Prima fabrică de tipărire de bumbac” [4] .
După prăbușirea URSS , din cauza scăderii consumului de țesături de bumbac, fabrica nu a mai rezistat concurenței cu întreprinderile Ivanovo , care au preluat rolul de producători de textile de vârf. Din acest motiv, noii proprietari ai fabricii, compania Promsvyaznedvizhimost, au decis la sfârșitul anilor 1990 să închidă majoritatea magazinelor și să echipeze cartierul de afaceri Novospassky Dvor în incintă. Proiectul a fost numit după mănăstirea din apropiere cu același nume și a inclus reconstrucția a 14 pavilioane de fabrică, dintre care unul a fost ulterior dat muzeului. Implementarea trimestrului de afaceri a început în anul 2000 sub conducerea biroului de arhitectură Megastroy 2000 și a fost finalizată până în 2005. În urma lucrărilor efectuate s-au întărit fundațiile, s-a construit podul, iar zidăria de pe fațadele clădirilor a fost restaurată [4] [5] [6] [7] .
Deschiderea muzeului a avut loc în decembrie 2011 într-una dintre fostele clădiri ale fabricii de tipar de bumbac [4] [8] [9] . Inițiatorul creării muzeului a fost antreprenorul Alexei Ananyev, căruia încă din copilărie i-a plăcut să studieze pictura [10] [11] . Începând cu anii 2000, Ananiev a început să-și formeze propria colecție de lucrări de artă realistă, explicând alegerea sa cu dorința de a crea o colecție de lucrări de clasă mondială:
Înțeleg avangarda , multe lucrări sunt cu adevărat opere de artă. Dar nu am început să colecționez avangardă din următoarele motive: o mulțime de oameni l-au adunat înaintea mea; cea mai mare parte a lucrărilor este în muzee; in plus, din pacate, avangarda a devenit populara putin mai devreme decat m-am hotarat sa colectez; Un alt contraargument este un număr mare de falsuri. Dacă aș fi luat decizia de a colecta avangarda, atunci cel mai probabil s-ar fi dovedit a fi o colecție foarte mică de lucrări de prim nivel. Și mi se pare că nu are rost să pierdem timpul cu formarea unei colecții secundare.Alexey Ananiev [10]
Conceptul de muzeu se bazează pe activități educaționale: cercetătorii organizează prelegeri, cursuri de master pentru copii și adulți, dar și evenimente sociale [12] [13] [14] .
Fondul muzeului conține peste 6.000 de lucrări de artă realistă rusă, dar doar 500 de lucrări sunt expuse permanent. După cum notează Aleksey Ananiev, acest lucru se datorează principiului strict de selectare a pânzelor pentru a crea un spațiu expozițional integral [4] [15] . Expoziția este dispusă în ordine cronologică și este amplasată pe trei etaje ale clădirii cu o suprafață totală de 4500 m² [12] [16] [17] .
Până în 2016, muzeul a suferit o renovare la scară largă a spațiului expozițional [12] , proiectat de arhitecții Igor Chirkin și Pavel Prishin [18] . După repararea incintei, clădirile au fost dotate cu utilități și un sistem de climatizare care permite menținerea temperaturii optime pentru picturi. Artistul conceptual Andrei Shelyutto a dezvoltat un sistem de navigație care corespunde imaginii moderne a muzeului [19] [20] .
Toate sălile au mai multe trăsături în comun, sunt într-un fel permeabile, avem o mulțime de arcade și cadre vizuale care leagă perioade istorice și intrigi. În același timp, am încercat să dăm fiecărei încăperi propria atmosferă și identitate cu ajutorul culorii. Arhitectura existentă a clădirii are ferestre foarte frumoase, iar în unele părți ale expoziției le-am lăsat deschise pentru ca privitorii să nu aibă senzația unui spațiu de vid închis.Arhitecții Igor Chirkin și Pavel Prishin [19]
Primul etajSpațiul expozițional de la parter începe cu lucrări ale artiștilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. După renovarea din 2016, pereții sălilor sunt vopsiți în culori strălucitoare pentru a recrea spiritul erei schimbării. O parte integrantă a expoziției este una dintre cele mai mari secțiuni ale colecției muzeului - pictura sovietică din prima jumătate a secolului al XX-lea. Lucrările expuse includ picturi ale lui Arkady Plastov , Serghei Gerasimov , Alexander Deineka , Yuri Pimenov , Georgy Nissky și Isaac Brodsky [4] [21] . Una dintre cele mai valoroase exponate este pictura „Fata care leagă o panglică pe cap”, realizată de Alexander Deineki în anii ’30 [12] [22] .
Etajul doiEtajul doi expune arta sovietică postbelică . În prima jumătate a sălilor sunt prezentate lucrări dedicate Marelui Război Patriotic și imaginea satului rusesc de atunci. Pereții camerelor sunt vopsiți într-o culoare de bazalt , iar podeaua este căptușită cu parchet și făcută în mod intenționat să scârțâie pentru a crea efectul de prezență. În a doua jumătate a sălilor sunt stocate lucrări ale artiștilor din perioada dezghețului Hrușciov : Heliy Korzhev , frații Serghei și Alexei Tkachev , Viktor Ivanov , Pyotr Ossovsky , Dmitri Zhilinsky , Tair Salakhov [4] [23] .
Al treilea etajExpoziția ultimului etaj este dedicată operelor de artă contemporană create începând cu anii 1970. Sălile sunt decorate în stil minimalist și în alb-negru [19] [24] . Pe pereți sunt picturi de Viktor Kalinin , Alexei Suhovetsky , Vladimir Telin , Vyacheslav Stekolshchikov, Vyacheslav Zagonek , Mihail Izotov [4] .