Arta serigrafie. Secolului 20 | |
---|---|
| |
Autor | Alexei Parygin |
Gen | Cercetare științifică |
Limba originală | Rusă |
Original publicat | 2010 |
Decor | autor |
Editor | SPb GUTD |
Pagini | 304 |
ISBN | 978-5-7937-0490-8 |
Anterior | Serigrafia ca artă |
Text în Wikisource | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Arta serigrafiei. secolul XX. History, Phenomenology, Techniques, Names” [1] este o monografie a lui A. B. Parygin , prima și singura în limba rusă de până acum un studiu detaliat al istoriei globale și al fenomenului serigrafiei în arta contemporană.
„Arta serigrafiei. secolul XX. Istorie, Fenomenologie, Tehnici, Nume” [2] — ediția a II-a, revizuită și mărită. Prima ediție, cu un titlu puțin diferit, a fost publicată de autor în 2009 - „Serigrafia ca artă. Tehnica, istorie, fenomenologie, artiști” [3] .
Cartea lui A. B. Parygin a fost publicată în toamna anului 2010. Pe 16 noiembrie a aceluiași an, a avut loc o discuție în sala de lectură a bibliotecii științifice a Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg , la care autorul a vorbit despre natură. și caracteristicile publicației. Au fost prezenți și au vorbit Dmitri Y. Severyukhin , Nikolai I. Blagodatov , Elena I. Grigoryants , Oleg Yu. Buryan , Vladimir A. Emelyanov, Natalya V. Serdyukova, Yuri I. Kazimov, Maria B. Parygina, Alexander I. Mazhuga, Daria O Antipova și mulți alți istorici de artă și artiști din Sankt Petersburg. [patru]
Cartea analizează istoriografia, originea și geneza tehnologiei și tehnicii serigrafiei, oferă o analiză a dezvoltării și o imagine a existenței acesteia în arta mondială a secolului XX, în arta Rusiei și în republicile individuale ale secolului XX. URSS. Se analizează fenomenologia serigrafiei - se analizează calitățile specifice ale limbajului său pictural, principalele funcții aplicate, problema mobilității limitelor conceptului de serigrafie de autor. În paragrafe separate sunt disecate diferite motivații pentru strângerea interesului pentru acest tip de artă grafică. [5]
Oferind o imagine de ansamblu istorică asupra dezvoltării serigrafiei autorului, Parygin se oprește în detaliu asupra Rusiei. Descriind specificul existenței serigrafiei în URSS în anii 1960-1980, ca fiind controversat și complex în raport cu tehnologia, dar interesant. Printre artiștii numiți în carte se numără Leningrad Alek Rapoport , participant la celebrele expoziții „ Gazanev ” , moscoviții Eduard Gorokhovsky , Eric Bulatov și alții care au experimentat cu tehnica serigrafiei la începutul anilor 1970 și 1980. Un loc separat în lucrare este acordat graficii Leningrad, pionierii mișcării serigrafiei și popularizatorii acestei tehnici, cum ar fi Nikolai Kofanov . Se ia în considerare contribuția la arta grafică a studiourilor de serigrafie din Moscova și Sankt Petersburg (Leningrad) care au funcționat în secolul al XX-lea. [6]
În multe privințe, pentru practica artistică mondială din a doua jumătate a secolului XX și începutul secolului XXI, serigrafia este aceeași cu litografia în Europa la cumpăna dintre secolele XIX și XX, gravura - în secolele XIX și XVIII. secole, gravură - în secolul al XVII-lea, gravură în lemn - în secolele XV -XVI. [7]
Cu toată modestia tipăririi, monografia lui Parygin a fost publicată cu trei ani mai devreme decât studiul amplu (cel mai complet până în prezent) al autorului elvețian Guido Lengwiler , A History of Screen Printing: How an Art Evolved into an Industry ), care a fost lansat în noiembrie. 2013 în Statele Unite (în engleză). [8] [9] În același timp, în opera autorului elvețian, tema principală a studiului, care este inclusă în titlul cărții („cum s-a transformat arta în industrie”), este cea industrială și istoria tehnologică a tehnicilor de serigrafie. Spre deosebire de opera lui Parygin, care se ocupă în primul rând de aspectele creative ale tehnologiei asociate cu istoria graficelor tipărite ale autorului.
Figurat vorbind, dacă ne abstragem puțin de la detalii și specificul intrigii, atunci serigrafia creativă a luat naștere la sfârșitul anilor 1930, prin combinarea ideilor formale ale avangardei europene timpurii și a tehnologiei avansate de tipărire (care avea o vechime orientală). rădăcini) pe o foaie aproape albă de artă americană, care este unul dintre primele exemple de întrepătrundere totală, influență reciprocă și interdependență în arta erei globalizării. [zece]
Printre artiștii a căror experiență practică în serigrafie este discutată în monografie: Joseph Albers , Giacomo Balla , Will Barnet , Willy Baumeister , Boris Belsky , John Beatty , Joseph Beuys , Jean Brüller , Victor Vasarely , Anthony Velonis, Tom Wesselman , Fritz Winter, Naum Gabo , Guy McCoy, Albert Gleizes , Adolph Gottlieb , Georg Gross , Stuart Davis , Walter Dexel, Alexander Jackson , Jasper Johns , Theo van Doesburg , Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Galina Zavyalova , Franz von Ziulow, Robert Indiana , Alfred Casson, Ellsworth Kelly , Max Arthur Cohn, Fernand Léger , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Henri Matisse , Joan Miro , Guido Molinari, Yoshitoshi Mori, Bruno Munari , Timur Novikov , Lars-Gunnar Nordström, Claes Oldenburg , Eduardo Paolozzi , Pablo Picasso , Jackson Pollock , Serge Polyakov , René Portocarrero , Alec Rapoport , Robert Rauschenberg , Ed Reinhardt , James, Rosenquist , Ed Ruschay , Gino Severini , Theophile-Alexandre Steinlen , Pierre Soulages , Andy Warhol , Alexan Dr. Florensky , Damien Hirst , Zurab Tsereteli , Iosif Elgurt , Erte , Richard Estes [11] .
Serigrafia, folosită în artă, continuă să poarte o notă de cultură populară, care se datorează în mare parte utilizării tradiționale a acestei tehnici în publicitate și ambalaje. În domeniul artei, această legătură a fost subliniată în special de reprezentanții artei pop. Și aceasta a stat și la baza subestimării serigrafiei ca tehnică de imprimare a unui autor din partea criticii de artă clasică. Nu în ultimul rând, potrivit autorului, tocmai acest specific al tehnicii o face atractivă pentru artiștii contemporani. Din punct de vedere al cercetării, acest lucru este deosebit de interesant. Se pare că masa și individul sunt sintetizate organic în serigrafie, iar granițele dintre ele sunt adesea șterse, ceea ce face ca tehnica să fie unică într-un anumit sens. [12]
Fiind prima carte dedicată istoriei și fenomenologiei serigrafiei, cu o structură clară și o cantitate mare de material factual introdus în circulația științifică, monografia lui Parygin a fost foarte rapid dezasamblată în citate. Unele dintre paragrafele sale, fragmentele separate și datele analitice sunt prezentate de o serie de autori plagiatori fără scrupule, nu fără succes, ca cercetările lor.
De exemplu, materialul lui M. V. Asalkhanova „Dezvoltarea serigrafiei: de la tehnologie la artă”, aproape complet eliminat din paragraful „Preistoria serigrafiei” [13] .
Cartea lui Parygin „The Art of Silk-screen Printing. secolul XX. Istorie, Fenomenologie , Tehnici , Nume ” a fost scrisă pe baza materialelor sale de doctorat. Conducătorul este doctor în științe filozofice T. E. Shekhter , oponenții oficiali sunt doctor în studii culturale G. K. Shchedrina , candidat la istoria artei N. M. Kozyreva ( RM ). Comentarii la disertație: Doctor în filozofie T. V. Gorbunova (revizuit de organizația principală: Academia de Artă de Stat din Sankt Petersburg numită după Stieglitz ), T. N. Kosourova, șeful sectorului DPI ( Muzeul Ermitaj ), candidat la istoria artei G. Yu. Ershov , criticul de artă A. G. Raskin ş.a. Pe baza rezultatelor apărării, studiul ştiinţific a fost recomandat spre publicare [15] .
În următorii șapte ani, textul disertației a fost rafinat și revizuit, adaptat cerințelor de publicare. Cartea „Serigrafia ca artă. Tehnica, Istorie, Fenomenologie, Artiști” a fost publicată la sfârșitul verii 2009 (semnat pentru tipărire la 30 iunie 2009) la editura din Sankt Petersburg GUTD (500 de exemplare, broșat, 20 x 14 cm), fără ilustrații. A doua ediție a fost publicată în toamna anului 2010 (semnată pentru tipărire pe 26 februarie 2010), publicată de aceeași editură, cu un titlu ușor diferit, „The Art of Silk-screen Printing. secolul XX. Istorie, fenomenologie, tehnici, nume”, cu text revizuit și completat cu ilustrații color (250 de exemplare, broșat, 20 x 14,5 cm).
Recenzorii primei ediții a monografiei „Serigrafia ca artă. Tehnica, istorie, fenomenologie, artiști” au fost prezentate de: Doctor în Filosofie, Profesor, T. E. Shekhter , Doctor în Științe Psihologice, Profesor G. L. Erzhemsky , Candidat la Științe Filosofice E. I. Grigoryants [16] .
Publicarea cărții a fost precedată și însoțită de publicarea de către autor a unor articole pe o serie de probleme interdependente ale subiectului de cercetare: primatul utilizării serigrafiei ca tehnică de artă; școlile regionale și istoria timpurie a procesului; cronologia și geografia distribuției sale în lume; relația dintre ultimele tendințe și inovațiile tehnologice în artă [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] . Serigrafia în arta SUA, Canada și Cuba (1920-1960), în arta europeană: Germania, Anglia, Franța, Finlanda (1930-60) și URSS, arta Chinei [28] [29] [30] [31 ] [32] [33] [34] [35] [36] [37] .
Scrisă într-un limbaj simplu și accesibil, monografia este o adevărată enciclopedie a serigrafiei și prezintă un interes considerabil pentru istoricii de artă, colecționarii de grafică tipărită și cea mai largă gamă de cititori, fiind prima lucrare care dezvăluie cuprinzător problemele lumii. serigrafie artistică. Cartea examinează și analizează: preistoria și istoria dezvoltării serigrafiei, a tehnologiei și tehnicilor de tipar, aspectul socio-cultural al fenomenului și personalitatea, care a avut cea mai mare influență asupra formării acestuia. Se discută unul dintre cele mai actuale aspecte ale artei contemporane - problema raportului dintre unic și circulația în acesta. Cartea este ilustrată (56 de reproduceri color pe 32 de pagini) și este furnizată cu un amplu aparat de referință, inclusiv o listă biografică (256 de personalități), un catalog de serigrafie ale autorului (aproximativ 800 de lucrări) și o bibliografie (73 de publicații) . [38] [39]
Prezentare carte. 16.11.2010. SPbSH
Serigrafia ca tehnică de imprimare practicată în artele plastice și ca produs final - o opera originală a autorului - tipărirea, precum și un fenomen specific, complex și extrem de ambiguu al culturii moderne a atras recent atenția unei game largi. a specialiștilor - artiști și colecționari, istorici și teoreticieni ai artei, critici și curatori ai colecțiilor muzeale. Originară genetic din meșteșuguri și arte și meșteșuguri ale țărilor din Est, serigrafia a devenit acum cunoscută și recunoscută pe scară largă în practica artistică a multor țări ale lumii: Rusia, SUA, Germania, Franța, Anglia, Brazilia. , Cuba, Italia și alte zeci de țări din întreaga lume, cinci continente. În același timp, dacă într-un stadiu incipient al dezvoltării sale, până aproximativ la începutul anilor 1950, serigrafia a fost folosită în principal în scopuri industriale și comerciale, astăzi ea ocupă unul dintre locurile de frunte printre alte metode de creare a imaginilor perceptibile vizual. material artistic. În secolul trecut, serigrafia a devenit larg răspândită și folosită nu numai ca metodă de realizare a copiilor în arte aplicate, design industrial, la crearea de reproduceri cu facsimil sau în domeniul tipăririi la scară largă, ci și ca una dintre ele. -tipuri suficiente de grafică tipărită de autor, care are calități și capacități pronunțate.limbaj plastic propriu, care este inclus în lexicul artiștilor din toate direcțiile, în diverse tipuri (grafică, pictură, sculptură) și genuri de arte plastice <... >
ISTORIOGRAFIA IMPRIJULUI DE MĂTASE
TEHNICI DE IMPRIMARE MÂTASEA
GENEZA IMPRIJULUI DE MĂTASE
TIPRIRIA MĂTASEA ÎN ARTA SECOLULUI XX
FENOMENOLOGIA TIPRIJEI DE MĂTASE
Alexei Parygin | |
---|---|