Renașterea italiană

Renașterea italiană sau Renașterea italiană ( ital.  Rinascimento [rinaʃʃiˈmento] ) este cea mai importantă epocă din istoria Europei , care a pus bazele unei noi culturi europene [1] .

Italia a fost prima țară europeană (în ciuda faptului că o formare statală integrală s-a conturat abia în secolul al XIX-lea), căreia popoarele europene sunt datoare pentru mari schimbări și realizări în cele mai diverse domenii ale activității umane. Renașterea a început în Italia în secolul al XIV-lea, în timpul Proto -Renașterii sau Trecento (cultura anilor 1300) și a continuat până în secolul al XVI-lea, marcând tranziția de la Europa medievală la cea modernă . Perioada de glorie a culturii Renașterii se încadrează în secolul XV - XVI , în care se distinge Înalta Renaștere (de la sfârșitul anilor 1490 până în primul sfert al secolului XVI). În țările din Europa Centrală și de Nord, Renașterea a venit mai târziu și a căpătat trăsături specifice. Așa sunt Renașterea de Nord și Renașterea franceză .

Originea termenului

Cuvântul italian „rinàscita” se găsește în „Comentarii” de Lorenzo Ghiberti (I Commentari, 1452-1455), o carte despre artiștii timpului său, din care cuvântul a fost împrumutat de Giorgio Vasari , care a alcătuit „ Viețile cei mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți ” (1550). Vasari a folosit acest cuvânt pentru a marca activitatea predecesorilor săi, artiștii de la începutul secolului al XVI-lea, „după mulți ani de declin din perioada Evului Mediu și de barbarie”. El a scris „despre vălul care învăluia mintea oamenilor” și care brusc „fie prin harul lui Dumnezeu, fie sub influența stelelor a căzut”, iar artiștii au văzut deodată „cu adevărat frumos”. Potrivit lui, „renașterea este întoarcerea unei persoane la starea sa naturală armonioasă în relațiile cu natura”. Prin urmare, „natura este un model, iar vechii sunt o școală”. Perioada premergătoare Renașterii a fost numită de umaniști „ Evul întunecat ” [2] .

În 1855, istoricul francez Jules Michelet a dat o „hârtie de calc” a termenului italian în titlul celui de-al șaptelea volum din Istoria Franței [3] . În 1860, a fost publicată lucrarea istoricului elvețian Jacob Burckhardt, Die Kultur der Renaissance in Italia. De atunci, cuvintele „renaștere” și „renaștere” au devenit sinonime și în general acceptate pentru a se referi la un punct de cotitură în istoria culturii. Cu toate acestea, în tradiția de limbă rusă nu este general acceptat, dar ei folosesc în principal cuvântul „renaștere” într-un sens general și în relație cu cultura italiană și „renaștere” - mai des în relație cu cultura Franței.

Fundamentele ideologice ale culturii Renașterii italiene

O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii, umanismul și antropocentrismul acesteia , interesul crescut pentru antichitate . Formarea unei noi ideologii renascentiste a avut loc în Italia în absența unui stat integral și a războaielor interne în contextul luptei orașelor-republici pentru independența economică și politică și libertatea unei persoane creatoare. Totuși, tezei tradiționale despre importanța decisivă a factorilor economici: extinderea comerțului și a relațiilor marfă-bani, dezvoltarea producției prelucrătoare, i se acordă în prezent tot mai puțină importanță. Punctul de cotitură în cultura spirituală a apărut ca urmare a evoluției naturale a viziunii religioase asupra lumii și a expansiunii ideilor despre lumea din jur. În ceea ce privește arta, este evident că maeștrii medievali cunoșteau antichitatea înainte și chiar foloseau formele artei antice în lucrările lor [4] , dar, după definiția lui Vasari, acestea erau denaturate și „abia în Italia la sfârșitul secolului al XV-lea. — începutul secolului al XVI-lea a avut loc contaminarea - o fuziune organică a formelor frumoase create în antichitate, cu idei noi de umanism creștin și panteism ” [5] .

Arta Renașterii italiene

Cele mai faimoase realizări ale Renașterii italiene sunt lucrările de artă plastică și arhitectură . În această epocă începe procesul de delimitare a formelor de artă și de formare a structurii de gen a operelor. Pe lângă creativitatea artistică, această perioadă se caracterizează prin realizări remarcabile în literatură , muzică , filozofie și diverse tipuri de științe. La sfârșitul secolului al XV-lea, Italia nu era încă un stat separat, dar activitățile italienilor importanți s-au dovedit a fi de neîntrecut până în anii 1600. În timpul Renașterii, Italia a fost împărțită în mici orașe-stat și principate. Renașterea italiană a început în Toscana ( Italia Centrală ), centrată în orașul Florența [6] și a atins ușor Veneția , unde influența antichității s-a simțit prin intermediul Imperiului Bizantin . Cele mai înalte realizări ale artiștilor Renașterii sunt asociate cu Roma , deoarece în Orașul Etern aceștia au putut simți impactul direct al moștenirii culturii antice. Renașterea italiană a atins apogeul la începutul secolului al XVI-lea, iar apoi, în timpul invaziilor străine care au cufundat Italia în haosul războaielor italiene , a făcut loc artei manieriste și baroce . Cu toate acestea, idealurile Renașterii au supraviețuit timpului lor și s-au răspândit în toată Europa, având un impact semnificativ asupra Renașterii de Nord și a Iluminismului ulterioară.

Realizările culturale ale Renașterii italiene sunt cunoscute pe scară largă. Descrierile literaturii renascentiste încep de obicei cu opera lui Francesco Petrarh . În colecția poetică de sonete Canzoniere , Petrarh cântă despre dragostea lui pentru Laura, durerea de pierderea iubitului său. Cunoscut pentru contemporanul său Boccaccio , autorul colecției de povestiri „ Decameronul ” , dedicată temei iubirii în diferitele ei forme. Poeți celebri ai secolului al XV-lea: Luigi Pulch (autor Morgante ), Boiardo, Matteo Maria ( Roland îndrăgostit ) , Ludovico Ariosto ( Roland furios ) . Secolul al XV-lea a văzut opera unor scriitori precum poetul Poliziano și filozoful neoplatonist Marsilio Ficino , care au făcut traduceri ample din latină și greacă. La începutul secolului al XVI-lea, scriitorul Castiglione ( Cartea curteanului ) și-a conturat viziunea despre domnul și doamna ideală. Gânditorul și filozoful italian Machiavelli a fost un susținător al puterii puternice de stat. Pentru a o consolida, a permis folosirea oricăror mijloace, pe care le-a exprimat în celebra sa lucrare „ Suveranul ”, publicată în 1532 .

Pictura renascentist italiană a fost influența dominantă asupra picturii europene timp de secole. În această perioadă au lucrat acolo artiști precum Giotto di Bondone , Masaccio , Fra Angelico , Piero Della Francesca , Domenico Ghirlandaio , Perugino , Michelangelo , Raphael Santi , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci și Titian .

Arhitectura renascentista italiana este cunoscuta din opera arhitectilor Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti , Andrea Palladio si Donato Bramante . Printre lucrările lor se numără  Catedrala din Florența , Bazilica Sf. Petru din Roma, Catedrala Tempio Malatestiano din Rimini, multe conace magnifice.

Origini și fundal

Nordul și centrul Italiei în Evul Mediu târziu

Pe măsură ce Renașterea se apropia în Italia, o criză după alta a invadat viața Europei de Vest. În secolul al XIII-lea, o serie de cruciade religioase au eșuat pentru a „elibera” Ierusalimul (din Sfântul Mormânt ) de turcii selgiucizi . Puterea împăratului Sfântului Imperiu Roman , care a fost fondat în secolul al X-lea de regele Otto I cel Mare , era în slăbire . În a doua jumătate a secolului al XIII-lea, imperiul pierde puterea asupra Italiei. Biserica, care nu fusese niciodată atât de puternică ca în Evul Mediu, a început să-și piardă treptat inviolabilitatea și soliditatea. Un simptom alarmant a fost așa-numita „ captivitate a papilor din Avignon ” (1309-1377), când, sub presiunea regelui francez, reședința papală a fost mutată de la Roma în sudul Franței, la Avignon . Pentru contemporani, Roma nu era doar un concept geografic, ideea de eternitate și inviolabilitate atât a capitalei bisericii, cât și a întregii biserici creștine i-a fost asociată. Au venit vremurile „ Marii Schisme ”, marcate de lupte aprige în însăși curia papală. După Marea Schismă, Biserica a fost în cele din urmă împărțită în Biserica Romano-Catolică din Occident cu centrul la Roma și Biserica Ortodoxă  din Orient cu centrul la Constantinopol . Se apropia Reforma , care avea drept scop reformarea creștinismului catolic în conformitate cu Biblia .

La sfârșitul Evului Mediu (aproximativ 1300 și mai devreme), regiunea Lazio , care era centrul Imperiului Roman , și sudul Italiei erau în general mai sărace decât orașele din nordul Italiei. Roma era un oraș cu ruine antice, statele papale erau organizate vag și vulnerabile la interferențele externe din partea Franței și mai târziu a Spaniei. Italia centrală a fost o regiune înapoiată, în principal agricolă.

Sicilia a fost o vreme sub dominație străină, acolo au condus arabii , apoi normanzii . În Sicilia, Emiratul Siciliei a înflorit timp de 150 de ani , iar două secole mai târziu a existat un regat normand , apoi Regatul Hohenstaufen .

Regiunile nordice și centrale ale Italiei erau mai bogate decât cele sudice. Această regiune a fost una dintre cele mai bogate din Europa . În cruciade , s-au stabilit legături comerciale puternice cu Levantul (țările din estul Mediteranei -  Siria , Liban , Israel , Iordania , Palestina , Egipt , Turcia ), iar a patra cruciada a contribuit mult la distrugerea Imperiului Roman Bizantin , deoarece un rival al venetienilor si al genovezilor .

În condițiile fragmentării feudale a Italiei, în absența unui singur centru de stat, un rol deosebit i-a revenit ponderii orașelor dezvoltate economic, care atinseseră o înaltă ascensiune culturală.

Principalele rute comerciale din est treceau prin Imperiul Bizantin, sau ținuturile arabe , și mai departe spre porturile Genova , Pisa și Veneția . Mărfurile de lux cumpărate în Levant, cum ar fi mirodeniile, vopselele și mătăsurile, au fost aduse în Italia, apoi revândute în toată Europa.

Orașele-stat au profitat și de pe urma exploatării bogatului teren agricol din Valea Po . Târgurile de șampanie cumpărau mărfuri precum lână , grâu , metale prețioase din Franța și Germania. S-a desfășurat un comerț extins cu țări din Egipt până în regiunea baltică .

Comerțul din nordul Italiei a făcut din țară un stat prosper. Florența a devenit unul dintre cele mai bogate orașe din nordul Italiei, datorită produselor sale textile din lână, produse sub controlul breslei de comercianți Arte della Lana ( Arte della Lana ).

Rutele comerciale italiene care străbăteau Mediterana și dincolo au fost canale importante de cultură și cunoaștere. Savanții care au migrat în Italia în timpul și după cuceririle otomane ale Bizanțului în secolele al XII-lea și al XV-lea au efectuat cercetări lingvistice renascentiste la academiile nou înființate din Florența și Veneția. Savanții umaniști au căutat manuscrise antice în bibliotecile monahale; au restaurat lucrările lui Tacit și ale altor autori latini.

Secolul al XIII-lea

În secolul al XIII-lea, o mare parte a Europei a cunoscut o creștere economică semnificativă. Rutele comerciale din statele italiene legau porturile din Marea Mediterană cu porturile țărilor Ligii Hanseatice  - regiunile baltice și nordice ale Europei. Economia orașelor-stat italiene a crescut atât de mult în această perioadă, încât orașele au devenit de facto complet independente de Sfântul Imperiu Roman . În această perioadă, economia statelor italiene a dezvoltat o infrastructură modernă cu societăți pe acțiuni , sistemul bancar internațional , piața valutară și asigurările [7] . Florența a devenit centrul sistemului financiar, iar florinul său de aur a devenit principala monedă în comerțul internațional regional.

Europa în Evul Mediu era dominată de o nouă clasă conducătoare comercială care și-a adunat bogăția exploatând oamenii muncitori. O caracteristică a Evului Mediu înalt în nordul Italiei a fost înflorirea comunelor urbane care au scăpat de sub controlul episcopilor și conților locali. Declinul feudalismului și creșterea orașelor s-au influențat reciproc; astfel, cererea de bunuri de lux a dus la o creștere a comerțului, ceea ce a dus la creșterea numărului de comercianți înstăriți, care, la rândul lor, au cerut bunuri mai scumpe. În această atmosferă de excese, a fost nevoie de a crea simboluri vizuale ale bogăției, dând posibilitatea de a le arăta altora bogăția și gustul lor.

Aceste schimbări au permis comercianților să exercite controlul asupra guvernelor orașelor-stat italiene, ceea ce a dus, la rândul său, la extinderea producției. Legile medievale care existau în regiunile de nord ale țării (împotriva cămătăriei , interzicerea comerțului cu necreștinii) au interferat cu dezvoltarea comerțului. În orașele-stat din Italia, aceste legi au fost abrogate sau modificate [8] .

Secolul al XIV-lea

În secolul al XIV-lea, au avut loc o serie de catastrofe care au dus economia europeană în recesiune. În acest moment, perioada caldă medievală s-a încheiat și a început Mica Eră de Gheață [9] . Schimbările climatice au afectat producția agricolă. Recoltele au scăzut, ducând la foamete , exacerbată de creșterea rapidă a populației. Războiul de o sută de ani dintre Anglia și Franța a perturbat comerțul în toată Europa de Nord-Vest, mai ales când, în 1345, regele Eduard al III-lea al Angliei și-a repudiat datoriile, provocând falimentul celor mai mari două bănci florentine , Bardi și Peruzzi . Războiul din est a perturbat rutele comerciale, Imperiul Otoman a început să se extindă în întreaga regiune. Cel mai devastator impact a venit de la Moartea Neagră , care a decimat populațiile orașelor dens populate din nordul Italiei. În Florența, de exemplu, ciuma a redus populația de 45.000 de locuitori cu 25-50% în următorii 47 de ani [10] .

În această perioadă de instabilitate, maeștrii Renașterii Dante și Petrarh au trăit în Italia . Vlăstarii artei renascentiste au apărut în realismul lui Giotto . În mod paradoxal, unele dintre aceste dezastre au contribuit la nașterea Renașterii. Moartea Neagră a nimicit o treime din populația Europei. Ca urmare a deficitului de forță de muncă, a avut loc o creștere a salariilor, oamenii au început să cheltuiască mai mulți bani pe bunuri de lux. La începutul secolului al XV-lea, incidența ciumei bubonice în Europa a început să scadă, populația a început să crească din nou. Noua cerere de bunuri și servicii a dus la creșterea numărului de bancheri , comercianți, artizani pricepuți . Ororile morții negre și incapacitatea Bisericii de a oferi asistență eficientă au dus la scăderea influenței bisericii asupra populației. Prăbușirea băncilor Bardi și Peruzzi a deschis calea familiei Medici să conducă Florența.

Războaiele de la sfârșitul secolului al XIV-lea dintre Florența și Milano au adunat oamenii. Oamenii și-au imaginat războaiele ca conflicte între republicile libere și monarhiile despotice, între idealurile republicilor grecești și romane și Imperiul Roman și regatele medievale. O figură importantă în dezvoltarea ideologiei Renașterii a fost umanistul, scriitorul și istoricul italian, unul dintre cei mai faimoși oameni de știință -  Leonardo Bruni . Vremurile de criză din Florența au fost perioada în care au lucrat maeștri celebri ai Renașterii timpurii precum Ghiberti , Donatello , Raphael și Brunelleschi . Ideile republicane răspândite la acea vreme în rândul oamenilor au avut un impact uriaș asupra întregii Renașteri.

Istorie

Relații internaționale

Italia de Nord și Italia Centrală superioară au fost împărțite în multe orașe-stat în război , cele mai puternice fiind Milano , Florența , Pisa , Siena , Genova , Ferrara , Mantua , Verona și Veneția .

În nordul Italiei medievale, o luptă prelungită pentru dominație între forțele papalității și ale Sfântului Imperiu Roman a continuat mult timp . Orașe separate s-au unit acum unei părți beligerante, apoi alteia. În Italia, lupta regiunilor mici a dus ulterior la formarea statelor mai mari din Italia superioară și mijlocie, iar în aproape toate orașele a pus puterea în mâinile indivizilor. Acest lucru a contribuit la apariția culturii Renașterii, deoarece oamenii talentați, excluși din activitățile sociale și militare, s-au dedicat artei și literaturii cu mare zel. În timpul războaielor italiene, stăpânirea Medici a fost stabilită la Florența.

Din secolul al XIII-lea, armatele au fost formate în principal din mercenari , orașele-stat prospere puteau angaja mercenari. În secolul al XV-lea, cele mai puternice orașe-stat și-au cucerit vecinii. Florența a mers la Pisa în 1406, Veneția a cucerit Padova și Verona , Ducatul de Milano a cucerit o serie de zone din apropiere, inclusiv regiunile Pavia și Parma .

Prima parte a Renașterii a văzut un război aproape constant pe uscat și pe mare, cu orașe-stat luptă pentru supremație. Pe uscat, războaiele s-au purtat cu ajutorul unei armate de mercenari cunoscute sub numele de condottieri din toată Europa, dar mai des din Germania și Elveția. Mercenarii nu erau pregătiți să-și riște viața în mod inutil, iar războaiele constau în cea mai mare parte în asedii și manevre cu câteva bătălii campate. Era în interesul mercenarilor de ambele părți să prelungească orice conflict pentru a-și continua munca. Mercenarii reprezentau o amenințare constantă pentru angajatorii lor; dacă erau plătiți, luptau împotriva patronului lor. Statul era complet dependent de mercenari, din partea lor exista tentația de a pune mâna pe stat, ceea ce s-a întâmplat într-o serie de cazuri [11] .

Pe mare, orașele-stat italiene au trimis flote la luptă. Principalii concurenți la campionat au fost Pisa, Genova și Veneția. Veneția s-a dovedit a fi un adversar mai puternic, iar odată cu declinul puterii genoveze în secolul al XV-lea, Veneția a devenit predominantă pe mări.

Pe uscat, după decenii de luptă între Florența, Milano și Veneția, cele trei puteri au lăsat deoparte divergențele și au convenit la Pacea de la Lodia în 1454 . Tratatul de pace a fost respectat timp de aproximativ patruzeci de ani.

Florența sub Medici

Până la sfârșitul secolului al XIV-lea, înainte de domnia Medici la Florența, a condus bogata familie toscană Albizzi , care și-a făcut averea organizând fabrici de pânze și aprovizionând cu lână. În 1293, a fost adoptată constituția de la Florența - „ Stabilimente de Justiție ” [12] . Constituția a lipsit familiile feudale aristocratice de drepturi politice și civile. Familiile nobiliare trebuiau evacuate din oraș. Puterea adevărată a trecut la „atelierele de seniori”, „oamenii grasi”. Signoria a devenit guvernul Florenței .

În Florența au fost construite numeroase palate , care au înconjurat vilele , au înflorit negustorii [13] . În 1298, una dintre cele mai importante familii bancare din Europa, Bonsignoris, a fost adusă în faliment, în urma căruia orașul Siena și-a pierdut statutul de centru bancar al Europei [14] .

Din 1382 până în 1434, bogata familie toscană a lui Albizzi a fost considerată cea mai puternică din Florența . Multă vreme a concurat în condiții de egalitate cu familia Medici. În timpul răscoalei ciompi (1378), casa Albizzi a fost incendiată, iar albizzii înșiși au fugit. Din 1382, ei au condus de fapt guvernul Florenței. În 1434, Cosimo Medici a răsturnat puterea lui Albizzi, Albizzi înșiși a părăsit Florența .

Medici a condus cea mai mare bancă Medici din Europa, precum și multe alte afaceri în Florența și în alte părți [15] . La începutul secolului al XV-lea, Giovanni Medici a atins cele mai înalte funcții, iar în 1434, fiul său Cosimo , profitând de nemulțumirea oamenilor față de nobilimea pentru războaie frecvente și taxe grele, a preluat puterea. Din acel moment și până la sfârșitul secolului, familia Medici guvernează republica și devine faimoasă pentru patronajul său asupra tuturor zonelor Renașterii . Cosimo de' Medici a fost foarte popular în rândul cetățenilor, în principal pentru stabilitatea și prosperitatea orașului. Una dintre cele mai importante realizări ale sale a fost negocierea Păcii de la Lodia cu Francesco Sforza , punând capăt deceniilor de război cu Milano. Cosimo a fost și un important mecenat al artelor.

Sub fiul lui Cosimo, Piero di Cosimo , popularitatea Medici a scăzut: împotriva lor a fost întocmit o conspirație care, deși s-a încheiat cu eșec, a implicat Florența într-un război cu Veneția .

În 1469, frâiele guvernului au trecut în mâinile nepotului de douăzeci și unu de ani al lui Cosimo -  Lorenzo , care era cunoscut sub numele de „Lorenzo cel magnific”. Lorenzo a fost primul dintr-o familie care a fost crescut în tradițiile umaniste de la o vârstă fragedă și este cunoscut ca unul dintre principalii patroni ai artelor Renașterii. Sub Lorenzo Medici, a fost stabilită crearea unui nou Consiliu al șaptezeci, condus de Lorenzo însuși. Lorenzo a avut mai puțin succes în afaceri decât strămoșii săi ilustri, iar imperiul comercial al Medici a fost erodat treptat. Lorenzo și-a continuat alianța cu Milano, dar relațiile cu papa s-au deteriorat, iar în 1478 agenți papali, în alianță cu familia Pazzi , au organizat o tentativă de asasinat asupra lui Lorenzo. O conspirație între patricienii florentini și susținătorii lor a eșuat, cu toate acestea, fratele mai mic al lui Lorenzo, Giuliano , a fost ucis. Asasinarea nu a dus la război cu Papalitatea, ci a fost folosită ca o scuză pentru centralizarea în continuare a puterii în mâinile lui Lorenzo [16] . Conspirația Pazzi din 1478 și asasinarea lui Giuliano nu fac decât să sporească influența Medici.

Răspândirea ideilor

În Evul Mediu, arta era considerată un meșteșug. Avea un scop practic. Astfel, clădirile bisericii au fost chemate să aducă o persoană mai aproape de Dumnezeu și să-l întărească în credință. Acest lucru a fost remarcat în special în stilul gotic, care se caracterizează prin structuri impresionante. Constructorul și artistul era privit ca un meșter.

Această viziune asupra artei s-a schimbat în timpul Renașterii. În acest moment, viziunea asupra artelor plastice a devenit parte a viziunii intelectuale. Arta pentru prima dată în istorie a început să fie asociată cu teoria frumuseții. Umaniștii au găsit această relație între intelect și artă în scrierile lui Platon și Aristotel. Acești gânditori greci au avut o influență semnificativă asupra teoriei artei Renașterii.

Ideile reînviate ale Renașterii s-au răspândit de la Florența în statele vecine ale Toscana , precum Siena și Lucca . Cultura toscană, în special literatura, a devenit curând un model pentru toate statele din nordul Italiei și Toscana. În 1447, Francesco Sforza a ajuns la putere la Milano . Orașul medieval a început să se transforme într-un centru major de artă și știință, Leone Battista Alberti a apelat la asta . Veneția a fost unul dintre cele mai bogate orașe, deoarece controla Marea Adriatică. De asemenea, a devenit centrul culturii renascentiste, în special al arhitecturii.

În orașe mici precum Ferrara , Mantua sub Gonzaga , Urbino sub administrația lui Federico da Montefeltro , a apărut patronajul. Napoli în timpul Renașterii a fost sub patronajul lui Alfonso I , care a cucerit Napoli în 1443 și a încurajat artiști precum Francesco Laurana și Antonello da Messina și scriitori precum poetul Jacopo Sannazaro și savantul umanist Angelo Poliziano .

În 1417 papalitatea s-a întors la Roma, dar fostele orașe imperiale au rămas sărace și în mare parte în ruine în timpul primilor ani ai Renașterii [17] . Marea transformare a început sub Papa Nicolae al V-lea , care a devenit pontif în 1447. Învățatul umanist din Enea, Silvia Piccolomini, a devenit Papa Pius al II-lea în 1458. Treptat, papalitatea a căzut sub controlul unor familii bogate precum Medici și Borgia . Spiritul artei și filosofiei renascentiste au început să domine Vaticanul. Papa Sixtus al IV-lea a emis un ordin pentru construirea Capelei Sixtine . Papii, pe de altă parte, au devenit conducători seculari în statul papal .

Natura Renașterii s-a schimbat la sfârșitul secolului al XV-lea. Idealul Renașterii a fost pe deplin acceptat de clasa conducătoare și de aristocrație. În timpul Renașterii timpurii, mulți dintre artiștii de frunte ai clasei de jos sau de mijloc au devenit aristocrați [17] .

Populație

Ca mișcare culturală, Renașterea italiană a afectat doar o mică parte a populației. Italia era cea mai urbanizată regiune din Europa, dar trei sferturi dintre oameni erau încă rurali [18] . Pentru această parte a populației, viața a rămas practic neschimbată încă din Evul Mediu [19] . Feudalismul clasic nu a fost niciodată dominant în nordul Italiei, majoritatea țăranilor lucrând la ferme private sau ca mârșiri .

În orașe s-au observat situații diferite. În ele locuia aristocrația regatului medieval. Acest grup de oameni forma un strat de patroni ai maeștrilor culturii. Membrii elitei urbane erau dispuși să plătească bani mari pentru un titlu de nobilime sau drepturi la stema lor. Sub ei se afla o clasă de artizani și membri ai breslei care trăiau o viață confortabilă și dețineau o influență semnificativă în guvernele republicane. Toate acestea erau în contrast puternic cu restul Europei, unde artizanii erau clasa cea mai de jos. Alfabetizați și educați, acești oameni au participat cu adevărat la dezvoltarea culturii în Renaștere [20] . Cel mai mare grup al populației urbane erau muncitorii slab calificați și șomerii. La fel ca și țăranii, Renașterea a avut puțin efect asupra lor. Clasa conducătoare controla de sute de ori mai multe venituri. Unii istorici văd această distribuție inegală a bogăției ca pe un avantaj pentru Renaștere, deoarece artele sunt sub patronajul celor foarte bogați [21] .

Pentru omul medieval, toată viața de la naștere până la moarte a fost guvernată de credința creștină. Credința a determinat comportamentul uman. În Renaștere, oamenii au început să ia asta mai puțin responsabil. Numeroase relatări contemporane arată că în epoca lui Rafael, enoriașii puteau vorbi în timpul liturghiei sau puteau trece prin biserică. În biserică, oamenii puteau să mănânce, să bea, să danseze, să parieze și să cerșească. Clădirile bisericii erau folosite ca depozite.

În orașele Italiei, o parte semnificativă a populației era clerul. Potrivit diverselor estimări, populația Florenței în 1427 era de aproximativ 38.000 de oameni [22] . Printre aceștia se aflau aproximativ 300 de preoți și peste 1100 de călugări. În timp, numărul preoților a crescut. Nu existau diferențe mari între cler și laici; preoții puteau lucra, de exemplu, ca zidari sau militari.

Majoritatea papilor Renașterii au condus stilul de viață al prinților seculari. Reconquista , și apoi extinderea Curiei papale, păreau să fie principala lor preocupare. Curia papală era menită în principal să genereze venituri maxime. Tații bogați și cardinali au devenit patroni ai artei și arhitecturii, luând conducerea în construirea reperelor arhitecturale.

Rolul papilor ca patroni ai artelor a crescut în secolul al XV-lea. Deoarece papii au rămas la Avignon după 1309 (toți papii din 1309-1378 au fost francezi), Roma a rămas un oraș subdezvoltat din punct de vedere arhitectural în comparație cu alte orașe importante din Italia. Ulterior, Papa Nicolae al V-lea a fondat Biblioteca Vaticanului. Papa Sixtus al IV -lea a luat măsuri drastice pentru a înfrumuseța Roma. A început un amplu proiect de modernizare și renovare a Romei, lărgindu-i străzile și demolând clădirile dărăpănate. Papa a sponsorizat lucrarea la Capela Sixtină. Papa Iulius al II-lea a fost un patron al artelor. Succesorul său, Leon X , este cunoscut pentru patronajul lui Rafael.

Istoricul cultural britanic Peter Burke a întocmit odată o listă cu 600 de scriitori celebri, oameni de știință și artiști care au definit imaginea Renașterii italiene. Dintre acești oameni, a numit doar trei femei: poetesa Vittoria Colonna (Vittoria Colonna), Veronica Gambara și Tullia Daragona (Tullia d'Aragona). Printre umaniștii învățați, el a remarcat-o pe Isotta Nogarola. În Renaștere, erudiția femeilor era privită ca ceva nenatural și chiar, ca în cazul Isottei Nogarola , asociată cu un mod special de viață (ea nu s-a căsătorit niciodată și și-a subliniat în mod repetat propria virginitate, singurătatea religioasă). Din secolul al XVI-lea, au existat mai multe femei printre scriitorii și artiștii celebri, printre care primul artist celebru renascentist Sofonisba Anguissola și pictorița școlii bologneze Lavinia Fontana .

Renașterea nu a fost o perioadă de mari tulburări sociale sau economice, ea a vizat doar dezvoltarea culturală și politică. Unii istorici precum Roger Osborne [23] au susținut că „Renașterea este un concept complex, deoarece istoria Europei se transformă brusc în istoria picturii, sculpturii și arhitecturii italiene”.

Renașterea târzie

Sfârșitul Renașterii este încețoșat în timp. Pentru mulți, aceasta a coincis cu ascensiunea la putere a călugărului ascet Girolamo Savonarola la Florența . În anii 1494-1498 prosperitatea orașelor independente a dispărut. Revenirea triumfală la putere a Medici a marcat începutul ultimei faze în artă numită manierism .

Medicii s-au întors la putere pe Marii Duci ai Toscanei , dar mișcarea viitoare a Bisericii a continuat. În 1542 a fost înființată Sfânta Inchiziție . Câțiva ani mai târziu, a fost creat Indexul cărților interzise . Cel mai mare iluminator al Înaltei Renașteri italiene la acest moment a fost Giulio Clovio . Clovio a devenit faimos pentru excelentele sale miniaturi, care, comandate de suverani, persoane nobile și mănăstiri bogate, împodobeau cărți de rugăciuni, cărți liturgice și alte manuscrise.

La fel de important pentru renaștere a fost și sfârșitul stabilității politice asociate cu războaiele italiene , care au continuat în țară timp de câteva decenii. Au început în 1494 cu o invazie a Franței care a dus la distrugeri masive în nordul Italiei și s-a încheiat cu pierderea independenței pentru multe orașe-stat. Cel mai devastator a fost jefuirea Romei de către trupele spaniole și germane în 1527. Rezultatul a fost imposibilitatea papalității de a exercita patronajul artei și arhitecturii [17] .

O serie de artiști italieni au ales să emigreze din țară. Cel mai notabil exemplu a fost Leonardo da Vinci , care a plecat în Franța în 1516. Alți artiști italieni au fost invitați să lucreze în Franța. Au creat Chateau de Fontainebleau ( Primaticcio și Benvenuto Cellini ) în stilul Renașterii italiene , artiștii italieni au lucrat la școala Fontainebleau .

Regele Francisc I i-a invitat în Franța pe celebrii artiști italieni Leonardo și Michelangelo , care nu au răspuns la invitația regelui, arhitecții Vignola și Serlio , bijutierul Cellini , care la Fontainebleau și-a creat faimoasa saliera din ordinul lui Francisc .

De la Fontainebleau, noul stil manierist a migrat la Anvers și de acolo în toată Europa de Nord.

Cele mai importante rute comerciale ale Europei mediteraneene se extindeau. În 1498, Vasco da Gama a ajuns în India, de la acea dată principala rută pentru mărfuri din Est a fost peste Atlantic către porturile Lisabona , Sevilla, Nantes, Bristol și Londra .

Cultura

Literatură și poezie

Secolul al XIII-lea a pregătit scena Renașterii în literatură. Înainte de Renaștere, limba italiană nu avea o limbă literară . Abia în secolul al XIII-lea, autorii italieni au început să scrie în limba lor maternă, mai degrabă decât în ​​latină , franceză sau provensală .

Anii 1250 au văzut o schimbare semnificativă în poezia italiană. Stilul Dolce Style Novo ( „dulce nou mod de a scrie”, care se ocupă de rezolvarea problemei centrale a versurilor medievale - relația dintre „pământesc” și „iubire cerească” a venit cu poeții Guittone d'Arezzo și Guido Gvinicelli . Poeții În acest fel au lucrat și Guido Cavalcanti , Cecco Angiolieri , Dante Alighieri , Guido Orlandi , Chino da Pistoia ș.a. Principalele schimbări din literatura italiană au afectat poezia.

Imprimarea cărților, începută la Veneția de umanistul, editorul și tipografia italian Aldus Manutius , a făcut posibilă publicarea cărților în limba italiană. Pe lângă textele în latină și greacă, au început să fie tipărite cărți de teologie , lucrări din epoca pre-creștină a Romei imperiale și a Greciei antice . Creștinismul a avut o mare influență asupra artiștilor și scriitorilor, dar odată cu aceasta, a apărut și interesul pentru antichitate .

La începutul Renașterii italiene, accentul principal a fost pe traducerea și studiul lucrărilor clasice din latină și greacă . În această perioadă au fost traduse și studiate lucrările romanilor Cicero , Horațiu , Salust și Vergiliu ; Greci: Aristotel , Homer și Platon .

Literatura și poezia Renașterii au fost în mare măsură influențate de știință și filozofie. O figură cheie în știința acestui timp a fost umanistul și poetul Francesco Petrarca . A scris poezie în latină (poemul neterminat Africa ). Poemul „Africa” a fost un fel de manifest patriotic al umanismului italian timpuriu. În aspirația oamenilor pentru cultură, politică și viață socială, a văzut calea de a depăși „barbarismul” medieval. Printre lucrările sale, scrise în limba colocvială italiană lucrări: Canzoniere ( Songbook ), o colecție de sonete de dragoste dedicate dragostei neîmpărtășite pentru Laura [24] . În anii săi de declin, Petrarh a decis să o cânte încă o dată pe Laura în poemul alegoric Triumfuri. Cu toate acestea, poezia, care amintește de un tratat filozofic, s-a dovedit a fi greoaie și grea. În 1341, Petrarhul, ca cel mai bun poet al timpului nostru, a fost încoronat cu o coroană de lauri pe Capitoliul din Roma.

Prietenul lui Petrarh, Giovanni Boccaccio a scris Decameronul, o colecție de 100 de povești spuse în zece nopți de zece povestitori care au fugit la periferia Florenței pentru a scăpa de ciuma . Ca și Petrarh, a scris și poezii de dragoste dedicate nobilei doamne Maria d'Aquino, cântate de Boccaccio sub numele de Fiametta, care înseamnă „lumină”. Boccaccio a mai scris o lucrare în proză: „Elegia Madonei Fiametta” sau „Fiametta” (1343-1344), care este considerată prima poveste (sau roman) psihologică din noua literatură europeană cu trăsături de realism.

Lucrările lui Boccaccio, lucrările romancierului italian din secolul al XVI-lea Matteo Bandello („Romeo și Julieta”, „Mult zgomot pentru nimic”, „Noaptea a douăsprezecea”) au fost o sursă de inspirație și multe intrigi pentru scriitorii englezi renascentist, inclusiv Geoffrey Chaucer și William Shakespeare .

Știința antichității a influențat și renașterea literaturii. Filosoful politic Niccolo Machiavelli a devenit celebru datorită lucrărilor sale „Discursuri despre Titus Livius”, „ Istoria Florenței ” și „ Suveranul ”. Machiavelli a fost de obicei portretizat ca un cinic care crede că profitul și puterea stau la baza comportamentului politic și că politica ar trebui să se bazeze pe putere, și nu pe moralitate, care poate fi neglijată dacă există un scop bun. Cu toate acestea, în lucrările sale, Machiavelli arată că este cel mai benefic pentru un domnitor să se bazeze pe oameni, pentru care este necesar să le respecte libertățile și să aibă grijă de bunăstarea lor. Necinstea pe care o permite numai în raport cu inamicii și cruzimea - numai rebelilor, ale căror activități pot duce la mai multe daune.

În lucrările „Suveranul” și „Discursuri asupra primului deceniu al lui Titus Livius”, Machiavelli consideră statul ca stat politic al societății: relația dintre cei care guvernează și cei care sunt supuși, prezența unei organizații adecvate, organizate. putere politică, instituții, legi. Machiavelli este una dintre puținele figuri renascentiste care, în lucrările sale, a pus problema rolului personalității domnitorului.

Remarcabilul umanist Leon Battista Alberti (1404-1472) a fost filolog, expert în limba greacă, cartograf, teoretician al artei (tratate „Despre pictură”, „Despre sculptură”, „Despre arhitectură”), arhitect, pictor, muzician, poet , filozof, a acordat o atenție deosebită problemelor de etică („Despre familie”, „Domostroy”, etc.). Spre deosebire de unii umaniști care au scris în latină, el nu a neglijat limba vernaculară italiană, pe care a introdus-o decisiv în viața culturală a Italiei.

Filosofie

Primii dirijori ai ideilor umaniste au fost Dante Alighieri , Francesco Petrarca, Lorenzo Valla , Giovanni Boccaccio. Dante, în lucrarea sa Divina Comedie, a făcut din om figura centrală a poveștii.

Petrarh a fost unul dintre fondatorii umanismului renascentist. Umanismul în filosofia optimistă a reprezentat omul ca o ființă care gândește și simte, capabilă să decidă și să gândească pentru sine. Omul este bun prin natura sa. Aceasta a fost diferența față de concepția creștină despre om ca purtător al păcatului originar , care are nevoie de mântuire. Era o nouă privire asupra naturii realității. Continuând munca începută de Petrarh, umaniștii italieni din secolul al XV-lea s-au opus scolasticii medievale, împotriva dogmatismului. Adeptul său din prima jumătate a secolului al XV-lea. Lorenzo Valla a mers mai departe și a făcut apel la acțiune pentru a lupta pentru idealurile sale. Conceptul umanist despre om și virtuțile sale pământești a fost conturat în tratatul lui Gianozzo Manetti (1396-1459) Despre demnitatea și superioritatea omului. În această lucrare, el reflectă asupra minții umane, a cărei putere este evidențiată de faptele și invențiile mărețe ale omenirii.

Petrarh a încurajat studiul clasicilor latini . Un pas important în educația umanistă a fost dorința unor savanți precum Pico della Mirandola de a căuta manuscrise pierdute sau uitate. Aceste eforturi au fost încurajate de bogații patricieni italieni, negustori, care au început să cheltuiască sume importante pentru construcția clădirilor bibliotecii . Lucrările antichității au fost traduse din greacă și latină în limbi moderne din întreaga Europă.

Preocuparea pentru dezvoltarea filozofiei , artei și literaturii în Renaștere a fost văzută ca o depășire a înapoierii științifice. La acea vreme, exista reverență față de lucrările autorilor clasici precum Aristotel și Ptolemeu , cu privire la ideile lor despre univers.

Filosofia și-a pierdut mult din rigoarea. Aceasta se referea la secțiuni ale filosofiei precum logica și deducția, care erau considerate secundare, în comparație cu intuiția și emoțiile.

Baza filozofiei Renașterii a fost antropocentrismul , extras din surse antice, spre deosebire de asceza medievală. Principalele idei ale filozofiei Renașterii s-au bazat pe principiile:

Știință

Primul pas în știința Renașterii a fost întoarcerea la teoria clasică a lui Ptolemeu despre structura universului.

Sub Cosimo de' Medici din Florența, Academia platoniciană (1459-1521) a fost organizată după exemplul anticilor, care au jucat un rol foarte proeminent în viața culturală a Italiei renascentiste. Șeful și fondatorul Academiei Platonice, Marsilio Ficino (1433-1499), a tradus în latină toate dialogurile lui Platon, care nu era prea cunoscut la acea vreme în Europa de Vest, precum și scrierile vechilor neoplatoniști, și a scris comentarii asupra lor.

Potrivit unor oameni de știință, părintele științei moderne este Leonardo da Vinci , ale cărui experimente și metode științifice au fost recunoscute la universitățile italiene din Padova, Bologna și Pisa.

Aceste instituții de învățământ au fost centre de învățare în care mulți studenți europeni au studiat până când știința Renașterii s-a mutat treptat în Europa de Nord.

Leonardo da Vinci a inventat blocarea roții pentru un pistol (înfășurat cu o cheie). La început, pistolul cu roți nu era foarte comun, dar până la mijlocul secolului al XVI-lea câștigase popularitate în rândul nobililor , în special în rândul cavaleriei, ceea ce a afectat chiar și designul armurii , și anume: armura Maximilian pentru tragerea pistoalelor a început să fie să fie făcută cu mănuși în loc de mănuși. Blocarea roții pentru un pistol, inventată de Leonardo da Vinci, a fost atât de perfectă încât a continuat să fie găsit în secolul al XIX-lea .

Leonardo da Vinci era interesat de problemele zborului obiectelor mai grele decât aerul. La Milano , a făcut multe desene, a studiat mecanismul de zbor al păsărilor de diferite rase și lilieci. Pe lângă observații, a efectuat și diverse experimente. Leonardo a vrut să construiască o mașină zburătoare. El a spus: „Cine știe totul, poate face totul. Doar pentru a afla - și aripile vor fi!

Inițial, Leonardo a dezvoltat problema zborului cu ajutorul aripilor puse în mișcare de puterea musculară umană: ideea celui mai simplu aparat al lui Daedalus și Icar. Dar apoi a venit la ideea de a construi un astfel de aparat de care o persoană nu ar trebui să fie atașată, ci să-și păstreze libertatea deplină de a-l controla; aparatul trebuie să se pună în mișcare prin propria sa putere. Aceasta este în esență ideea din spatele avionului modern .

Leonardo da Vinci a lucrat și la un aparat vertical de decolare și aterizare. El a fost primul care a înțeles și a explicat de ce cerul este albastru în timpul zilei. În cartea „Despre pictură”, el a scris: „Albastrul cerului se datorează grosimii particulelor iluminate de aer, care se află între Pământ și întunericul de deasupra”.

Oamenii de știință din Renaștere, precum profesorul de anatomie Andreas Vesalius , au examinat corpul uman. Cercetarea le-a permis să creeze un schelet precis al modelelor. La acea vreme, de exemplu, mulți oameni credeau că maxilarul uman este format din două oase, așa cum l-au văzut la animale .

Știința italiană a Renașterii târzii a fost reprezentată de Galileo Galilei . Galileo era interesat de problemele astronomiei, de influența planetelor și a luminilor și a făcut analogii între legile naturii și matematică. Teoria lui principală a fost versiunea mișcării Pământului în jurul Soarelui.

Realizările geografice ale secolelor XIV-XVII includ descoperirea semnificativă a acelei perioade de către florentinul Amerigo Vespucci - descoperirea continentului american .

Sculptură și pictură

Percepția artei de către oameni în secolele al XV-lea și al XVI-lea era diferită de percepția timpurie, când termenul „artă” nu exista.

Imaginile religioase erau sacre. Deci, oamenii au presupus că imaginile Fecioarei Maria și ale sfinților creștini pot face minuni. Reprezentările Sfântului Sebastian au fost foarte populare , deoarece se credea că acest sfânt protejează împotriva ciumei. Proprietățile terapeutice au fost atribuite muzicii. Pentru a pune capăt perioadelor de secetă sau de precipitații mari, o statuie a Fecioarei a fost purtată în jurul Florenței de la biserica Imprunete. Se mai credea că unele imagini cu teme necreștine au o influență „magică”. Un exemplu sunt frescele din Palazzo Schifanoia din Ferrara cu teme astrologice.

Renașterea italiană a fost reflectată în pictura realistă din secolul al XIV-lea a artistului Giotto , înfățișând figuri tridimensionale în spațiul real [25] . Opera sa a fost o abatere de la tradițiile conservatoare ale goticului târziu [26] .

Renașterea italiană în pictură își are originea în Florența și Toscana și este asociată cu frescele lui Masaccio , pictura de șevalet și frescele lui Piero Della Francesca și Paolo Uccello . Acești artiști au folosit în lucrările lor o nouă tehnică de reprezentare a perspectivei, reprezentând astfel trei dimensiuni în picturile bidimensionale.

Piero Della Francesca a scris tratate din punct de vedere științific. Picturile lui Masaccio au fost pictate cu o plasticitate necunoscută până atunci. În comparație cu pictura gotică plată, picturile sale au fost revoluționare. În jurul anului 1459, a fost creat Altarul Bazilicii San Zeno Maggiore ( Mantegna ). Acesta a fost probabil primul exemplu de succes al picturii renascentiste din nordul Italiei și a servit drept model pentru toți artiștii din Verona.

Academia platoniciană a lui Lorenzo Magnificul a fost vizitată de artistul Sandro Botticelli , autorul celebrului tablou „ Nașterea lui Venus ”. Acolo i-a cunoscut pe filozofii Ficino , Pico și Poliziano , cazând astfel sub influența neoplatonismului , care s-a reflectat în picturile sale seculare.

La începutul secolului al XVI-lea, în special în nordul Italiei, artiștii au început să folosească noi metode de înfățișare a luminii și întunericului, cum ar fi tonul, contrastul etc., așa cum se poate observa în multe lucrări ale lui Tițian , în portrete cu sfumato și clarobscur . de artiștii Leonardo da Vinci și Giorgione . În această perioadă, primele teme seculare (nu religioase ) au apărut în pictură. La un moment dat, au existat multe controverse cu privire la gradul de secularizare din timpul Renașterii. La începutul secolului al XX-lea, scriitori precum Jakob Burckhardt au speculat despre prezența relativ puține picturi mitologice în Renaștere.

Artiștii Renașterii italieni au lucrat în următoarele tehnici de pictură: picturi pe tencuială umedă și uscată, mozaicuri , vitralii , sgraffito. Maeștrii italieni au apelat la mozaicuri și vitralii pentru a finaliza decorarea templelor. In Italia renascentista a predominat fresca - pictura cu vopsele pe baza de apa pe tencuiala uda.

În a doua jumătate a secolelor XV-XVI, la Veneția au început să fie folosite vopselele în ulei , care au avut o mare influență asupra artei picturii. Vopselele în ulei erau ușor de amestecat, puteau funcționa mult timp, transparența vopselelor făcea posibilă crearea unei game largi de tonuri. Datorită acestui fapt, încă din secolul al XV-lea, vopselele în ulei au devenit principalul mediu artistic.

Trecerea de la tempera cu ou la vopselele în ulei în Europa de Nord, iar apoi în Italia, a dus la apariția multor lucrări în care subvopsirea s-a făcut în tempera, iar etapele ulterioare cu glazură subțire transparentă  în vopsele de ulei. În unele lucrări s-au folosit simultan vopsele tempera și ulei.

Una dintre cele mai fructuoase perioade din istoria dezvoltării genului portretului a fost portretul renascentist . Un nou portret realist al genului a fost asociat cu o nouă înțelegere a individului și a locului său în lume. O trăsătură caracteristică italianului a fost absența aproape completă a contradicțiilor interne. Bărbatul a fost înfățișat ca calm, curajos și înțelept, până la sfârșitul secolului al XVI-lea imaginea sa dobândind trăsăturile exclusivității spirituale și contemplației. Înainte ca portretul să devină un gen secular sub forma unei picturi separate, a fost pentru o lungă perioadă de timp o parte integrantă a unei compoziții religioase cu mai multe figuri - o pictură murală sau o imagine de altar (Școala lui Rafael din Atena). Unul dintre cei mai buni portretişti ai acestui timp a fost desenator meticulos şi precis Domenico Ghirlandaio .

Prima sculptură de bronz de sine stătătoare creată în Europa din epoca romană a fost David lui Donatello (1386-1466) . Opera lui Donatello a avut o mare influență asupra lucrării maeștrilor următori, dintre care cel mai izbitor a fost Michelangelo cu sculptura „ David ”.

Perioada cunoscută sub numele de Înalta Renaștere reprezintă punctul culminant în afișarea figurilor în spațiu, etalarea autenticității mișcărilor. Cei mai cunoscuți artiști ai acestui timp sunt Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo. Picturile lor sunt printre cele mai faimoase opere de artă din lume astăzi. Cina cea de Taină de Leonardo, Școala din Atena de Rafael și tavanul Capelei Sixtine de Michelangelo sunt capodopere ale Renașterii [27] .

Treptat, pictura italiană a Înaltei Renașteri a trecut la stilul manierismului . Artiștii manieristi s-au răzvrătit în mod deliberat împotriva principiilor înaltei Renașteri. Manierismul se caracterizează prin pierderea armoniei renascentiste între fizic și spiritual , natură și om [28] .

Artiștii au înfățișat de obicei figuri alungite sau chiar deformate cu ipostaze tensionate (contraposto), efecte neobișnuite sau bizare legate de dimensiune, iluminare sau perspectivă. Oamenii de știință moderni au recunoscut capacitatea artei manieriste de a transmite emoții puternice (adesea religioase), lucru pe care artiștii din Înalta Renaștere nu au reușit să-l facă. Printre principalii artiști ai acestei perioade se numără: Pontormo , Bronzino , Fiorentino Rosso , Parmigianino și elevul lui Rafael Giulio Romano [29] .

Arhitectură

Arhitecții Renașterii au împrumutat trăsăturile caracteristice arhitecturii clasice romane. În același timp, forma clădirilor și scopul lor s-au schimbat încă din cele mai vechi timpuri, iar principiile de bază ale urbanismului s-au schimbat și ele. Vechii romani nu au construit niciodată clădiri precum bisericile din perioada timpurie a dezvoltării stilului clasic reînviat sau conacele negustorilor din secolul al XV-lea . La rândul său, în timpul Renașterii nu a fost nevoie să se construiască clădiri uriașe pentru sport sau băi publice, care au fost ridicate de romani. Normele clasice de arhitectură au fost studiate și reproduse pentru a servi scopurilor epocii moderne. În timpul construcției, s-a acordat multă atenție fațadelor. Fațadele din clădiri au fost amplasate simetric față de axa verticală. Fațadele bisericilor, de regulă, erau decorate cu proiecții verticale ale pereților ( pilaștri ), arcade și antablament , depășite de un fronton .

În timpul Quattrocento , normele arhitecturii clasice au fost redescoperite și formulate. Studiul desenelor antice a condus la utilizarea elementelor clasice de arhitectură și ornamentație . Anterior, Renașterea în artă s-a manifestat în dorința unei combinații organice a tradițiilor medievale cu elemente clasice.

Spațiul, ca componentă arhitecturală a clădirilor, a fost organizat într-o viziune diferită de cea medievală. S-a bazat pe logica proporțiilor, forma și succesiunea pieselor au început să se supună geometriei, și nu intuiției, care era o trăsătură caracteristică clădirilor medievale. Primul exemplu al perioadei poate fi numit Bazilica San Lorenzo din Florența , construită de Filippo Brunelleschi ( 1377-1446 ) .

În construcția templului din Renașterea italiană, principalul tip de clădiri a rămas bazilica cu tavan plat sau cu bolți în cruce, diferența a fost observată în elemente individuale - aranjarea și decorarea coloanelor și stâlpilor, distribuția arcadelor și arhitravelor , aspectul ferestrelor și portalurilor. În efortul de a forma spații vaste și libere în interiorul clădirilor, arhitecții s-au concentrat asupra monumentelor arhitecturale greco-romane .

În Florența , Renașterea în arhitectură este asociată cu opera inițiatorului noii arhitecturi europene, teoreticianul artei renascentiste Leone Battista Alberti . El a fost influent în modelarea stilului Înaltei Renașteri . Ca și arhitectul Filippo Brunelleschi ( Biserica San Lorenzo ), el a dezvoltat motive antice în arhitectură. Conform planurilor sale, a fost construit Palazzo Rucellai din Florența (1446-1451), a fost reconstruită biserica Santissima Annunziata , fațada bisericii Santa Maria Novella (1456-1470), fațadele bisericilor San Francesco din Rimini , San Sebastiano si Sant'Andrea in Mantua  - cladiri care au determinat directia principala in arhitectura Quattrocento .

Renașterea antichității este ilustrată într-un exemplu de arhitectură seculară renascentist,  Palazzo Rucellai de Leon Battista Alberti . Pilaștrii clădirii amintesc de ordinele arhitecturale clasice cu capiteluri dorice la parter, ordinele ionice la mezanin și capitelurile corintice la ultimul etaj.

Leone-Battista Alberti a creat un nou stil antic. Lucrarea sa principală, bazilica în cinstea Apostolului Andrei Cel Întâi Chemat din orașul Mantova Sant'Andrea , a fost finalizată după moartea arhitectului.

Stilul Înaltă Renaștere a început la Roma și este asociat cu opera arhitectului Donato Bramante (biserica titulară Tempietto San Pietro in Montorio ) (1502) și Bazilica sa Sf. Petru (1506), care a fost cea mai notabilă dominantă arhitecturală din era. Aproape fiecare pictor faimos al Renașterii a fost influențat de el, inclusiv Michelangelo și Giacomo della Porta . Începutul Renașterii târzii în 1550 a fost marcat de opera lui Andrea Palladio . Coloanele sale gigantice de două sau mai multe etaje împodobeau fațadele clădirilor, clădirile sale tindeau să fie mărețe și triumfale.

Principalele monumente ale arhitecturii italiene din acest timp - clădirile seculare, s-au remarcat prin armonia și măreția proporțiilor lor, eleganța detaliilor, decorarea și ornamentarea cornișelor, ferestrelor, ușilor; palate cu lumini, în mare parte galerii cu două niveluri pe coloane și stâlpi. În construcția templului, a existat o dorință de colosalitate și maiestate; în acest moment, a avut loc trecerea de la bolta în cruce medievală la bolta de cutie romană, cupolele au început să se sprijine pe patru stâlpi masivi.

Reprezentanţi ai arhitecturii din acest timp au fost Vignola , care a construit Il Gesa la Roma şi Vila Farnese din Viterbo , pictorul şi biograful artiştilor Vasari , el a construit Palatul Uffizi din Florenţa , genovezul Galeazzo Alessi , care a construit Biserica din Madonna da Carignano, Palatul Spinola și Palatul Sauli din Genova .

Muzică

Secolul al XIV-lea a marcat începutul unei noi ere în muzica italiană. În acest moment în Italia a avut loc o creștere extraordinară a activității muzicale. Muzica era o parte integrantă a vieții de zi cu zi; activitățile sociale au fost, de asemenea, însoțite de muzică cu cânt și dans.

Teoria muzicală a Greciei antice a fost cunoscută italienilor prin lucrarea teoreticianului muzical Boethius († 524). Ideea sa despre „armonia sferelor” (Musica mundana) a fost populară în Evul Mediu și Renaștere. Boethius a asociat sunetele corpurilor cerești cu coardele citharei (treptele scalei), plasându-le în succesiune de la mesa (sunetul Cerului) până la proslambanomen (sunetul Lunii). Înainte de note în muzica europeană, se foloseau semne - neumes . Notația muzicală modernă a apărut datorită lucrării teoreticianului italian al muzicii din prima jumătate a secolului al XI-lea, Guido d'Arezzo , care a început să scrie note pe un doage cu patru linii. Ulterior, acest sistem a fost rafinat - a fost adăugată o a cincea linie, aspectul notelor și cheilor schimbate. A existat în forma sa actuală încă din secolul al XVII-lea .

Trăsături în activitatea muzicală a Renașterii timpurii au fost: dezvoltarea muzicii seculare, diferitele sale stiluri și forme; diseminarea muzicii din instituţiile bisericeşti şi pentru nobilime către oamenii de rând.

Principalele forme de muzică din perioada Proto-Renașterii au fost madrigalul , canonul și balata . Ca un fel de continuare a cântecelor populare italiene (de ciobanesc), madrigalele au fost scrise pe versurile poeților populari italieni și profesioniști. Au cântat despre dragoste; se cântau subiecte casnice şi mitologice. De-a lungul timpului, s-au dezvoltat simboluri melodice deosebite, care denotă suspine tandre, lacrimi și filozofia vieții în melodiile madrigalelor (madrigalul lui Gesualdo di Venosa „Eu mor, nefericit”, 1611). Moștenirea celui mai mare maestru al madrigalului secular , Gesualdo di Venosa , include șapte colecții de madrigale polifonice și compoziții spirituale, printre care se numără Cântările Sacre.

Stilul muzical general al perioadei este uneori denumit „ ars nova italian ”. De la începutul secolului al XV-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea, muzicienii din Țările de Jos istorice au fost inovatori în muzica sacră , compozitori talentați din aceste regiuni s-au mutat în Italia. Mulți dintre ei au cântat în capela papală din Roma sau în corurile numeroaselor capele din Roma , Veneția , Florența , Milano , Ferrara și altele. Odată cu ei, s-a stabilit un stil polifonic în muzică , ei au influențat mulți compozitori italieni.

Formele predominante de muzică bisericească în această perioadă au fost Liturghia şi motetul polifonic . Cel mai cunoscut compozitor de muzică bisericească din secolul al XVI-lea din Italia a fost reprezentantul școlii romane, Giovanni Pierluigi Palestrina . Polifonia sa lină, rece din punct de vedere emoțional, a devenit decisivă la sfârșitul secolului al XVI-lea. Compozitorul a creat aproximativ o sută de lise, trei sute de motete, o sută de madrigale.

Alți compozitori italieni de la sfârșitul secolului al XVI-lea s-au concentrat pe compunerea unei forme muzicale laice precum madrigalul . Timp de aproape o sută de ani, cântecele seculare au fost răspândite în toată Europa. Madrigalele au fost compuse de compozitorii Jacob Arcadelt , Cipriano de Rore , Luca Marenzio , Philippe de Monte , Carlo Gesualdo și Monteverdi Claudio . Italia a fost, de asemenea, un centru de inovație în muzica instrumentală. Aici, la sfârșitul Renașterii, a fost creat și testat un instrument muzical precum vioara , care a intrat în uz în anii 1550.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, Italia era centrul muzical al Europei. Aproape toate inovațiile care au definit tranziția la muzica barocă au apărut în nordul Italiei în ultimele decenii ale secolului. Tradițiile școlii venețiane asociate cu muzica instrumentală s-au mutat în nord, în Germania, în Florența. Muzica Cameratei Florentine , cu monofonia sa dezvoltată , a fost precursorul operei , care a apărut pentru prima dată în jurul anului 1600; stilul manierist al școlii din Ferrara , a migrat la Napoli și în alte țări prin muzica lui Carlo Gesualdo .

Perioade din istoria culturală a Renașterii italiene

Răspândirea moștenirii Renașterii italiene în alte țări ale Europei, în primul rând în artele vizuale, a avut loc în trei moduri principale:

Vezi și

Note

  1. ↑ Apollo. Arte plastice și decorative. Arhitectură. Dicționar terminologic. - M .: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Artelor Plastice al Academiei Ruse de Arte - Ellis Luck, 1997. - P. 101
  2. ↑ Garen E. Probleme ale Renașterii italiene. - M .: Progres, 1986. - S. 35-36
  3. ↑ Febvre L. Cum a descoperit Jules Michelet Renașterea (1950) // Lupte pentru istorie. Serie: Monumente ale gândirii istorice. - M .: Nauka, 1991. - S. 377-387. — ISBN 5-02-009042-5
  4. ↑ Panofsky E. Renașterea și „renașterile” în arta Occidentului. — M.: Art, 1998. — S. 51
  5. ↑ Vlasov V. G. Revival // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 471-472
  6. ↑ Burke, P., The European Renaissance: Center and Peripheries (1998)
  7. ↑ Burke 1999, p. 232
  8. ↑ Burke 1999, p. 93
  9. ↑ Jensen 1992, p. 97; vezi, de asemenea, „Epidemics and Famine in the Little Ice Age” a lui Andrew B. Appleby.
  10. ↑ Olea, Ricardo A, Christakos, George, „Duration of Urban Mortality for the 14th-Century Black Death Epidemic” Arhivat 4 decembrie 2007 la Wayback Machine , Human Biology , iunie 2005.
  11. ↑ Jensen 1992, p. 64.
  12. ↑ Kenneth Bartlett, Renașterea italiană , capitolul 7, p.37, volumul II, 2005.
  13. ↑ Istoria Florenței . aboutflorence.com. Preluat la 26 mai 2009. Arhivat din original la 1 august 2020.
  14. ↑ Strathern, p. 18
  15. ↑ Crum, Roger J. Severing the Neck of Pride: „Judith and Holofernes” de Donatello și Recollection of Albizzi Shame in Medicean Florence .
  16. ↑ Jensen 1992, p. 80
  17. ↑ 1 2 3 Burke 1999, p. 271.
  18. ↑ Burke 1999, p. 256.
  19. ↑ Jensen 1992, p. 105.
  20. ↑ Jensen 1992, p. 104.
  21. ↑ Istoria Italiei timpurii a Renașterii : de la mijlocul secolului al XIII-lea până la mijlocul secolului al XV-lea  . - Londra: Allen Lane, 1973. - ISBN 0-7139-0304-X .
  22. ↑ Burke (2012): The Italian Renaissance , p.210.
  23. ↑ Civilization: O New History of the Western World  . — Random House . - P. 183. - ISBN 9780099526063 .
  24. ↑ Gershenzon M. Francesco Petrarh // Petrarh. Autobiografie. Mărturisire. Sonete / Traduceri de M. Gershenzon și Vyach. Ivanova. M., 1915. S. 38.
  25. ^ Hayden BJ Maginnis, Painting in the Age of Giotto: A Historical Reevaluation (1997)
  26. ↑ Ethan Matt Kavaler, „Renaissance Gothic: Pictures of Geometry and Narratives of Ornament”, Art History, februarie 2006, vol. 29 Numărul 1, pp. 1-46
  27. ↑ Frederick Hartt și David G. Wilkins, History of Italian Art: Painting, Sculpture, Architecture (2003)
  28. ↑ Manierism: Bronzino (1503–1572) și contemporanii săi . Muzeul Metropolitan de Artă. Consultat la 19 mai 2013. Arhivat din original la 19 decembrie 2017.
  29. ↑ Jane Turner, ed.

Literatură

in rusa în alte limbi

Lectură suplimentară

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice