Cavos, Katerino Albertovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 1 septembrie 2022; verificările necesită 4 modificări .
Katerino Albertovici Kavos
informatii de baza
Data nașterii 30 octombrie 1775( 1775-10-30 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 10 mai 1840( 1840-05-10 ) [1] [2] (64 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară
Profesii compozitor
genuri operă
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Katerino Albertovich Cavos (la nașterea lui Catarino Camillo Cavos , italian.  Catarino Camillo Cavos ; 30 octombrie 1775 , Veneția  - 28 aprilie ( 10 mai ) , 1840 , Sankt Petersburg ) - compozitor , dirijor , organist și profesor de canto italian și rus . El a jucat un rol proeminent în dezvoltarea culturii ruse.

Biografie

Provine dintr-o veche familie venețiană , tatăl - Giovanni Cavos - director al teatrului La Fenice (La Fenice) din Veneția. Potrivit altor surse, tatăl era un coregraf venețian [5] . A studiat sub renumitul profesor F. Bianchi [6] , profesor al capelei Sf. Marcu [7] .

La vârsta de 12 ani, tânărul Caterino Cavos a compus prima sa operă corală, o cantată la sosirea împăratului Leopold al II-lea la Veneția. La vârsta de 14 ani, după ce a participat la concurs și fiind cel mai bun dintre câțiva candidați, a fost numit în postul de organist din St. Kavos nu va pierde niciodată această nobilime, iar secole mai târziu va fi amintit nu numai ca un mare muzician, ci și ca o persoană generoasă și respectabilă, iar recunoștința față de el va rămâne pentru totdeauna.

În acești ani, a compus lucrări, printre care marea cantată cu ocazia încheierii păcii la Campo Formio (1797), conform căreia Veneția s-a alăturat Austriei , iar muzica pentru baletul „ La Sylphide ” [7] și-a câștigat faima. . De ceva vreme, tânărul muzician a lucrat ca tutore pentru tatăl său la trupa de operă, fără a lăsa scrisul. Și a fost invitat ca director de formație și compozitor de balet la Padova , apoi a lucrat ca profesor de muzică la Veneția și a intrat în funcția de director de formație în trupa Astariti [6] [8] . În acest moment, el era deja căsătorit cu cântăreața de operă italiană Camille Baglioni (Baglioni) [9] .

Există mai multe versiuni complet demne de încredere ale modului în care Katerino Cavos a ajuns în Rusia.

Potrivit unuia dintre ei, după căderea Republicii Veneția (1797), Caterino Cavos a emigrat în Germania. Era deja un cunoscut compozitor, deși novice, când în 1797, în timpul șederii sale în Germania, l-a cunoscut pe compatriotul său antreprenor Antonio Casassi , care a păstrat opera italiană la Sf. de la 1 aprilie 1799 a devenit regizor [7] . Dicționarul muzical spune că la sfârșitul anului 1797 întreaga trupă a lui Gennaro Astariti (sau într-o altă ortografie Astaritta sau Astarita), unde lucra Cavos, a fost invitată la Sankt Petersburg de către directorul Teatrelor Imperiale, Prince. N. Yusupov [6] : trupa operei italiene a lui J. Astaritta - A. Casassi interpretată la Sankt Petersburg în anii 1796-1806. (cu pauze) [10] . Potrivit altor surse, a ajuns în Rusia în 1798 [11] .

Din 1799 (după alte surse, 1797 sau 1798), activitățile sale au început la Sankt Petersburg , unde a ajuns ca director de trupă al trupei italiene a lui J. Astaritta , iar soția sa Camille Baglioni - în calitate de cântăreț al aceleiași [9] . Trupele europene de la teatrele imperiale din Rusia au fost de scurtă durată, Paul I a desființat personal trupa Astariti și încă câteva, dar, totuși, s-a reînviat sau în locul lor au fost și alții, tot europeni, sosiți din Europa. Catarino Cavos s-a mutat în trupa franceză, unde a compus muzică pentru mai multe operete [7] . În toamna anului 1798 au fost invitați în trupa rusă a teatrelor imperiale [6] .

În fruntea unei trupe de operă

Imediat după urcarea pe tron ​​a împăratului Alexandru I , viața publică din Rusia a reînviat, care fusese suprimată sub Pavel ; și odată cu ascensiunea sa, cultura, inclusiv teatrală, a reînviat. Un rol uriaș în această ascensiune a teatrului l-a jucat K. A. Kavos [11] . Din 1803 a fost numit director de trupă al trupelor de operă italiană și rusă și, în același timp, profesor de muzică la școala de teatru . În 1806, a fost eliberat din muncă în trupa italiană, dar, pe de altă parte, i s-a încredințat conducerea întregii opere rusești și, în plus, sarcina sa includea să compună muzică pentru trei trupe imperiale: rusă, italiană și franceză. [6] .

Pe vremea când K. Cavos era în fruntea trupei de operă rusă din Sankt Petersburg, Ch. Didlo era șeful secției de balet și acolo [12] . Rusia datorează mult acestor două figuri remarcabile în dezvoltarea artei teatrale. În comunitatea lor, au fost puse în scenă mai multe balete: Kavos a compus muzica, iar Didlo a dezvoltat intrigile și coregrafia [6] .

Cea mai mare parte a muncii lui Kavos a fost dedicată lucrului cu cântăreți. A lucrat nu numai cu studenții școlii de teatru, dar a dedicat mult timp căutării de noi talente și a preluat el însuși pregătirea acestora. Majoritatea cântăreților și cântăreților nu erau suficient de educați, mulți nici măcar nu cunoșteau notele [8] .

Cavos a fost autorul mai multor reforme în teatrul de operă rus, în special, la insistențele sale, în 1803 trupa de operă rusă a fost separată de trupa de teatru [11] .

Înlocuindu-l pe S. I. Davydov ca director șef al teatrelor imperiale , Cavos a acceptat și munca de editare a operelor europene pentru scena rusă. Printre operele sale din acea vreme se numără operele „Les trois sultanes” („Trei sultane”) și „Les trois bossus” („Trei frați cocoșați”), iar opera „Trei frați cocoșați” a devenit prima reprezentație în limba rusă și a făcut să nu părăsească repertoriul 20 de ani [8] . Împreună cu S. Davydov , au realizat un ciclu de operă început în 1803 cu continuarea piesei de operare „Sirena Dunării” a lui Ferdinand Cauer ( „Das Donauweibchen”) după piesa „Nimfa Dunării” de Karl Gensler . În remake-ul rusesc, opera se numea „Sirena Niprului”; adaptare dramaturgică de Nikolai Krasnopolsky [13] [14] [15] .

În perioada 1811-1829. Kavos, pe lângă predarea la Școala Imperială de Teatru, a devenit profesor de muzică la Institutul Smolny [8] ; în 1821 a primit acolo postul de inspector; a predat și la Internatul Nobiliar din Sankt Petersburg , iar în 1832 a devenit directorul tuturor orchestrelor de operă imperială. Salariul său în 1832 era de 21.000 de ruble. [6]

În primăvara anului 1840, la vârsta de 64 de ani, Katarino Cavos s-a îmbolnăvit și a primit pentru prima dată concediu și posibilitatea de a călători în străinătate. Dar boala a progresat, nu a avut timp să profite de vacanță. Toate orchestrele de operă pe care le-a condus au luat parte la înmormântarea sa, orchestrele și cântăreții au interpretat requiemul lui Cherubini .

Activitatea compozitorului

În timpul activității sale în Rusia, Cavos a scris muzică pentru 32 de opere originale rusești și 6 traduceri, multe vodevili și balete, cantate, interludii, poloneze etc. [7] . Kavos a compus până la 30 de opere, 6 balete, o mulțime de vodevil, coruri, cântece. Unele dintre balete au fost compuse de Kavos în colaborare cu studenții săi Turik, Sușkov și Shelikhov [8] .

Trăind în Rusia și devenind din ce în ce mai interesat de istoria sa, Kavos s-a orientat către muzica națională rusă. Intrigile din operele sale capătă tot mai des un caracter național. Prima operă rusă a lui Kavos a fost Prințul invizibil sau Lichard magicianul (text de Lifanov , Teatrul de la Curte, 1805) [6] . Această operă a constat din 6 acte și a durat mai mult de 7 ore [7]  - o astfel de durată nu era ceva deosebit la acea vreme: spectacolele durau mult - erau concepute pentru un public aristocratic inactiv. Prima sa producție a avut loc pe 5 mai 1805, iar o săptămână mai târziu, pe 12 mai, opera într-o variantă oarecum prescurtată a fost prezentată familiei imperiale, provocând o reacție foarte pozitivă [7] . Au urmat apoi și alte lucrări, printre care: „Ilya Bogatyr” (libret de Ivan Krylov , pus în scenă în 1807, această operă a avut onoarea de a fi un accesoriu indispensabil tuturor sărbătorilor oficiale timp de 20 de ani [6] ), „Dobrynya Nikitich”, „Heat-Bird” ( libretul prințului Alexander Shakhovsky ), „Svetlana” și alții. Pe lângă munca în operă, Cavos a scris și muzică pentru balete: „Cupidon și Psihicul” (1809), „Milicia sau dragostea pentru patrie” de I. Walberch și Auguste despre patriotismul poporului rus în războiul patriotic. din 1812 (montată în 1813) [ 16] ; un loc aparte îl ocupă baletul „ Prizonierul Caucazului sau umbra miresei ” de Alexandru Pușkin , unde s-a orientat către opera marelui poet rus (în scenă de Sh.Didlo, Teatrul Bolshoi Kamenny, Sankt Petersburg, 1823; în 1827 producția a avut loc la Moscova la Teatrul Bolșoi [17] ), etc.

Pe lângă basmele epice și cu zâne, istoria Rusiei devine și subiectul operei sale. Apar operele sale: Țărani, pusă în scenă în 1814 și înfățișând pregătirea patriotică rusă de a muri pentru credință și țar; Șoimul prințului Yaroslav, Fermierul Brazhkin, Tinerețea lui Ioan al III-lea, precum și opera Ivan Susanin, care s-a bucurat de un succes binemeritat și este considerată cea mai bună dintre operele lui Kavos. Aceasta este cea mai importantă lucrare a lui Caterino Cavos. Semnificația acestei opere este foarte importantă pentru istoria muzicală rusă - s-a dovedit a fi precursorul unei noi direcții rusești și, printre altele , opera cu același nume de M. I. Glinka [6] [18] .

Opera „Ivan Susanin”

Opera „Ivan Susanin” ocupă un loc central în opera lui Kavos. Aceasta a fost prima încercare de a crea o operă rusă istorico-eroică și, prin urmare, are o importanță deosebită. Aceasta este o operă în două acte [6] . Textul a fost scris de prințul A. A. Shakhovsky . Intriga se referă la evenimente reale din istoria Rusiei din secolul al XVII-lea, la isprava țăranului Ivan Osipovich Susanin [19] . Apelul la istoria Rusiei nu a fost întâmplător. Rusia a devenit a doua casă pentru Kavos. „Isprava țăranului Ivan Susanin, care a condus detașamentul inamic de polonezi într-un desiș de nepătruns și a murit, a fost adesea valorificată de literatură. ... victoria asupra lui Napoleon a stârnit conștiința de sine a oamenilor, a trezit interesul pentru propria lor istorie, victoriile și înfrângerile războaielor anterioare. Imaginea unui erou popular a început treptat să se apropie de imaginea unui erou aristocratic. Ivan Susanin, eroul național al războiului ruso-polonez din secolul al XVII-lea, a fost ideal pentru acest rol”, scrie criticul muzical Viktor Korshikov [20] [21] , explicând motivele care l-au determinat să se îndrepte asupra subiectului. Opera a fost pusă în scenă la Teatrul Bolshoy Kamenny din Petersburg la 19 octombrie 1815 . [8] [16]

Deși imaginile dramatice din opera lui Kavos au fost destul de simple și schematice, în ceea ce privește partea muzicală a făcut un mare pas înainte: pentru prima dată, a fost dat un aranjament polifonic extins pentru corul și orchestra unui cântec popular rusesc (aria " Nu te mânia, vânturi violente”) [22] .

Analiza analitică a acestei lucrări a lui Kavos este dedicată articolului cercetătorului muzical Viktor Korshikov „Doi” Ivan Susanin „” [23] :

„În cântecul coral al țăranilor „Nu te furi, vânturi violente” se poate simți începutul acelui stil coral rusesc, care a fost folosit ulterior de Glinka, Rimski-Korsakov și Borodin și a atins apogeul cu Modest Mussorgsky. În acest fragment s-au folosit principiile ecourilor populare, iar basurile, care anterior erau considerate ornamente pentru cor, au condus melodia principală. Cazul este unic pentru începutul secolului al XIX-lea. În general, cele mai izbitoare spectacole din opera lui Caterino Cavos au fost tocmai cele corale. <...> Prima operă rusă a fost scrisă în stilul „opera comique” franceză – dialogurile ocupau aproape la fel de mult spațiu ca și muzica. Shakhovskoy a schimbat finalul: Susanin al său nu moare de moartea unui erou, ci rătăcește cu detașamentul polonez prin pădure din copac în copac la diferite capete ale scenei și așteaptă să apară detașamentul rus, ucide polonezii și îl eliberează. . Însuși Susanin Shakhovsky explică isprava sa colegilor săteni de-a lungul drumului: „Voi plimba prin pădure cu oaspeții și trebuie să sunați la detașamentul rus. Toți soldații ruși îi vor ucide pe polonezi și după aceea mă vor aduce la tine acasă.” Și așa s-a întâmplat în cele din urmă. Iar sătenii fericiți cântă laude vecinului lor, care s-a plimbat cu oaspeți prietenoși prin întinderile scenei” [21] .

„Desigur ”,  notează autorul în continuare, „ o astfel de interpretare naivă a imaginilor atât ale eroilor, cât și ale dușmanilor nu ar putea satisface sentimentul de conștiință de sine patriotică care se trezise în Rusia, nu a atins patosul tragic așteptat. Prin urmare, putem spune că deja era așteptată o nouă creație muzicală pe aceeași temă. [20] [21] . Această nouă creație muzicală a fost o operă cu același nume a tânărului compozitor Mihail Glinka . Cavos nu numai că a acceptat să accepte o nouă operă pentru producție, care în mod clar concura cu a lui [6] , dar a devenit și primul ei dirijor; această producție a avut loc la 9 decembrie 1836 și a devenit ultima pentru K. Kavos [8] . Și, în același timp, nu avea de gând să-și scoată deloc opera din repertoriu. Ambele opere, fără a se amesteca una cu cealaltă, au fost pe aceeași scenă. Mai mult, unii actori au interpretat aceleași roluri în spectacole diferite. Până la jumătatea secolului al XIX-lea, pe scenele capitalei se jucau constant ambele opere, iar în anii 50, opera lui Kavos era chiar mai populară decât opera lui Glinka. Unul dintre actorii care au participat la ambele producții a fost Osip Petrov , un elev al lui Kavos. În ambele spectacole cu aceeași intriga, el a jucat același rol ca rolul principal al lui Ivan Susanin și a devenit faimos pentru interpretarea sa în ambele producții.

La începutul secolului al XX-lea, în unele teatre au existat mai multe încercări de restaurare a operei lui Kavos, dar toate au fost în zadar, fără a se termina cu reprezentația.

Cu toate acestea, puteți asculta câteva fragmente din operă într-un spectacol de concert: Ascultați fragmente din opera lui K. Kavos „Ivan Susanin” .

Lista lucrărilor

Opere

Opere vodevil :

Baleturi

Numere muzicale pentru piese de teatru

Cântece

Semnificația lucrării lui Kavos

Constatând marea importanță a lui Kavos pentru dezvoltarea teatrului rus ca dirijor și profesor magistral, Enciclopedia muzicală numește muzica sa puțin originală: este frumoasă, îndeplinește gusturile vremii, dar ca compozitor, K. Kavos nu a făcut-o. face descoperiri evidente [6] .

Enciclopedia teatrală subliniază că, nedeținând un dar major de compozitor, Cavos „a prins nevoile societății ruse în crearea unui teatru muzical național și a contribuit la aceasta prin alegerea intrigilor pentru lucrările sale”, și apreciază mai ales calitățile umane atunci când recunoaște superioritatea lui Glinka. opera „Ivan Susanin” peste propria sa, Kavos însuși a adus opera lui Glinka pe scenă [25] .

În Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron , opera lui Kavos este caracterizată astfel: „În esență, era așa-numita muzică Kapellmeister, cu toate avantajele și dezavantajele ei. Kavos era departe de orice inovație; operele sale în formă nu s-au ridicat deasupra Singspiel - vodevil cu arii de cuplet, ansambluri foarte rare și dialog în loc de recitativ. Doar orchestrația lui Kavos a fost mai sonoră și mai bogată decât cea a predecesorilor săi (astfel, el a fost primul care a folosit trombone la noi). Elementul național în operele lui Kavos nu a mers mai departe decât cel al compozitorilor care l-au precedat și a constat parțial în folosirea motivelor populare, parțial într-un fals pentru acestea, în stilul deja consacrat cvasi-rus, cu occidental (italian) armonizare şi abateri melodice rezultate din aceasta.

Katerino Kavos a intrat în istoria culturii ruse nu prin inovații muzicale. A fost un mare profesionist muzical talentat și a adus acest profesionalism în muzica rusă. Sârguință sinceră în muncă, participare la toate evenimentele muzicale ale palatului, noblețe în relația cu oamenii din jurul său - toate acestea au dat naștere favoării tuturor celor trei împărați care au căzut la domnie în acel moment: Paul I , Alexandru I și Nicolae I , cel soția împăratului îi plăcea foarte mult Kavos Pavel Petrovici, împărăteasa Maria Feodorovna . Kavos a primit rangul de clasa a 9-a și Ordinul Sf. Vladimir gradul IV și St. Anna de gradul III - pentru un muzician și pentru un artist în general, aceste premii, la acea vreme, erau considerate fără precedent. P. A. Karatygin îl numește patron și tată pentru cei mai săraci muzicieni, pe care îi ajuta adesea cu banii [7] .

Printre elevii lui Katarino Cavos se numără Sofia Birkina-Karatygina , Anna Petrova-Vorobeva , Osip Petrov , Vasily și Sofya Samoilov, Maria Stepanova , Alexandra Ivanova , Elizaveta Sandunova , Nymphodora Semenova , Grigory Klimovsky , Pyotr Zlov și mulți alții [8] .

Influența lui Katerino Kavos asupra dezvoltării culturii muzicale ruse nu poate fi supraestimată. A devenit nu numai autorul multor lucrări muzicale și directorul șef al teatrelor imperiale, ci a știut să discearnă și să atragă tinere talente și i-a ajutat în toate felurile posibile. El l-a ajutat pe tânărul Glinka să-și pună în scenă opera, deschizând astfel calea tânărului talentat compozitor; prin eforturile sale neobosite, tânăra cântăreață Anna Vorobyeva a fost promovată de la coră la solista de teatru și a devenit una dintre cele mai remarcabile cântărețe ruse; o galaxie de mari vocali ruși a început cu studenții săi. Descendenții săi au jucat, de asemenea, un rol uriaș în cultura Rusiei.

Familia și descendenții

Soție:

Fii:

nepoții:

Strănepoți:

Stră-strănepoți:

Stră-stră-stră-strănepoți:

Note

  1. ↑ 1 2 Caterino Albertovich, Catarino Camillo, Caterino Albertovich Cavos // Musicalics  (fr.)
  2. ↑ 1 2 Catterino Albertovič Cavos // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (croată) - 2009.
  3. ↑ 1 2 Kavos Katerino Albertovici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  4. ↑ http://www.saint-petersburg.com/italian/catarino-cavos/
  5. ↑ Balet rusesc. Enciclopedie
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Dicționar muzical. Kavos Arhivat 5 august 2014 la Wayback Machine  (link descendent din 14.06.2016 [2333 de zile])
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kavos, Katerino Albertovich // Marea Enciclopedie Biografică Rusă (ediție electronică). - Versiunea 3.0. — M .: Businesssoft, IDDC, 2007.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kavos . Preluat la 9 martie 2007. Arhivat din original la 4 octombrie 2007.
  9. ↑ 1 2 Camilla Baglioni // Cântăreți domestici. 1750-1917: Dicționar / Pruzhansky A. M. - Ed. a 2-a rev. si suplimentare - M. , 2008.
  10. ↑ Opera italiană . Preluat la 14 martie 2012. Arhivat din original la 28 mai 2017.
  11. ↑ 1 2 3 Rusia, Muzică laică (sec. XIX) . Consultat la 11 aprilie 2009. Arhivat din original pe 11 noiembrie 2007.
  12. ↑ TEATRUL ACADEMIC DE OPERA ȘI BALET DE STAT MARIINSKY . Consultat la 2 noiembrie 2010. Arhivat din original la 1 aprilie 2009.
  13. ↑ „SIRENE DNIPER”, articolul 1 // autor INNA BUlkina . Consultat la 2 noiembrie 2010. Arhivat din original pe 28 noiembrie 2010.
  14. ↑ FORMAREA OPEREI RUSE . Consultat la 2 noiembrie 2010. Arhivat din original pe 7 noiembrie 2011.
  15. ↑ Enciclopedia teatrală (pagina 207) . Consultat la 2 noiembrie 2010. Arhivat din original la 9 octombrie 2011.
  16. ↑ 1 2 Teatrul de operă și balet academic de stat Mariinsky . Consultat la 2 noiembrie 2010. Arhivat din original la 13 octombrie 2011.
  17. ↑ Site-ul Teatrului Maly Arhivat 27 octombrie 2014.
  18. ↑ Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron
  19. ↑ Zontikov N. A. Ivan Susanin - Eroul patriei Copie de arhivă din 31 decembrie 2011 pe Wayback Machine
  20. ↑ 1 2 Doi Ivan Susanin, autor Viktor Korshikov . Consultat la 10 aprilie 2009. Arhivat din original pe 26 august 2011.
  21. ↑ 1 2 3 carte: V. Korshikov . Dacă vrei, te voi învăța să iubești opera. Despre muzica si nu numai. - M., YAT, 2007. - 246 p.
  22. ↑ Dicţionar coral. Kavos Katerino Albertovich Arhivat 5 noiembrie 2012 la Wayback Machine  (link descendent din 14.06.2016 [2333 de zile])
  23. ↑ Opera lui Mihail Glinka ″Viața pentru țar″ a fost pusă în scenă  (link inaccesibil)
  24. ↑ Balet Enciclopedia (pagina 19) . Data accesului: 24 decembrie 2010. Arhivat din original la 29 februarie 2008.
  25. ↑ Enciclopedia teatrală (pag. 193) . Consultat la 2 noiembrie 2010. Arhivat din original la 9 octombrie 2011.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole