Calaisis, Aris

Aris Kalaisis
Data nașterii 1966 [1] [2] [3]
Locul nașterii
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Aris Kalaizis ( germană:  Aris Kalaizis ; născut în 1966 , Leipzig ) este un artist german de origine greacă.

Biografie

Aris Kalaizis s-a născut și a crescut la Leipzig, fiul unui imigrant politic din Grecia. După pregătirea în tehnici de tipărire offset și formarea ulterioară ca asistent de laborator foto, în 1992 a început să studieze pictura la Academia de Arte Frumoase din Leipzig (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig), de la care a absolvit în 1997, primind diplomă cu distincție. .

Din 1997 până în 2000, Kalaisis a studiat cu Arno Rink . Prima sa expoziție personală publică are loc în 2005, cu sprijinul Uniunii de Artă din Marburg ( Marburger Kunstverein ). În 2007, prima prezentare a lucrării sale a avut loc la New York .

După ce a participat în 2010 la Bienala de la Veneția ( Mostra Internazionale di Architettura ), precum și în 2011 la a 4-a Trienală din Guangzhou (China), el primește recunoaștere internațională. Ca parte a Trienalei Internaționale, desfășurată la Muzeul de Artă din Guangdong , lui Kalaisis i sa oferit o sală mare separată pentru a-și prezenta cele opt picturi de format mare. Cu toate acestea, cea mai neobișnuită expoziție de până acum a avut loc în 2011 la Muzeul Greiz ( Schloßmuseum Greiz ). În cadrul acestei expoziții, numită „Double View”, Kalaizis a plasat pentru prima dată spațiul istoric în contextul artei contemporane.

Picturile sale se află în multe colecții de artă atât în ​​Germania, cât și în alte țări. Una dintre picturile sale este Das Martyrium des Hl. Bartholomäus oder Das doppelte Martyrium  - prezentat în Catedrala din Frankfurt . Alături de profesorul său, profesorul Rink, care l-a susținut și supravegheat în timpul studiilor, pictorul baroc spaniol José de Ribera și artistul englez Francis Bacon au avut cea mai mare influență asupra operei tânărului Kalaizis .

Din 2000, Kalaizis trăiește și lucrează ca artist independent în Leipzig .

Stil

Calaisis își creează lucrările, a căror sursă sunt în principal vise, prin montarea unor compoziții spațiale atent gândite și construind scene de amploare pe scena unei acțiuni imaginare. În timpul acestui proces, face o serie de fotografii pregătitoare, pe baza cărora se construiește lucrarea finală. Scenele din picturile sale, care produc adesea o impresie suprarealistă, se dezvoltă pe baza ideilor pe care Kalaisis le dezvoltă în maniera unui scenariu de film. Rezultatul acestui proces creativ treptat sunt picturile care întruchipează imaginile dorite ale lumii interioare în linie și culoare.

Totul începe, însă, întotdeauna cu un vis sau o visare cu ochii deschisi, trezind o imagine interioară sau o imagine a ceea ce se dorește. După ce această imagine capătă o oarecare claritate, Calaisis începe să-și construiască modelul în studioul său sau caută în realitatea externă scene, situații sau constelații care sunt cele mai apropiate de imaginea dorită și care îi pot servi drept fundal. Odată ce o scenă sau o constelație externă este găsită, Calaisis o fotografiază. Această fotografie este folosită în cele mai multe cazuri ca bază pentru fundalul imaginii viitoare. Urmează o etapă de meditație și contemplare, în timpul căreia Calaisis reflectă asupra a ceea ce s-ar putea întâmpla pe fundal / datorită acestor peisaje. Această abordare distinge radical Kalaisis de fotorealişti, în măsura în care aceştia din urmă nu pretind să creeze vreo nouă realitate.

Principiul structural de modelare principal al operei sale este antitetice, ceea ce face posibilă chestionarea compozițiilor întruchipate în culoare pentru a realiza ideea, din nou și din nou (re)înnoită în nuanțele și detaliile ei. În timpul acestui proces consumator de timp, care vă permite să creați nu mai mult de cinci picturi pe an, apar proiecte care formează paralele deosebite cu ceea ce există în realitate. Aceasta este o strategie deliberată, care este opusul producției de masă a multor artiști contemporani. Deoarece, totuși, aceste picturi nu permit să se atribuie fără ambiguitate nici suprarealismului, nici realismului, criticul de artă american Carol Strickland ( Carol Strickland ) a propus utilizarea conceptului de „Sottorealism” în raport cu lucrările lui Calaisis. „Sotto” în acest caz înseamnă „dincolo” sau „dedesubt” și indică secrete ascunse ascunse sub suprafața a ceea ce este vizibil în prim-plan. În acest caz, în cele mai multe cazuri, acestea sunt imagini care provoacă o ușoară confuzie, o anumită tulburare a echilibrului intern. Viața și moartea, visele și realitatea se îmbină uneori complet unele cu altele. Ceea ce se mișcă pare înghețat, iar ceea ce este înghețat este deranjant de mobil. Adesea, picturile sunt pline de o rapiditate atât de ciudată, încât parcă totul are loc în același timp: magie, grație, armonie și un abis fără fund. În interviuri și discuții, Kalaizis, ale cărui picturi înconjoară zonele tematice ale realității și imaginației, îl menționează adesea pe Andre Masson , care a spus cândva: „Nu există nimic mai fantastic decât realitatea în sine”.

Premii

Literatură

Surse

Note

  1. ↑ Aris Kalaizis // RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ Aris Kalaizis // drept de reproducere
  3. ↑ Aris Kalaizis // NUKAT - 2002.
  4. ↑ Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea Bibliotecii Naționale din Austria #121614166 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice