Kalmykov, Serghei Ivanovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 7 octombrie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Serghei Ivanovici Kalmykov

Serghei Kalmykov în Alma-Ata (1936)
Data nașterii 6 octombrie 1891( 06.10.1891 )
Locul nașterii Samarkand , Imperiul Rus
Data mortii 27 aprilie 1967 (75 de ani)( 27.04.1967 )
Un loc al morții Alma-Ata , RSS Kazah , URSS
Cetățenie  Imperiul Rus URSS
 
Gen artist , decorator
Premii Lucrător onorat al RSS Kazahului.png
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Serghei Ivanovici Kalmykov (6 octombrie 1891 - 27 aprilie 1967) - artist, ilustrator, decorator, scriitor rus și sovietic; artist de avangardă , singurul dintre maeștrii Epocii de Argint care a supraviețuit până la sfârșitul anilor șaizeci. Lucrările lui Kalmykov nu au analogii directe în istoria artei mondiale. În cursul activității sale creatoare, Kalmykov a dezvoltat un stil original de pictură, denumit uneori „ expresionism fantastic ”.

Puțin cunoscut și nerecunoscut în timpul vieții sale și aproape abandonat la sfârșitul vieții, Kalmykov este considerat în prezent unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai artei avangardei ruse , autorul a peste o mie și jumătate de picturi, desene, ilustrații, decoruri teatrale şi texte literare. Artistul Poporului al RSS Kazahului .

Biografie

Copilărie și studii

Născut în Samarkand din Asia Centrală , care a devenit recent parte a Imperiului Rus . La scurt timp după nașterea sa, familia sa mutat la Orenburg , unde a absolvit ulterior gimnaziul.

În 1909 - 1910  . Kalmykov a locuit la Moscova , unde a urmat cursuri la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (studioul lui K. F. Yuon ).

De la sfârșitul anului 1910 până în 1926 a locuit la Sankt Petersburg , unde a devenit student al lui M. V. Dobuzhinsky și K. S. Petrov-Vodkin . El a spus că una dintre lucrările sale timpurii, în care a înfățișat cai roșii pe apă în 1911 , l-a inspirat pe Petrov-Vodkin să creeze faimoasa sa pictură Bathing a Red Horse (1912). De asemenea, Kalmykov a susținut că el a fost modelul pentru pictură și a scris în jurnalele sale: „Pentru informarea viitorilor compilatori ai monografiei mele. Pe un cal roșu, dragul nostru Kuzma Sergheevici m-a portretizat. Da! În imaginea unui tânăr languid, acest banner mă ​​înfățișează în persoană. Doar picioarele sunt scurte de la șold. Viața mea este mai lungă” [1] . (Petrov-Vodkin însuși a spus că verișoara lui Shura Trofimov era șezătoarea) [2] .

Perioada Orenburg

În 1926, după Revoluția din octombrie , Kalmykov s-a întors la Orenburg , unde a lucrat ca decorator, proiectant de parade și demonstrații, a ținut prelegeri și a continuat să-și scrie lucrările. Din 1926 până în 1928 a fost membru al filialei Orenburg a AHRR (Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară), participant la expozițiile societății Zhar-Tsvet . La începutul anilor 1930, Kalmykov a creat decoruri pentru Opera Călătoare a lui Fiodor Vazerski , a realizat schițe pentru costume și afișe pentru teatrul și circul din Orenburg [3] . În 1935 , când cenzura s-a intensificat și au avut loc epurări în rândurile intelectualității, Serghei Kalmykov decide să se mute de la Orenburg la Alma-Ata.

perioada Alma-Ata

În 1935, Serghei Kalmykov s-a mutat la Alma-Ata , atunci capitala Republicii Socialiste Sovietice Kazah , la invitația proaspăt deschis Teatrul Muzical Alma-Ata, care a devenit ulterior Teatrul Academic de Operă și Balet Kazah. Abai . A lucrat la acest teatru până la pensionarea sa în 1962 și a creat un număr mare de decoruri teatrale și ilustrații pentru producții.

A scăpat dintr-o moarte crudă într-o închisoare sau lagăr, jucând rolul unui nebun de oraș. „Pantaloni largi, pictați cu acuarele pentru a arăta ca apusul, o redingotă galbenă frenetică, păr brun-gri pe umeri și, pentru a completa ansamblul, o șapcă imensă fără șapcă și fără panglici, dar cu top roșu. Mereu aplecat, fără să ridice ochii, rătăcea prin afacerile lui de neînțeles, ținând la șold o geantă de pânză. Așa l-au văzut oamenii din Almaty, iar cererea de la el a fost minimă. Ei bine, un excentric desenează niște cuburi și îl lasă să deseneze pentru el însuși (în majuscule, astfel de cuburi nu ar rămâne nepedepsite) ... [1]

Kalmykov a pictat adesea pe străzile și parcurile orașului, mai ales după pensionarea sa și, de-a lungul timpului, a devenit o legendă urbană datorită ținutelor sale extravagante și a comportamentului excentric (de exemplu, una dintre ținutele sale a fost descrisă ca „baretă roșie aprinsă, pantaloni albaștri". cu cu dungi aurii și o mantie cu conserve cusute la ea, zdrăngănind la mers”). Nu și-a vândut niciodată lucrările și le-a dat doar ocazional unor cunoștințe și, uneori, unor străini. Potrivit descrierilor martorilor oculari, Kalmykov nu avea mobilier în apartamentul său și folosea în schimb grămezi de ziare vechi.

( Yuri Dombrovsky , „Facultatea lucrurilor inutile”, Paris, 1978).

Bătrânețe și moarte

După pensionarea sa în 1962, Kalmykov a întâmpinat în mod constant probleme materiale, a mâncat foarte prost (conform descrierilor, fiind vegetarian, a mâncat doar pâine și lapte și nu a mâncat alimente calde luni de zile), dar cu toate acestea a creat continuu tot mai multe noi lucrări. Potrivit unei versiuni, cu puțin timp înainte de moartea sa, el a fost internat într-un spital de psihiatrie, unde a murit curând de pneumonie pe fondul distrofiei . [5] Potrivit unei alte versiuni, el a murit în camera lui canisa singur, pentru că nu ieșise din casă de câteva zile înainte, ceea ce nu a stârnit îngrijorare în rândul cunoscuților săi: artistul făcea asta destul de des când crea. Locul înmormântării sale este necunoscut. După moartea sa, majoritatea lucrărilor sale au fost transferate la Arhivele Centrale de Stat, iar mai târziu în fondurile Muzeului de Arte de Stat. A. Kasteeva .

Ultima înregistrare găsită în jurnalul său este cea mai bună modalitate de a-i caracteriza filosofia și atitudinea față de viață: „Ce este pentru mine teatrul? Sau un circ? Pentru mine, toată viața mea este teatru.

În timpul vieții sale, Kalmykov nu a primit tratament în spitalele de psihiatrie și nu a avut niciodată un diagnostic psihiatric oficial (deși comportamentul său, mai ales în ultimii ani ai vieții, a depășit normele sociale). După moartea sa (și în mare măsură pe baza analizei lucrării sale), unii psihiatri (de exemplu, Viktor Kagan din Sankt Petersburg ) au sugerat că Kalmykov suferea de schizofrenie cu un curs paroxistic [6] .

A fost înmormântat la Cimitirul Central din Alma-Ata [2] . Mormântul a fost descoperit și pus în ordine în 2022 [7] .

Creativitate

În paralel cu activitățile scenografului, Kalmykov s-a angajat în pictura de șevalet și grafică. A folosit adesea mijloace improvizate, pictate pe resturi, hărți geografice, hârtie de împachetat. Angajat în gravură, monotip. Autor de tablouri: „Copacii” (1909), „Caii roșii” (1911), „La circ” (1924), „Răpirea Europei” (1928), „Gara” (1930), „Peisaj fantastic cu Stânci roșii” (1938), „În parc” (1944), „Lampioane la teatru” (1945), „La grădina grădinii” (1946), „Hippodrom” (1948), „Lampa stradală. Peisaj de seară” (1949), „Piscină cu apă” (1950), „La Spartakiada tineretului” (1951), „Defileul pe drumul către Medeo ” (1952), „Serenada” (1959), „Alegorie” (1964). ) si altele . A finalizat seria grafică Majestic Portraits, Moonlight Jazz, Walk in the Desert (toate din anii 1940).

A creat compoziții abstracte, semifigurative și figurative, și-a dezvoltat un stil propriu, apropiat de suprarealism, care se caracterizează prin expresie, strălucirea culorilor și un desen liniar clar. Un stil care era radical diferit de normele realismului socialist care domina acea epocă în URSS . Unele dintre pânzele sale sunt compoziții abstracte, expresioniste, altele seamănă cu picturile suprarealiste, iar multe pânze fantasmagorice nu pot fi atribuite unui anumit stil. El a experimentat tot timpul cu diverse materiale și forme ale pânzei (de exemplu, a pictat lucrări triunghiulare sau rotunde care nu erau canonice pentru acea vreme), a inclus adesea text în lucrările sale și aproape întotdeauna a scris direct data creării acesteia. pe imagine (ziua, luna si anul).

Potrivit celor mai brute estimări, Kalmykov a lăsat în urmă peste o mie și jumătate de lucrări (desene, grafică, picturi) și aproximativ zece mii de pagini de manuscrise. Aceste manuscrise în sine sunt un fel de „samizdat”: cărți cusute, legate și legate, bogat ilustrate. Fără excepție, toate textele sunt executate manual, fiecare literă este un desen, fiecare pagină conține o compoziție completă. „ Albumul Van Gogh și Degas ”, „Cartea verde”, „Cartea porumbeilor”, „Fabrica Boom”, „Jazz lunar”, „Mie de compoziții cu reflectoare atomice”. Iată eseuri și scrieri de istoria artei, discursuri filozofice și romane [8] .

Era îngrijorat de viitor și trecut, spațiu și atom, pace și război. El a scris: „Războiul cu japonezii și apoi admirația Japoniei. Admirația pentru nemți și apoi războiul cu Germania. Fluctuațiile nu au fost doar în mine. Și acum Rusia se află între Est și Vest - între Europa și Asia, între trecut și viitor.

Din 1920  - participant la expoziții (prima expoziție de stat de lucrări ale artiștilor din Orenburg). Expus la prima și a patra expoziție de stat de pictură (1921, 1932), expoziții de pictură ale filialei Orenburg a AHRR - AHRR (1926, 1931) din Orenburg, societatea „Fire-color” (1925) din Moscova, „ Artiști ai RSS-ului uzbec, kârgâz, kazah” la Moscova și Leningrad (1941), „40 de ani de Kazahstan sovietic” la Alma-Ata (1961) și alții. A ținut expoziții personale la Alma-Ata (1941, 1943).

Critica oficială nu a acceptat opera lui S. Kalmykov: „Cu toate acestea, există un colț în expoziție care provoacă nedumerire nefericită. Acesta este un colț al lucrărilor lui Serghei Kalmykov. Schematismul lui fără suflet nu trezește deloc emoții și, din punct de vedere al conținutului, este o confuzie incredibilă. În Tribuna-Monument, pe de o parte, dorința de a crea un monument naiv maiestuos pentru tribună este foarte nereușită, pe de altă parte, o profanare completă a intenției artistului, un fel de figuri ridicole, dintre care una, în obraznicie. , arată ca un vânzător fluturând în mod absurd valize uriașe goale. Vârful este închis într-o rețea de șine. Ce ar trebui să înfățișeze aceste șipci - și artistul însuși probabil nu știe. Schematismul formalist gol, fără suflet este esența acestei imagini” („ Kazahstanul literar ” nr. 10, 1937, articol de recenzie de A. Orlov).

În romanul disident al lui Yuri Dombrovsky , Facultatea lucrurilor inutile , Kalmykov a fost descris după cum urmează: „În mod pozitiv, doar unul dintre toți cunoscuți... artiști, poeți, filozofi, mari și mici, de succes și nu, el ar putea cu un atribut atât de corect. „Tu ești regele – viu unul” al lui Pușkin. Kalmykov a trăit așa și și-a simțit astfel dreptul de naștere.

Moștenire și evenimente memorabile

Cantitatea totală de lucrări supraviețuitoare ale lui Serghei Kalmykov este estimată la 2.000 de lucrări de diferite formate, dar numărul lor exact este necunoscut și estimările operei sale variază foarte mult. La Muzeul de Arte de Stat. A. Kasteev în Alma-Ata există mai mult de 1.100 de lucrări - cea mai mare dintre colecțiile cunoscute. Câteva zeci de lucrări se află în colecțiile Muzeului Rus din Sankt Petersburg și ale Muzeului Pușkin din Moscova . Un număr destul de semnificativ de lucrări se află și în colecții private, atât în ​​Kazahstan , cât și în Rusia, SUA și Europa.

Prima expoziție postumă de lucrări ale lui Serghei Kalmykov a fost organizată în 1968 de galerie. Taras Shevchenko din Alma-Ata (reorganizat ulterior în Muzeul de Arte de Stat numit după A. Kasteev ).

În 1989, regizorul Igor Gonopolsky a filmat o trilogie documentară despre artistul „Eu am ieșit în stradă”.

În 1991, Muzeul de Arte de Stat a dat numele. A. Kasteeva a organizat o altă expoziție, pentru vernisajul căreia a fost publicat și primul album cu lucrările lui Kalmykov.

În 1997, în Republica Kazahstan a fost emisă o timbru poștal de 25 de tenge , care ilustrează opera lui Kalmykov „Fantastic Still Life”.

În 2001, în timpul sărbătorilor cu ocazia împlinirii a 110 de ani de la nașterea lui Serghei Kalmykov , Muzeul de Arte de Stat. A. Kasteeva a susținut cea mai mare expoziție de lucrări ale artistului de până acum, invitând atât agențiile guvernamentale, cât și colecționarii privați să participe. În diverși ani, expoziții cu lucrările lui Kalmykov au avut loc și la Muzeul Rus din Sankt Petersburg , la Muzeul Pușkin din Moscova și unele galerii private.

În 2002, Alex Orlov , un colecționar de origine rusă din Statele Unite , sub influența scriitorului israelian David Markish , a organizat Fundația Serghei Kalmykov, a strâns aproximativ trei sute de picturi cu Kalmykov care au venit în Occident și, de asemenea, a publicat primul ediţie internaţională a lucrărilor sale [9] .

În 2006, în Republica Kazahstan a fost sărbătorită cea de-a 115-a aniversare de la nașterea artistului , iar al doilea album cu lucrările lui Kalmykov a fost publicat ca parte a programului prezidențial de sprijinire a culturii. Albumul include 246 de lucrări ale artistului, publicate în trei limbi, conține o biografie și bibliografia lui Kalmykov.

În 2008, a fost emisă o monedă de colecție de 500 de tenge , ilustrând opera lui Serghei Kalmykov „Fără nume”.

În 2012, albumul lui Igor Smekalov „Sergey Kalmykov. Perioada Orenburg, 1981-1937"

În 2014, în cadrul proiectului Fundației Caritabile Orenburg Eurasia, un album dublu „Sergey Kalmykov. Ultimul avangardă rusească / Lauda lui Orenburg” / Comp. I. V. Smekalov. — Orenburg. Editura de carte Orenburg. G. P. Donkovtseva. ISBN 978-5-88788-191-1 (în rusă și engleză)

29 august 2014 în Orenburg la casa de pe stradă. Leninskaya, 5, unde a locuit S. I. Kalmykov, a fost ridicată o placă memorială „Cântărețului din Orenburg”; în vara-toamna anului 2018, în cadrul campaniei de voluntariat Tom Sawyer Fest, fațada acestei case a fost complet restaurată

În 2015, moștenirea literară „Serghey Kalmykov. Paragrafe extraordinare. Comp., intra. articol, com. - I. V. Smekalov. - Orenburg: OOO „Editura de carte Orenburg numită după. G. P. Donkovtseva, 2015. — 416 p. ISBN 978-5-88788-220-8; în 2017 a fost publicată o continuare: „Serghey Kalmykov. Spațiu și timp: Manuscrise din anii 20 - 30 ai secolului XX”, 2017. - 414 p. ISBN 978-5-88788-228-4 .

În 2022, primul pavilion oficial al Kazahstanului a fost deschis la Bienala de la Veneția : echipa transdisciplinară ORTA a creat un proiect de pavilion inspirat din viața și opera lui Serghei Kalmykov [10] .

Mențiuni în opere literare

Încarnări de film

Note

  1. ↑ Geniul secret pe calul roșu al avangardei, Olga Vlasenko, Expert-Kazahstan, 10 iulie 2006 (link inaccesibil) . Consultat la 14 ianuarie 2013. Arhivat din original la 24 decembrie 2018. 
  2. ↑ Știrile Muzeului Radishevsky . radmuseumart.ru . Preluat la 27 noiembrie 2020. Arhivat din original la 7 decembrie 2020.
  3. ↑ Serghei Kalmykov (1891-1967), în Maslovka - un oraș al artiștilor, 2007 (articolul conține o listă a publicațiilor anterioare) . Consultat la 28 iunie 2010. Arhivat din original pe 20 iunie 2010.
  4. ↑ GENIU PROFESIONAL . Consultat la 9 februarie 2013. Arhivat din original pe 9 februarie 2013.
  5. ↑ Serghei Kalmykov. „Euforic, se autointitulează stăpânul spațiului, un bun prieten al lui Brejnev” - Revista analitică online Vlast . vlast.kz _ Data accesului: 30 octombrie 2022.
  6. ↑ Cupidon pe rinocer: Serghei Ivanovici Kalmykov (1891-1967), Viktor Kagan, Port Folio, 2001 (link inaccesibil) . Preluat la 28 iunie 2010. Arhivat din original la 18 iulie 2011. 
  7. ↑ Alma-Ata și Almaty. Aproape o poveste polițistă . ratel.kz _ Preluat: 7 octombrie 2022.
  8. ↑ Artistul Sergey Kalmykov este un artist la scară planetară . Data accesului: 28 iunie 2010. Arhivat din original la 27 iulie 2011.
  9. ↑ GENIU PROFESIONAL . Data accesului: 13 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 9 februarie 2013.
  10. ↑ Pavilionul Kazahstanului . Preluat la 19 mai 2022. Arhivat din original la 19 mai 2022.
  11. ↑ Serghei Kalmykov . Data accesului: 28 iunie 2010. Arhivat din original la 27 iulie 2011.
  12. ↑ David Markish, Cercul alb, roman . Preluat la 9 ianuarie 2013. Arhivat din original la 10 noiembrie 2012.
  13. ↑ Nebunia ca modalitate de supraviețuire . Consultat la 15 aprilie 2011. Arhivat din original pe 31 mai 2014.
  14. ↑ Pătrat negru și cerc alb Arhivat la 31 mai 2014 la Wayback Machine
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice