Muzica carnatică

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 16 ianuarie 2022; verificările necesită 4 modificări .

Muzică karnatică (muzică din Karnataka, Karnataka sau Karnatik, numele este asociat cu statul Karnataka , situat în sud-vestul Indiei) - muzică clasică indiană , păstrată în sudul Indiei, în principal în statele Tamil Nadu , Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh și Telingana , etc. Include două componente - muzică seculară și sacră .

Baza muzicii carnatice este:

Structura muzicii

Muzica din Karnataka constă din trei elemente fundamentale: ritm (talam), swaras, ragas.

Talam

Muzica carnatică include șapte grupuri principale - dhruva, matya, rupaka, jumpa, triputa, ata, eka. În combinație cu cinci jati - tisram (3 conte), chaturasram (4 conte), khandam (5 număr), misram (7 număr) și sankirna (9 număr), se formează 35 de tipuri de talam.

În combinație cu cinci tipuri de gatitisram, chaturasram, khandam, misram și sankirna, se formează 175 de tipuri de talam.

Swara

Swars sunt a doua bază a muzicii karnatice. Swara (sanscrită) este format din două cuvinte: „svar” – cer sau lumină și „ra” – a da, a da. Swara este un dar ceresc sau dat de cer.

Swara este un sunet muzical de un singur ton, sau ton. Swaras nu sunt legate de pitch și corespund pașilor din muzica europeană.

Tonul principal și primul pas este Sa (Sa). Tonul său este determinat și poate fi fixat la orice frecvență, în funcție de gama vocii și înălțimea instrumentului (spre deosebire de notele muzicii europene, care au o înălțime statică).

Mitologia originii swaras

Potrivit legendei, swaras au apărut de pe cele cinci fețe ale lui Shiva când a ținut un discurs pe Muntele Kailash. Așa cum copiilor li se dau nume într-o familie, Brahma, creatorul lumii, a dat nume swarelor. Se crede că sunetul swarelor manifestat în lumea noastră materială este asociat cu manifestarea mamei natură, când tonul fiecărei sware corespundea unui animal sau pasăre.

Swaras sunt ființe vii, cu nume, un corp cu o anumită structură și caracteristici, cu culoarea și caracterul corespunzătoare.

Caracteristicile roiurilor

Principalele șapte sware pot fi împărțite în permanente și în schimbare.

Două swaras constante - Sa (primul, primul pas, tonic) și Pa (al cincilea, al cincilea pas, al cincilea) sunt numite prakriti swaras . În muzica din Karnataka, Sa și Pa sună constant (ca o cincime perfectă), iar alte sware sunt cântate (sau cântate) pe fundalul lor. Un instrument care dă un sunet constant de swaras Sa și Pa- tanpura .

Swarele coborâte se numesc komal (plat - în muzica europeană). Ele corespund jumătății stângi a corpului, canalului stâng - Ida, care trece de-a lungul coloanei vertebrale și este asociat cu intuiția și emoțiile.

Swarele crescute se numesc thivra (ascuțit - în muzica europeană). Ele corespund jumătății drepte a corpului, canalului drept - Pingala, care trece de-a lungul coloanei vertebrale și este asociat cu logica.

Cinci vrikriti (schimbatoare) swaras, fie ascendenți, fie descendenți, se adună până la zece. Două sware prakriti (permanente) (Sa și Pa) și zece sware vrikriti (schimbatoare) alcătuiesc împreună numărul 12 (corespunzând la 12 semitonuri în muzica europeană). Acest principiu este valabil și folosit în ceea ce privește practica - cânt și joc instrumental.

Vrikriti (schimbarea) swaras - Ri (etapa a 2-a), Ga (etapa a 3-a), Da (etapa a 6-a) și Ni (etapa a 7-a) au fiecare trei forme: redusă, pură, crescută. În același timp, unele sware diferă în teorie unele de altele, dar în practică sunt același sunet. Astfel obținem 16 sware.

Swarele care coincid între ele în sunet sunt numite „gemeni”. Ei nu pot face parte din aceeași raga. Dar prezența lor este foarte importantă în teoria muzicii Karnataka, deoarece având la dispoziție doar 16 sware, conform unui algoritm matematic dat, putem obține familia Melakarta Ragas - 72 ragas, care alcătuiesc a treia bază a muzicii Karnataka.

Ragi

De-a lungul istoriei muzicii din Karnataka, au existat multe sisteme de clasificare pentru ragas. Acestea sunt sistemele lui Ramamatya, Venkatamahin, Muthuswami Dikshitar, Govindacharya.

Sistemul Govindacharya este cel mai folosit în muzica Karnataka și se numește cele 72 de ragas ale familiei Melakarta.

Cele 72 de ragas din familia Melakarta sunt împărțite în două grupuri mari:

  • 36 de ragas, în care M1 este prezent în sistem - Suddha Madhyamam (al patrulea pur);
  • 36 de ragas, în care M2 este prezent în sistem - Prathi Madhyamam (a crescut al patrulea).

Alte sisteme de clasificare și conexiuni între ele și sistemul Melakarta Ragas sunt detaliate în cartea Milanei Severskaya Muzica din Karnataka. [unu]

Forme muzicale

Muzica karnatică are o structură clară de forme muzicale (opere). Acestea sunt următoarele:

  • exerciții,
  • gita,
  • sagita (suladi),
  • swarajati,
  • jatiswaram,
  • varnam,
  • ragamalika,
  • padam,
  • Kirtanam,
  • kriti,
  • ashtapadi,
  • javali,
  • cadou,
  • tilana.

Fiecare formă muzicală are propria sa structură fixă ​​și trăsături caracteristice ale performanței, care nu sunt reflectate în notație, dar sunt transferate de la profesor la elev în timpul pregătirii. [2]

Istoria muzicii

Istoria dezvoltării muzicii carnatice este împărțită în trei perioade majore:

  • antic (înainte de secolul al IV-lea d.Hr.),
  • mijlocul (secolele V-XVI),
  • modern (din secolul al XVII-lea până în prezent). [3]

Teoria muzicii în sursele literare

Lucrările teoretice canonice despre muzica carnatică se numesc Lakshanagrandhas. Puteți face cunoștință cu lista acestei literaturi a lui Lakshanagrandhas, indicând titlurile cărților, autorilor, termenii de scriere și un rezumat al lucrărilor netraduse în rusă și engleză, în studiul [2] al Milanei Severskaya .

Remarcabil compozitori de muzica carnatica

Remarcabil compozitori de muzică Karnataka:

  • Arunachala Kavirayar ,
  • Haripala Deva,
  • Jayadeva ,
  • Tallapaka Annamacharya ,
  • Purandaradasa ,
  • ramamatya,
  • Kshetragna sau Kshetraya,
  • Sadashiva Brahmendra ,
  • Bhadracala Ramadasu,
  • Govinda Dikshitar,
  • Venkatamakhin sau Venkateswara,
  • Chikka Devaraja,
  • Narayana Tirtha,
  • Oothukkadu Venkata Kavi,
  • Tyagaraja ,
  • Muthuswami Dikshitar ,
  • Shyama Shastri ,
  • Mummadi Krishnaraya Wodiyar III ,
  • Swati Thirunal,
  • Putnam Subramanya Iyer,
  • Das Sriramula,
  • Puuchi Srinivasa Iyengar,
  • Mysore Vasudevachar,
  • Harikesanallur Muthiah Bhagavatar,
  • Gudalur Narayanaswami Balasubramanyam,
  • Dr. Mangalampalli Bala Murali Krishna .

Instrumente

Instrumentele muzicale carnatice sunt împărțite în patru tipuri:

  • Thata vadyam  - șiruri. Din lemn masiv sau piese din lemn se realizează un corp pe care sunt întinse sforile. Corzile pot fi din cupru, din filă animală sau sintetice. Se joacă cu degetele sau cu târnacopii.
  • Sushira vadyam  - gol (vânt). Aceste instrumente pot fi realizate din diferite materiale, inclusiv din bambus. Există găuri în corpul lor. Sunetele sunt extrase prin forțarea aerului prin gură cu o schimbare corespunzătoare a degetelor pe găuri, ceea ce vă permite să extrageți sunete de diferite tonuri.
  • Avanatta vadyam  - piele. Instrumentele sunt realizate din lemn (sau lut) și acoperite cu piele. Se joacă cu palmele, degetele, uneori cu bețe de diferite dimensiuni.
  • Ghana vadyam  - metal. Unelte din bronz.

Principalele instrumente ale muzicii carnatice:

Chande, chenda, ghatam, kanjira, maddale, mridangam din India de Sud, tavil, chitravina sau gottuvadhyam, vin saraswati, tampura, morsing, nadaswaram, ottu, venu, clopote Yakshagan, vioară.

Eticheta în tradiția didactică

Figuri proeminente ale muzicii carnatice poartă titlul de Sangita Vidvan. Sangita vidvan  - o persoană care are „minte” (cunoașterea unei anumite științe sau arte). Termenul este folosit în mod obișnuit pentru muzicienii indieni de muzică clasică pentru a indica gradul de calificare și experiență lor în susținerea concertelor de muzică clasică.

Vidwan poate însemna și doctorat. Titlul „Sangita Vidvan” se aplică la 4 categorii:

  • Cei care evoluează pe scenă.
  • Cei care înțeleg muzica, alfabetizarea muzicală și cunosc subtilitățile muzicii.
  • Compozitori și autori de lucrări muzicale.
  • Profesorii de muzică sunt cei care cunosc Sangita Shastra și au calitățile necesare pentru a-i învăța pe alții.

Dintre aceste patru categorii, a patra este cea mai importantă - profesorii, așa cum le înțeleg pe celelalte trei categorii. Prin intermediul profesorilor, elevii primesc o binecuvântare pentru activitățile lor profesionale.

Sistemul tradițional de educație muzicală se numește gurukulla. Particularitatea sa a fost o mare atenție la construirea relației „profesor – elev” și transferul direct, direct de cunoștințe conform sistemului shruti, de la gură la gură, de la ureche la ureche. În zilele noastre, gurukulla a făcut loc sistemului de educație occidental.

Caracteristicile calităților unui elev, unui profesor, recomandări pentru procesul de învățare, pentru vocaliști sunt aspecte importante cărora li se acordă o mare atenție în timpul inițierii în tradiție și care s-au păstrat continuu de mai bine de 4500 de ani, ca și cultura Indiei.

Trăsături distinctive ale muzicii carnatice

Muzica carnatică are și păstrează trăsături distinctive care nu îi permit să fie clasificată ca tradiție etnică sau regională:

  • bază teoretică superb dezvoltată, ceea ce face ca muzica karnatică să fie comparabilă cu orice alt sistem muzical din lume de orice complexitate;
  • un sistem foarte dezvoltat de talam (ritm), care a îmbogățit muzica karnatică cu o abordare științifică, sistematizată și unică în toate privințele;
  • o bază profund spirituală, considerând muzica ca o practică spirituală (sadhana), ca tapasya (căință), ca nadopasana (calea devotamentului);
  • un sistem de realizare a muzicii bazat pe teorie și practică, datorită căruia se realizează „muzică ideală” sau „absolută”, iar cele mai profunde stări de trăire a experienței spirituale devin posibile [4] .

Tocmai aceste trăsături dau naștere la presupunerea că muzica carnatică este un exemplu de muzică primitivă într-o stare de conservare excelentă și să admitem că nu va fi posibil să găsim dovezi mai vechi și complete ale muzicii preistorice , numind muzica carnatică - în spiritul poeticii indiene - străbunica întregii moșteniri culturale muzicale a planetei. .

Note

  1. ↑ Severskaya M.Yu. Muzica din Karnataka. - Sankt Petersburg. , 2018. - 331 p. — ISBN 978-5-6040507-1-2 .
  2. ↑ 1 2 » Muzica din Karnataka (link inaccesibil) . mandira.ru. Consultat la 20 iunie 2018. Arhivat din original pe 20 iunie 2018. 
  3. ↑ Origins of Carnatic Music . www.carnatica.net. Preluat la 20 iunie 2018. Arhivat din original la 30 iunie 2019.
  4. ↑ De ce muzica carnatică? . www.medieval.org. Preluat la 17 iunie 2018. Arhivat din original la 3 iulie 2018.

Literatură

  • Severskaya M. Yu. Muzica din Karnataka . - Sankt Petersburg: Severskaya Milana Yurievna, 2018. - 343 p. — ISBN 978-5-604-05071-2 . Arhivat pe 20 iunie 2018 la Wayback Machine
  • Fecioara B. Chaitanya. Muzică indiană / Per. din engleza. E. M. Gorokhovik. - M . : Muzică, 1980. - 207 p.
  • Muzică Karnataka // India (colecție de articole publicate pentru Festivalul Indiei din URSS ) / Ed. A. Mathur. - 1987. - S. 143-147.
  • Panchapakesa Iyer, AS Gānāmruta Varna Mālikā. — Gānāmruta Prachuram, 2003.