Karsen, Robert

Robert Carsen
Robert Carsen
Numele la naștere Robert Carsen
Data nașterii 23 iunie 1954 (68 de ani)( 23.06.1954 )
Locul nașterii Toronto , Ontario ,
Canada
Cetățenie Canada
Profesie regizor , regizor de teatru, regizor de operă
Ani de activitate 1979 până în prezent
Teatru operă canadiană
Premii
IMDb ID 0141166

Robert Carsen ( n .  23 iunie 1954 , Toronto , Canada ) este un regizor canadian de operă și teatru. Câștigător al unor premii internaționale prestigioase.

Biografie

Născut într-o familie bogată inteligentă, fiul unui cunoscut patron al artelor din Toronto, Walter Carsen. De mic a fost interesat de teatru și și-a dorit să devină actor. În adolescență, în timp ce studia la Colegiul de elită Upper Canada, a participat la piese de teatru și musicaluri care au fost puse în scenă de studenți acolo. Deoarece era o școală pentru băieți, a jucat atât roluri masculine, cât și feminine. A jucat în operetele lui Arthur Sullivan rolul Katisha din The Mikado și Archibald Grosvenor din Patience. Și-a terminat studiile secundare la școala canadiană din Elveția.

Și-a continuat studiile la Universitatea York din Toronto, pregătindu-se să devină critic de teatru, dar la 20 de ani și-a abandonat studiile aici și s-a mutat în Anglia pentru a continua să studieze actoria în practică [1] :

„Dar într-o zi mi-am dat seama brusc. Mi-am dat seama că nu ar fi trebuit să fac asta. A fost un lucru curajos să mă ridic în mijlocul unui examen la Universitatea York, să-mi pun lucrările la coșul de gunoi, să merg acasă și să-i spun mamei mele că merg la Londra . Nici măcar nu fusesem niciodată în Anglia și nu cunoșteam absolut pe nimeni acolo. Dar am vrut să mă cufund complet în lumea teatrului. Am vrut să mă formez ca actor”.

A intrat la Bristol Old Vic Theatre School, unde, la sfatul profesorilor săi, a început să regizeze. În 1980, a ocupat o poziție neremunerată ca asistent director de scenă la Festivalul de la Spoleto , în timp ce lucra și la Royal Opera House, Covent Garden , Londra. Acest lucru a dus la colaborări pe termen lung cu Glyndebourne Opera Festival și Sussex Summer Opera Festival .

S-a întors în Canada când avea 25 de ani pentru a lucra ca asistent regizor Lotfi Mansouri la Tristan and Isolde la Canadian Opera Company . Primele producții independente au fost realizate la inițiativa lui Nicky Goldschmidt : „The Lighthouse” de Peter Maxwell Davies și „The Prodigal Son” de Benjamin Britten la Guelph Spring Festival din Ontario.

A atras atenția criticilor de teatru cu producția operei lui B. Britten „Visul unei nopți de vară” la Aix-en-Provence (1991), Această producție a fost apoi realizată la Opera Liceu din Barcelona.

Producții montate la Covent Garden (Teatru) , La Scala , Metropolitan Opera , Berlin State Opera , Royal Theatre of Madrid , Vienna State Opera , Chicago Lyric Opera , Lyon Opera, Grand Théâtre de Bordeaux, Théâtre des Champs Elysées , Flemish Opera, Grand Theatre din Geneva, la Opera Națională de pe Rin din Strasbourg , la Opera Țărilor de Jos, Theater an der Wien , Opera Nisa, Opera din Köln, Opera de Stat Bavarez, Opera din Zurich , La Fenice ( Veneția ), Opera Națională din Paris [2] . Colaborează cu mari compozitori și dirijori contemporani.

A realizat producții pentru festivaluri din Salzburg , Bregenz , la Glyndebourne Opera Festival , din Santa Fe.

Colaborează cu William Christie și ansamblul Les Arts Florissants la producții de opere baroce .

Ca regizor de teatru, a jucat producții la Teatrul Piccolo din Milano , la Teatrul Old Vic din Bristol. A pus în scenă spectacole muzicale și musicaluri pe scena Teatrului Chatelet din Paris , Teatrul Mariinsky , Teatrul Cambridge din Londra.

A fost curatorul unor expoziții de artă dedicate Mariei Antoinette la Grand Palais din Paris și Charles Garnier la École des Beaux-Arts din Paris.

Caracteristicile creativității

Regizorul își percepe rolul în producție în primul rând ca o transmitere a unei intrigi coerente („Sunt un povestitor care spune povești scrise de alții” [3] ), crezând că opera se adresează atât sentimentelor, cât și rațiunii în același timp. Și ea însăși este un joc al dragostei și al morții. El subliniază elementele erotice ale intrigii și prezintă adesea artiști goi pe scenă în producțiile sale. Revenind la o nouă operă, Carsen analizează mereu cu atenție epoca căreia îi aparține acțiunea și epoca în care a lucrat autorul, dar încearcă să transmită în producția sa nu atribute externe (costume, interioare, elemente ale vieții de zi cu zi), ci trăsături ale acelor sentimente și comportament, care le erau caracteristice.

În spectacolele sale, Karsen acționează de obicei și ca scenograf, precum și ca designer de costume și lumini.

Lucrați în teatrele rusești

„Un sondaj în rândul copiilor a arătat că Cenușăreasa a devenit basmul preferat pentru majoritatea fetelor și băieților. „My Fair Lady” seamănă oarecum cu acest basm - o poveste despre o fată care a trecut dintr-un mediu social în altul, o poveste despre cum te poți schimba.

Spectacolul a primit recenzii restrânse, remarcându-se că nuanțe minore (o pânză în culise slab întinsă și un fundal pictat clocotitor, ritmul mișcării figuranților) asociate cu lipsa tehnologiilor avansate în teatru nu i-au permis regizorului să realizeze un aspect general bun. ideea regizorului, iar Carsen însuși, care era obișnuit să lucreze la un sistem de proiecte, nu a reușit să se adapteze la realitățile teatrului de repertoriu [5] .

„Ducele priveste cu adevarat femeile doar ca pe un obiect al atentiei sexuale. Dacă te uiți la versuri, el nu spune un singur cuvânt care să nu aibă legătură cu dorința lui de a fi cu o femeie. Vorbește doar despre plăcerile lui, este pur și simplu incredibil. Nici un cuvânt despre obligațiile sociale, despre oameni, despre importanța rolului său social, până la urmă... În secolul al XIX-lea, privirea masculină reprezenta o femeie ca sfântă sau căzută. Și în „Rigoletto” le vedem pe ambele personaje deodată, două femei lângă Duce. Și amândoi sunt gata să-și sacrifice viața pentru el, amândoi știu că nu îi iubește. Interesant este că lucrarea în care Verdi încearcă să apere punctul de vedere feminin, privirea feminină, o pune în continuare pe femeie într-o situație în care feminitatea este suprimată. Cu toate acestea, poate că aici este vorba și despre imposibilitatea iubirii. Nu știm niciodată în dragoste cine va fi bun pentru noi.

Spectacolul a provocat o reacție restrânsă din partea publicului și neliniștea criticilor de teatru, care au remarcat discrepanța dintre rolul lui Rigoletto - clovnul de circ din producția lui Carsen și bufonul regal Rioletto din opera compozitorului [7] .

Recunoaștere

Premiat cu înalte premii internaționale și naționale [10] :

Note

  1. ↑ Margles, Pamela. Robert Carsen: The Way I Direct. WholeNote. 30 august 2011. . Data accesului: 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  2. ↑ Robert Carsen. Regizor de scenă. Biografie pe site-ul oficial al Teatrului Bolșoi. . Data accesului: 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 16 martie 2015.
  3. ↑ Kovalenko, Yuri. Robert Carsen: „Dragostea și moartea sunt doi piloni ai operei”. Cultură. 04/01/2014. . Data accesului: 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 19 martie 2015.
  4. ↑ Dudin, Vladimir. Prima Doamnă a lui Mariinsky. Canadianul Robert Carsen a montat un musical bazat pe Bernard Shaw. ziar rusesc. 16.02.2012.
  5. ↑ Renansky, Dmitri. „My Fair Lady” la Teatrul Mariinsky. openspace.ru. 24.02.2012. . Data accesului: 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  6. ↑ Bederova, Julia. Robert Carsen: „Este o piesă foarte ciudată”. Kommersant (retipărire). . Data accesului: 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 5 martie 2016.
  7. ↑ Pospelov, Petru. Rigoletto de Verdi a avut premiera la Teatrul Bolshoi. Vedomosti. 18.12.2014. . Consultat la 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 8 martie 2016.
  8. ↑ Boemia. Premieră. Operă în 4 acte, muzică de Giacomo Puccin. Regizat de Robert Carsen. . Preluat la 22 iulie 2016. Arhivat din original la 28 august 2016.
  9. ↑ Sezonul 184 de teatru al Teatrului Mihailovski se va deschide cu premiera operei La Boheme. știri despre muzică clasică. . Preluat la 22 iulie 2016. Arhivat din original la 21 iulie 2016.
  10. ↑ Robert Carsen pe site-ul oficial al Teatrului Mariinsky . Consultat la 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 22 septembrie 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice