Carson, David

David Carson

Carson la conferința TYPO de la Berlin 2014
Data nașterii 8 septembrie 1955( 08.09.1955 ) [1] [2] (67 de ani)
Locul nașterii
Țară
Ocupaţie designer , grafician
Premii și premii Medalia AIGA [d]
Site-ul web davidcarsondesign.com

David Carson ( născut la 8 septembrie  1955 ) este un designer grafic , director de artă și surfer american . A devenit cel mai faimos în domeniul tipografiei , devenind strămoșul direcției de tipografie grunge . Lucrarea directorului artistic al revistei Ray Gun i-a adus lui David Carson faima mondială.

Viața și cariera

David Carson s-a născut pe 8 septembrie 1955 în Corpus Christi , Texas .

Primii ani

A absolvit suma cum laude de la Universitatea din California, San Diego în 1977 , cu o diplomă de licență în sociologie . Din 1982 până în 1987, Carson a predat la școala Torrey Pines din San Diego , California . Biografia de design a lui Carson a început în 1984, când a fost invitat ca art director la revista Transworld Skateboarding , iar apoi la revista Beach Culture (1989-1991) , unde a început să folosească cele mai complexe fotografii și combinații extraordinare de fonturi. Transformând Beach Culture într-una dintre cele mai avangardiste reviste, Carson încă nu a reușit să-și asigure succesul comercial. Cu toate acestea, munca sa în revistă i-a adus peste o sută cincizeci de premii profesionale în domeniul designului grafic.

Ray Gun (1992–2000)

Succesul răsunător al designerului a adus lucrări în revista Ray Gun , care a fost dedicată culturii muzicale alternative și stilului de viață grunge . David Carson s-a orientat către entropie ca principiu creativ principal. Urmând acest principiu creativ, Carson a abandonat grilele modulare, văzând folosirea lor ca o tutelă inutilă a artistului. Numind grilele o „cârjă”, el a cerut libertate creativă deplină nu numai în cadrul unei expoziții , ci și în cărți și reviste [3] .

"Am început să mă gândesc la unele dintre deciziile mele. De exemplu, să aleg între Serif și San-Serif. În cea mai mare parte, nu este în pericol viața. De ce să nu te distrezi puțin?" (din discursul TED al lui David Carson, 2009) [4]

Dispunerea amintea de pânzele picturale, pe care, parcă ar fi creat un palimpsest , litere, linii și imagini erau aplicate în straturi. În acest sens, designul lui Carson s-a dovedit a fi legat genetic de poetica dadaismului și suprarealismului [5] . Jumătate din cele șase numere ale revistei la care Carson a contribuit au prezentat desenele sale cu mână liberă. Principala caracteristică a designului său a fost jocul cu fonturi, diferite kerning -uri de conducere și scandaloase . Lucrarea lui Carson demonstrează cât de mult media „fierbinte” poate fi „răcită” cât mai mult posibil . Deși designul lui Carson a făcut ca revista Ray Gun să fie iconică, acest design specific l-a determinat pe editorul Marvin Scott Jarrett să se despartă de Carson. Ray Gun nu a fost singurul proiect al lui Jarrett și, ca antreprenor experimentat, știa că pentru cititor, această revistă, cu toată inovația sa vizuală, prezenta un fel de puzzle. Designul expresiv al lui Carson a contrazis de fapt funcția informativă fundamentală a oricărui proiect editorial.

„Meseria artistului este să încerce să pună vechile mijloace de comunicare în ipostaze care să permită atenția celor noi. În acest scop, artistul trebuie să se joace și să experimenteze constant cu noi mijloace de ordonare a experienței, chiar dacă majoritatea publicul preferă să rămână fix în vechile lor setări perceptive” (din Understanding Media: External Human Extensions de Marshall McLuhan ) [6]

În perioada de cooperare cu Ray Gun , popularitatea lui Carson ca designer grafic a crescut în fiecare zi. Lucrarea sa a fost prezentată în The New York Times (1994) și Newsweek (1996).

David Carson Design

David Carson a trecut de la a fi un artist obscur pentru o revistă populară care a dispărut rapid la unul dintre cei mai venerati maeștri ai designului grafic în cinci ani treptat. În 1995, Carson, în timp ce colaborează cu Ray Gun, și-a deschis propriul studio de design , „ David Carson Design” , cu birouri în New York și San Diego. Popularitatea lui Carson a ajutat la atragerea celor mai mari clienți corporativi din toate statele, inclusiv Pepsi , Coca-Cola , Ray Ban , Nike , Microsoft , NBC și multe altele.

Studioul de design al lui David Carson continuă astăzi să coopereze activ cu mass-media și companii americane de top.

Revista albastra

În 1997, Carson a fondat revista Blue . Coperta revistei pentru primul număr a fost recunoscută de „American Society of Magazine Publishers” drept una dintre cele 40 de „cele mai bune coperți din ultimii 40 de ani” [7] . Revista Graphics din New York l- a numit pe Carson unul dintre cei mai influenți cinci designeri grafici ai tuturor timpurilor, iar Creativity a numit unul dintre cei mai creativi 50 de oameni din America. Lucrarea sa a fost publicată în peste 200 de reviste. Cărțile și albumele sale au devenit bestselleruri la nivel mondial. Edițiile și reeditările lor dețin recordul absolut de circulație în istoria designului grafic.

Publicații

În noiembrie 1995, Carson a publicat prima sa carte, The End of Print . Cu peste 200.000 de exemplare ale cărții vândute în cinci limbi diferite, The End of Print a devenit în curând cea mai vândută carte de design grafic la nivel mondial.

A doua sa lucrare a fost cartea 2nd Sight , publicată în 1997. A treia carte, Fotografiks (1999), a câștigat premiul pentru „cea mai bună utilizare a fotografiei în design grafic”.

În 2003, împreună cu Marshall McLuhan , Carson a publicat The Book of Probes. Publicația este un set de citate cheie din filozoful canadian , pe care designerul le-a interpretat grafic pe paginile cărții în maniera sa obișnuită.

Critica

David Carson a fost criticat de mai multe ori pentru anti-comunicativitatea abordării sale creative. Designul grafic are de obicei două cerințe: trebuie fie să fie de înțeles, fie să sporească gustul artistic al privitorului. Dacă cineva propune o nouă abordare, atunci i se cere să-și declare intențiile și să definească principiile [8] . Carson, în principiu, nu a vrut să explice natura lucrării sale.

De-a lungul carierei, colegii lui Carson l-au încărcat pe Carson cu o fascinație excesivă pentru formele de artă în detrimentul clarității mesajului final, care a ajuns la destinatar atât de supus viziunii designerului încât uneori, cu excepția lui Carson însuși, nimeni nu l-a putut traduce. în formă verbală. Paula Sher a spus odată : "David Carson este un designer pop tipic. Face reviste de cultură pentru tineret în limba timpului său. Cu toate acestea, tipografia lui nu merită citită" [9] .

Mulți îl critică astăzi pe Carson pentru că și-a pierdut unicitatea devenind un designer mainstream . Capacitatea designerului de a crea pe hârtie o compoziție grafică expresivă, dar statică, nu a garantat un succes similar în noile media .

Note

  1. ↑ https://global.britannica.com/biography/David-Carson
  2. ↑ David Carson // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Vladimir Laptev - Grile modulare. Proiectarea publicațiilor cu mai multe pagini.pdf  (eng.) . vk.com. Data accesului: 3 noiembrie 2018.
  4. ↑ TED. David Carson: Design, descoperire și umor (20 ianuarie 2009). Consultat la 3 noiembrie 2018. Arhivat din original la 1 ianuarie 2020.
  5. ↑ „Ilegibil” David Carson nu poate *nu* comunica (Joe Clark  ) . joeclark.org. Consultat la 3 noiembrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2018.
  6. ↑ McLuhan Marshall. Înțelegerea media: extensii umane externe - McLuhan Marshall . www.e-reading.club. Consultat la 3 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 4 noiembrie 2018.
  7. ↑ Top 40 de coperți de reviste ASME din ultimii 40 de ani | ASME  (engleză)  (link indisponibil) . www.magazine.org. Consultat la 3 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 4 noiembrie 2018.
  8. ↑ Laptev V. Tipografie: ordine și haos. — M.: Avatar. — 2008.
  9. ↑ Revista „VIЖUAL” . Consultat la 3 noiembrie 2018. Arhivat din original pe 4 noiembrie 2018.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii