Kashtelyan, Serghei Andreevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 11 iulie 2021; verificările necesită 5 modificări .
Serghei Kashtelyan

în soiul numărul „Seaman”, anii 1930
Numele la naștere Serghei Andreevici Kashtelyan
Data nașterii 18 iulie (31), 1910
Locul nașterii
Data mortii 15 ianuarie 1995( 15-01-1995 ) (84 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie animator, regizor , profesor
Teatru  • Sala de Muzică din Moscova
 • Teatrul Ucrainean de Miniaturi
 • Teatru de gen original
Premii
Artistul Poporului al RSFSR - 1987 Artist onorat al RSFSR - 1979

Sergey Andreevich Kashtelyan ( 18 iulie  [31],  1910  - 15 ianuarie 1995 ) - artist sovietic al genului original, regizor , profesor . Artistul Poporului al RSFSR (1985) [1] . Artist onorat al RSFSR (1979).

Biografie

S. Kashtelyan s-a născut în Borovichi, provincia Petersburg.

Educația artistică a început la Colegiul de Muzică din Moscova. Inspirat de circ, în 1930 s-a mutat la Școala Tehnică de Artă a Circului cu o diplomă în excentrici muzicale, pe care a absolvit-o în 1934, stăpânind multe genuri.

Creativitate

Actor, regizor

În 1933, ca student, a fost invitat împreună cu colegul său de clasă Nikolai Pavlovsky la Sala de Muzică din Moscova . Împreună cu un partener (pseudonim general „ Otto și Kashtelyan ”) a pregătit independent un număr pentru piesa „ Artiști variați”, construită pe pantomimă excentrică , acrobații și cascade complexe. Pentru fiecare truc a fost găsită o justificare psihologică, ceea ce a făcut ca numărul să fie spectaculos și amuzant. În producția „ Under the Dome of the Circus ” ei au jucat rolul covoarelor.

În 1933, au jucat în filmul Merry Boys , realizând cascadorii complexe în celebra scenă de lupte cu repetiții. Duo-ul a existat până în 1936.

După închiderea Sălii de Muzică din Moscova (1936), a fost invitat în trupa Teatrului de Satiră , unde a trecut printr-o școală serioasă de actorie și regie, urmărind spectacolele vedetelor teatrului, opera lui. regizorul N. Gorchakov , care i-a încredințat lui Kashtelyan roluri mici și punerea în scenă a pantomimelor excentrice.

În 1938 s-a mutat pe scenă. Kashtelyan a creat o orchestră de jazz sub Oficiul Flotei Aeriene Civile, în care a fost director artistic și actor principal. În spectacolul „Ora veselă” (regia F. Kaverin), a jucat rolul unui anume „Om din Tambov”. La început, un profan complet în artă, apoi a uimit cu tehnica acrobatică și jocul genial la pian.

Opera lui Kashtelyan a devenit inseparabilă de muzică și a fost adesea definită de aceasta. La începutul războiului, a condus orchestra de jazz „Bukovyna”.

După capturarea Kievului (1943) a organizat în acest oraș Teatrul Republican de Miniaturi. Actor și regizor al programelor „Pe drumul spre Berlin” și „Ne așteptăm rudele”.

În 1946 a condus noua compoziție a Orchestrei de Stat de Jazz din Lviv. De ceva vreme regizorul de teatru Fiodor Kaverin a lucrat cu orchestra [2] .

În 1948 s-a întors la Moscova, o boală gravă i-a scurtat cariera artistică.

Director-profesor GUTSEI

A observa o persoană înzestrată, a-l face să creadă în sine, a-l învăța să muncească neobosit și a ajuta în orice mod posibil să se realizeze - aceasta este sarcina principală a regizorului.

Serghei Kashtelyan

În 1955 s-a orientat către predare. Mi-am propus să educ artiștii care sunt capabili să facă numere ale genului original nu un set de trucuri cu muzică aleatorie adaptată lor, ci vorbind, eficient, publicistic, ca un cântec sau poezie.

Lucrând cu studenții de la GUTSEI Kashtelyan, a început să combine pantomima cu excentricitatea, acrobația, jocul cu obiectele, pătrunzând acțiunea cu muzică și efecte sonore. Intuiția și talentul lui Kashtelyan nu l-au dezamăgit - deja în primele numere (1950-1960) create pentru B. Amarantov („Ke-la-la”, „Lucrătorul atomic”), A. Chernova și Y. Medvedev („Acesta nu trebuie repetat”), A. Zheromsky („Soldatul de hârtie”) și mulți alții, care se disting prin seriozitatea conținutului, metaforă, soluția exactă a costumului și recuzită, corespondența ideii cu personalitatea interpretului. .

În mod neașteptat, s-au combinat diferite tehnici, s-a născut inseparabilitatea imaginii muzicale și vizuale, generalizarea a ajuns la sensul simbolului. Genul a căpătat o nouă calitate artistică, un alt nivel de regie. Un rezultat deosebit al lucrării lui Kashtelyan din această perioadă a fost reprezentația Teatrului Taganka  - „Zece zile care au zguduit lumea” (r. Yu. Lyubimov , 1964), în care Kashtelyan a pus în scenă interludii și episoade de pantomimă.

Multe dintre tehnicile folosite de Kashtelyan (foc, grătare, cruci etc.) au completat vocabularul pantomimiștilor și au dat naștere unei noi direcții metaforice în pantomima sovietică.

În 1960-1963, Kashtelyan a fost directorul Atelierului de creație rusească de artă variată. În 1960-1980, a abordat o varietate de subiecte: versuri în Cenușăreasa și trecător de S. Vlasova și O. Shkolnikov, „Ce frumoasă este lumea asta” și „Moonlight Sonata” de S. Kabiguzhina și S. Shukurov, „Boomerangs”. „ de N. și V. Grechanenko, „Marea” de I. Dagaeva și A. Karpenko. „Desen animat” de Jheromsky, „Chitară ticălosă” de V. Mikitchenko, „Terkin în baie” de B. Opletaev, „Pe terenul de hochei” de A. și A. Grișcenkov sunt pictate cu umor.

Pentru gloria sportului, au fost oferite performanțe pentru campionul olimpic L. Petrik - „Frumusețea Rusiei”; pentru N. și A. Balmontov „antrenor și speranță olimpică”. În genul excentricității muzicale, Kashtelyan a creat „Muzicianul și piticul” de E. și V. Troyan, „Etude with a Balalaika” de N. Staroseltsev. Muzica a determinat decizia regizorului cu privire la numerele „Mișcarea perpetuă” de A. Berenshtein, „Bolero” la muzica lui Ravel de V. Rudenko și alții. Kashtelyan este un laureat al multor competiții rusești pentru artiști de scenă pentru regie.

În 1968, el a încercat să creeze un teatru de genul original, unindu-și studenții în el. Dar teatrul nu a durat mult, mai ales din motive organizatorice. În anii 1980, au avut loc mai multe seri creative ale lui Kashtelyan, care au dat o idee despre amploarea talentului său, neașteptarea și diferența fiecărei lucrări noi. Programele acestor seri au mărturisit despre apariția unui astfel de lucru precum metoda regizorului Kashtelyan. Urmașii săi au fost: Chernova, Zheromsky, Karpenko, regizori: V. Shpak , A. Boyko , V. Gneushev .

„Nu cunosc o altă persoană care să fi gândit atât de multe și să fi făcut atât de multe în domeniul genurilor pop originale. Kashtelyan, din punctul meu de vedere, este un maestru unic. La urma urmei, Serghei Andreevici este, de asemenea, un profesor care nu numai că își preda secțiile, ci le creează ca actori. Iar studenții săi, unul după altul, devin laureați ai diferitelor competiții internaționale și din întreaga Uniune, festivaluri mondiale ale tinerilor și studenților, primesc cele mai înalte premii ale tineretului nostru creator - Premiul Lenin Komsomol. În ceea ce privește numărul de studenți „intitulați”, Kashtelyan, poate, nu cunoaște egal: sunt mai mult de treizeci!

Iubesc, apreciez și respect cu adevărat acest artist cu adevărat grozav care lucrează în genul căruia i-am dedicat cea mai mare parte a vieții mele. Multumesc enorm lui! Și nu sunt singurul care spune asta, ci toți cei care îi cunosc viața și munca sa minunată.”

- Leonid Utyosov , Artistul Poporului al URSS .
Inventor nelimitat. „Seara Moscova”, 1980, 18 iulie.

Premii și titluri

Bibliografie

Note

  1. ↑ Uvarova E. D. Stage in Russia. Secolul XX: enciclopedie. Arhivat 31 iulie 2021 la Wayback Machine  - M. : Olma Media Group, 2004. - 861 p. — P. 275. ISBN 5-224-04462-6
  2. ↑ Marea Enciclopedie Rusă: În 30 de volume / Președintele redacției științifice. Consiliul Yu. S. Osipov. Reprezentant. ed. S. L. Kravets. - M .: Marea Enciclopedie Rusă, 2008. - T. 12: Islanda - Cancelaria. - S. 354.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice