Kitaev, Alexandru Alexandrovici

Alexander Alexandrovich Kitaev (n. 23 noiembrie 1952, Leningrad) este un fotograf, artist, curator, istoric al fotografiei sovietic și rus. 

Biografie

Alexander Kitaev s-a născut pe 23 noiembrie 1952 la Leningrad . După ce a absolvit liceul din 1970 până în 1978. a lucrat ca muncitor la montaj mecanic la LEMZ Zarya. În 1971-1973. a studiat la Institutul Politehnic de Corespondenţă Nord-Vest. În aceiași ani a devenit interesat de fotografie. În 1972 a fost admis în cel mai vechi club foto al țării de la Palatul Culturii Vyborg (VDK). Din 1975 până în 1979 a fost membru al grupului creativ „Window” (A. Kitaev, B. Konov, E. Pokuts, E. Skibitskaya, S. Chabutkin), format în cadrul clubului foto VDK. Fiind membru al clubului, a fost participant și câștigător la expoziții și concursuri de artă populară internaționale, comunitare și urbane. În 1977 a absolvit Facultatea de Fotojurnalism a Universității Orășenești a Corespondenților Muncitorilor de la Casa Jurnaliştilor din Leningrad. Din 1978 a lucrat ca fotograf la întreprinderea de construcții navale din Leningrad „ Șantierele Navale Amiralității ”. În 1979, printre o serie de fotografi amatori, a părăsit VDK și a luat parte la crearea clubului foto Druzhba al Casei Prieteniei cu popoarele țărilor străine. În 1982, a încetat să mai frecventeze organizațiile de amatori de fotografie și s-a angajat într-o autoeducație intensivă.

În 1987, Kitaev s-a întors la fotografie și s-a alăturat clubului foto Zerkalo; în 1988, împreună cu majoritatea membrilor săi, a părăsit calitatea de membru. Din 1888 până în 1989 a participat la activitățile expoziționale ale Asociației Leningrad „Fotocentrul” din Palatul Culturii. „Ilici” și parteneriatul „Comunitatea Artiștilor Fotografici” creat de R. Mangutov. [1] Din anii 1980. a început să creeze cicluri de peisaje și reprezentări de gen ale Sankt Petersburgului, care mai târziu au câștigat o mare faimă. În același timp, a început să lucreze la crearea iconografiei portretului figurilor culturii Leningrad-Petersburg. La începutul anilor 1990, a experimentat mult în domeniul fotografiei abstracte folosind tehnica fotogramei și așa-zisa. „chimografie”. [2] Din 1992 este membru al asociației Fotopostscriptum. În 1992 a fost acceptat ca membru al Uniunii Fotografilor din Rusia [3] , în 1994 - membru al Uniunii Artiștilor din Rusia . Din 1998, este membru al consiliului de organizare al festivalului Traditional Toamn Photo Marathon. Din 1999 artist independent. În 2000, a organizat editura Art-Tema, specializată în editarea de publicații de fotografie (director artistic, 2000-2001); redactor al secțiunii Art Attic a revistei de rețea Peter-club (2000-2001); director de artă al galeriei foto Raskolnikov (2004-2005). În 1995-2012 Atelierul lui Kitaev a fost un loc de întâlniri regulate, săptămânale (miercurea) și comunicare a multor personalități creative din diferite orașe ale Rusiei și din străinătate.

În 1996, în cadrul programului Window to the Netherlands, a colaborat cu fotoreporterul olandez Wubbo de Jang la crearea de imagini cu Amsterdam și Sankt Petersburg. În 1996, 1998, 1999 și 2000 a făcut cinci expediții foto în Athos , care au dus la o colecție semnificativă de impresii despre Sfântul Munte. Fotografiile ciclului Athos au fost publicate într-un număr de cărți și cărți de referință despre Athos modern, expuse la 14 expoziții personale (1997-2005) și au făcut parte, de asemenea, în multe expoziții de grup. În 1998-1999 a fost membru al proiectului de cercetare ruso-italian „Lyubov Dostoevskaya: St. Petersburg-Bolzano”. În 2000 și 2006 cu sprijinul Consulatului General al Republicii Federale Germania la Sankt Petersburg, a lucrat la realizarea unei serii de impresii fotografice ale unui Berlin unit. În 2006, a primit o bursă de la Primăria Parisului. Autor a peste șaptezeci de expoziții personale susținute în Rusia, Anglia, Germania, Olanda, Grecia, Italia, Elveția, participant la peste 150 de expoziții de grup (până în 2012). Curator al unui număr de proiecte expoziționale în Rusia și în străinătate.

Un reprezentant iconic al școlii de artă fotografică din Sankt Petersburg la începutul secolelor XIX-XX. cel mai cunoscut pentru lucrările sale în genul peisajului urban:

„Alexander Kitaev are un sentiment ciudat de Petersburg. Nu o poți numi retrospectivă. Cu toată dragostea lui pentru vechea fotografie rusească, Kitaev nu stilizează ca un secol al XIX-lea. Dar este aproape imposibil să găsești în el semne strălucitoare de modernitate. El pare să infirme binecunoscuta axiomă, care spune că orice imagine de-a lungul anilor se transformă într-un document al epocii sale. Privind fotografia lui, nu poți spune: acesta este Sadovaya din anii optzeci, acesta este Palatul anilor nouăzeci. Este doar o stradă și un terasament - așa cum trăiesc în curtea din spate a memoriei: reprezentări neschimbate, ideale, curățate de coji temporare. Dacă ceva îl face pe Kitaev să apuce camera cu film îngust al reporterului său și la un moment dat sau altul să apese butonul declanșator, atunci cu siguranță nu este căutarea istoriei . (A. Tolstova). [patru]

Fotografiile ciclului Athos pe care l-a creat au fost, de asemenea, foarte faimoase:

„ Se pare că acum este momentul să ne gândim serios la soarta viitoare a acestei noi arhive fotografice, reprezentând Athos la sfârșitul secolului al XX-lea, cu „supermondalitatea” ei și viața de zi cu zi, bucurii simple și probleme considerabile care nu au scăpat de fotograf. Totuși, ceea ce avem în fața noastră nu este un reportaj, nu o simplă fixare fotografică, ci imagini create de artist. Tipărite, ca acum o sută de ani, în tehnologia tradițională alb-negru, lucrările lui Kitaev par a fi fotografie „retro” sau „arheologică”, dar cel mai puțin demn de văzut în ele este stilizarea formală, dor de trecut, o încercare de a întoarce timpul înapoi . (Iu. Demidenko). [5]

Nu mai puțin faimoase sunt lucrările din genul portretului: 

Kitaev a fost creat inițial tocmai ca fotograf-artist și undeva la nivel celular are capacitatea de a-și schimba viziunea nu numai asupra mediului, ci a întregului complex de percepție vizuală a realității, la propria sa discreție. Ai putea crede că are o genă specială de reîncarnare. Prin urmare, Kitaev are o oportunitate specială, pe care o folosește în mod constant - își poate permite să abordeze filmarea oricărui portret următor ca pe o sarcină complet nouă, unică și să caute soluția acesteia ca și cum ar fi „de la zero”, bazată exclusiv pe vechiul vechi. coliziune „artist – model”. (Nal Podolsky) [6]

La începutul anilor 1990, a experimentat mult în domeniul fotografiei abstracte folosind tehnica fotogramei și așa-zisa. „chimografie”.

„În anii 1990, Kitaev s-a îndreptat pentru prima dată către fotograme, departe de celebrii săi predecesori. A început imediat să lucreze nu cu formule elementare de contraste și contururi, ci cu sticlă tridimensională și transparentă, care a făcut posibilă crearea de compoziții spațiale complexe. Și dacă la început artistul a fost încă interesat de adevăratele umbre ale obiectelor care și-au epuizat de mult funcția directă, atunci a ajuns la crearea unor realități complet noi. Patosul „înstrăinării”, întruchipat în mod egal în încercările lui René Magritte de a „revedea” un pahar obișnuit și în compozițiile fotograme ale lui Man Ray și Moholy-Nagy, s-a dovedit a fi respins pentru a câștiga noi instrumente - un pahar. sticla si un jet usor. (Iu. Demidenko).

În 2012, și-a încetat practica fotografică și s-a dedicat exclusiv studiului istoriei fotografiei rusești. A ținut prelegeri despre istoria fotografiei la Muzeul de Stat al Istoriei din Sankt Petersburg ; Muzeul de Stat al Fotografiei Ruse (Nijni Novgorod); Muzeul Fotografic „ Casa lui Metenkov ” (Ekaterinburg); Centrul Educațional pentru Tineret al Schitului de Stat; Muzeul de Istorie a Fotografiei (Sankt Petersburg); Muzeul de fotografie rusească (Kolomna); Baltic Photo School (Sankt Petersburg); Fundația „Petersburg Photo Workshops” (Sankt Petersburg); Școala de Arte Vizuale (Moscova); Centrul de Stat pentru Fotografie ROSPHOTO (Sankt Petersburg); Leica Akademie (Moscova), la festivalurile „Parada foto în Uglich”, „PiterPhotoFest”, etc. 

Bibliografie