Arta femeilor chineze ( în engleză arta feminină, chineză女性艺术) este un curent de artă chineză contemporană care a apărut la mijlocul anilor 1990 , care este o sinteză a artei feministe occidentale cu caracteristicile culturii chineze.
La mijlocul anilor '90, ideile feminismului occidental au început să influențeze China, transformând astfel conștiința și viziunea asupra lumii a femeilor chineze din noua generație. Arta femeilor chineze diferă de fosta artă a femeilor chineze și de arta feministelor occidentale ca formă și idee și încorporează caracteristicile culturii chineze.
Unii dintre artiști s-au orientat către realism pentru a exprima sentimentele spirituale ale femeilor și autodeterminarea în societatea modernă, cealaltă parte a artiștilor au acceptat influența feminismului occidental, au acordat atenție experienței și experiențelor femeilor și au explorat noi metode de exprimare. Artiștii au ales diverse metode artistice pentru a exprima temele care i-au mișcat în această perioadă [1] .
Artistele chineze contemporane au început să se studieze pe ei înșiși și lucrările lor de artă în această perioadă și s-au concentrat pe dezvoltarea unor abordări unice ale stilului și tehnicii. Pe măsură ce stilurile lor s-au dezvoltat și au devenit idiosincratice, acești artiști talentați au devenit de asemenea faimoși.
Din punct de vedere istoric, societatea chineză a fost patriarhală de milenii, cu artiști bărbați în fruntea creației artistice. Această influență masculină constantă s-a dovedit mai greu de depășit în Est decât în Vest. Primii pași în dezvoltarea artei femeilor chineze au fost făcuți de Pan Yuliang în anii 1930, care a fost unul dintre primii care a început să picteze în maniera picturii occidentale. Cu toate acestea, anii 1990 au marcat o perioadă importantă în istoria Chinei moderne, o perioadă în care societatea a suferit o serie de schimbări culturale importante. Treptat, femeile au început să rupă lanțurile tradiționale, permițând apariția unei elite feminine în sferele culturale și ideologice. Ei au participat activ la tot felul de activități sociale ca indivizi independenți, ca egali și rivali cu omologii lor masculini.
Majoritatea lucrărilor artiștilor acestei mișcări au vizat experiența vieții unei femei obișnuite din China. Pentru a-și transmite mesajul în munca lor, artiștii au aderat la o poziție în două direcții: au încercat să transmită publicului un sentiment al trecutului care dă loc unei noi realități și un sentiment al realității care deschide mai multe oportunități pentru femei. Cu toate acestea, lucrările au fost infuzate cu caracteristici tradiționale ale culturii chineze pentru a face arta mai accesibilă și mai ușor de înțeles publicului larg.
În comparație cu artistele occidentale care au pus un mare accent pe independența femeilor, femeile chineze din anii 1990 au ales să se inspire pentru arta lor din experiențele lor zilnice. Au petrecut mai mult timp în introspecție, multe bazate pe propriile experiențe de viață, căutând în interiorul lor istoria femeilor reprimate.
Uneori, lucrările conțineau încercări prea provocatoare de a depăși inegalitatea de gen în artă - de exemplu, fotografii nud ale lui Qian Bingge (pseudonim Sofia Soh / Sofia Soh). În unele lucrări ale artiștilor chinezi contemporani (cum ar fi instalația lui Yin Xuezhen „Weigh Shoes” sau propria ei performance „Erasing the River”, 1995), această direcție întruchipa într-adevăr viziunea asupra lumii printr-o privire feminină [2] .
Reprezentanții direcției : Qian Bingge, Chen Qingqing, Xia Junna, Yu Hong, He Chengyao, Chen Lingyang, Shen Ling.
Fiecare artist a contribuit la dezvoltarea mișcării, majoritatea s-au bazat pe experiența lor de viață și au încercat să-și exprime preocupările în munca lor. De exemplu:
Artistele chineze au făcut artă fără orientarea către piață a omologilor lor masculini. Reprezentanții artei femeilor chineze din anii 1990 „au creat baza pentru ceea ce va deveni o tradiție vibrantă, vibrantă, controversată și valoroasă în arta chineză” [3] .