Klyucharev, Alexander Sergeevich

Alexander Sergeevich Klyucharev
informatii de baza
Data nașterii 19 februarie 1906( 1906-02-19 )
Locul nașterii
Data mortii 30 martie 1972( 30.03.1972 ) (66 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară
Profesii compozitor
Premii
Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 1957
Artist onorat al RSFSR - 1969 Artistul Poporului din ASSR Tătar Lucrător de artă onorat al ASSR tătară Premiul Gabdulla Tukay - 1970

Alexander Sergeyevich Klyucharyov (19 februarie 1906 - 30 martie 1972) a fost un compozitor , dirijor și pianist sovietic. Artist onorat al RSFSR (1969), Artist al poporului al ASSR tătară (1964) [1] .

Biografie

rusă [2] . Născut la Kazan, în familia lui Serghei Danilovici și Nadezhda Semyonovna Klyucharev. Mama lui deținea armonica, iar băiatul are deja cinci ani și învață să cânte la diverse instrumente muzicale: armonică, vioară, chitară și citara.

Familia locuia pe malul lacului Kaban în casa negustorului Khusainov , în a cărui întreprindere comercială a lucrat ca contabil tatăl viitorului compozitor. Apoi familia s-a mutat la Orenburg, apoi s-a întors din nou la Kazan.

În Kazan, Alexandru a întâlnit un simplu antrenor Galyay, care a fredonat uimitor melodii populare tătare. Interesul pentru folclorul muzical a determinat ulterior stilul creativ al lui Alexander Klyucharev [2] . De asemenea, cunoașterea sa la Orenburg cu folcloristul și etnograful A.V. Zataevich [3] a avut o mare influență asupra operei sale .

În 1923, A. Klyucharyov a intrat la Colegiul muzical din Kazan la clasa de pian a lui O. Rodzevich.

După terminarea studiilor (1926), a lucrat ca director muzical al Teatrului Dramatic Mari (Yoshkar-Ola).

În 1928, Klyucharyov a plecat la Moscova, unde a continuat să lucreze și ca director muzical al Teatrului Muncitoresc din Moscova. După ce a studiat la Conservatorul din Moscova. P. Ceaikovski (1932-1934) la clasa de compoziție a lui R. Gliere , soarta îl aruncă pe tânărul compozitor la Ufa, unde a lucrat ca șef al sectorului muzical al Institutului de Cercetare a Limbii și Literaturii Bashkir .

În 1937, Klyucharyov s-a mutat la Kazan. A lucrat ca redactor-șef al emisiunii muzicale a Comitetului Radio Tătar (1937-1938), șef al cabinetului de folclor muzical al Departamentului de Arte din cadrul Consiliului de Miniștri al TASSR (1938-1951).

Totodată, a desfășurat direcția artistică a Ansamblului de cântece și dans al TASSR (1939-1940 și 1968-1970) și a Societății Filarmonicii de Stat Tătărești (1940-1942; 1951-1953)

În această perioadă, Klyucharev a scris muzică, la baza căreia a fost pasiunea pentru folclor. A comunicat cu folclorişti-etnografi, a plecat în expediţii de folclor. Mai mult, în timp ce locuia în Yoshkar-Ola și Ufa, el a fost, de asemenea, interesat de folclorul Mari și Bashkir. Dar dragostea constantă a lui Klyucharev a fost folclorul tătar. [2]

Împreună cu compozitorul V. Vinogradov și poetul M. Sadri Klyucharev, a adunat folclor muzical tătar, l-a înregistrat și l-a transcris. Rezultatul acestei lucrări minuțioase au fost două colecții fundamentale de cântece populare tătare [2] .

A murit la 30 martie 1972 . A fost înmormântat la cimitirul Arsk din Kazan .

Creativitate

Lucrarea lui A. Klyucharev acoperă o gamă largă de genuri - de la aranjamente de cântece populare la balete și simfonii.

Cântecul lui Klyucharyov „Țara mea natală este Tatarstan” a fost deosebit de popular, una dintre frazele ei muzicale a devenit chiar indicativul radioului tătar. Nu mai puțin faimoasă este cântecul său „New Kazan”, care a fost emblema muzicală a capitalei Tatarstanului [2] .

A înregistrat peste 200 de cântece Bashkir. Printre aceștia se numără unele cunoscute precum „Biish”, „Kakhim-turya”, „Salimakai”, „Shafik”, „Ural” și altele.

Muzica teatrală a compozitorului atrage ascultătorul prin figurativitatea gândirii muzicale, inteligibilitate, culoare națională pronunțată (muzică pentru spectacolele „Galiabanu” după piesa de M. Faizi, „Șal albastru”, „Patria mamă” după piesele de teatru. de K. Tinchurin etc.).

O serie de cântece și numere instrumentale din spectacole cu acompaniament muzical de A. Klyucharev și-au găsit o viață independentă, cum ar fi, de exemplu, suita simfonică „Galiyabanu” (1933), remarcată prin melodie și lirism pătrunzător. Compozitorul și-a creat propriul stil original de procesare a cântecelor populare, al cărui principiu principal este atitudinea atentă față de original („Alluki”, „Par at”, „Kara Urman”, „Agyidel”, etc.). Lucrările pentru pian ale lui A. Klyucharev, convingătoare în ceea ce privește implementarea creativă, au intrat ferm în repertoriul educațional și concertistic (Shurale, Etude, Toccata, ciclul Native Pictures etc.).

Compozitorul s-a arătat cel mai semnificativ în muzica simfonică a unui plan specific genului. „Bashkir Dances”, poemul simfonic „Salavat”, tabloul muzical „Ural”, „Tatar Suite” se bazează pe materialul cântecului popular și se disting prin culoarea lor, diversitatea timbrului și strălucirea culorii naționale.

Un loc special în opera lui A. Klyucharev a fost ocupat de tema Volga ca simbol al prieteniei popoarelor care locuiesc pe țărmurile sale. În simfonia liric-epică „Volga” (1955), care a devenit o lucrare de hotar a simfoniei tătare, înțelegerea filosofică a diverselor fenomene ale lumii înconjurătoare este întruchipată în imagini de tristețe, meditație lirică, energie, dramă și patos, unite de unitatea dezvoltării simfonice.

În baletul „Povestea muntelui” (libret de A. Klyucharev și R. Khisamov), bazat pe legende și basme Bashkir, cu introducerea unor motive sociale (lupta poporului împotriva autocrației țariste), imagini realiste ale vieții populare sunt combinate cu imagini fabuloase și fantastice. Pe baza intonațiilor și ritmurilor cântecelor, dansurilor și melodiilor instrumentale Bashkir, compozitorul a creat scene de masă colorate, caracteristici muzicale vii ale personajelor - reprezentanți ai poporului. Scenele fantastice de balet sunt deosebit de colorate. A. Klyucharev în această lucrare a implementat cu succes tradițiile baletului clasic, precum și principiile creativității de balet a lui S. Prokofiev. „Mountain Story” se caracterizează printr-o tendință de simfonizare a acțiunii muzicale, prin dezvoltarea temelor principale. Baletul a fost pus în scenă de teatrele de operă și balet Bashkir (1951) și Tătar (1959) și a fost un succes.

A. Klyucharev este un maestru al genului cântecului. Cântecele sale, bazate pe intonații utilizate pe scară largă, se remarcă prin melodie, expresivitate, prospețime a acompaniamentului armonic, lirism ușor, un simț subtil al imaginilor naturii: „Idel dulkynnary” („Valurile Volga”), „Beznen duslar” („Nostru). prieteni”) la versurile lui M Khusaina, „Yaz җyry” („Cântec de primăvară”) la versurile lui M. Sadri, „Sineң hakta” ​​(„Despre tine”) etc. Stilul creativ al compozitorului este caracterizat de o culoare deschisă. , subtilitatea modelului melodic, prospețimea și originalitatea virajelor armonice, bogăția timbrelor, transparența texturii, claritatea conducerii vocii.

Pentru cântecele sale, combinate în colecția „Kanatly Yashlek” („Tineretul înaripat”), publicată în 1968, compozitorul a primit Premiul de Stat al Republicii Socialiste Sovietice Autonome Tătare. G. Tukaya (1970).

Titluri și premii

Memorie

Note

  1. ↑ Marea enciclopedie biografică. 2009.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Tatyana Mamaeva - autoarea rusă a copiei de arhivă „Tatar Suite” din 11 noiembrie 2013 pe Wayback Machine , ziarul Vremya i Dengi, 23 februarie 2006
  3. ↑ Klyucharev Alexander Sergeevich, Orenburg Bibliographic Encyclopedia
  4. ↑ Pagina principală Copie de arhivă din 11 noiembrie 2013 pe Wayback Machine a site-ului web al Muzicalului pentru Copii nr. 7, numit după A. S. Klyucharev, 2013

Literatură

Saydasheva Z. Klyucharev Alexander Sergeevich // Artiștii poporului: eseuri. - Kazan, 1980. - S. 508-512.

Link -uri