| Cheile Fericirii | |
|---|---|
| Gen | dramă |
| Producător |
Vladimir Gardin Yakov Protazanov |
| scenarist _ |
Anastasia Verbitskaya |
| cu _ |
Vladimir Maksimov |
| Operator |
Georges Meyer Alexander Levitsky Giovanni Vitrotti |
| Companie de film | P. Timan şi F. Reinhardt |
| Țară |
Rusia Imperiul Rus |
| Limba | Rusă |
| An | 1913 |
| IMDb | ID 0003039 |
Cheile fericirii este un lungmetraj rusesc mut în două părți regizat de Vladimir Gardin și Yakov Protazanov . Lansat la 7 și 28 octombrie 1913 [1] [2] . Filmul nu a supraviețuit .
Filmul a avut un succes comercial uriaș și a doborât toate recordurile de prezență [3] [4] [5] [6] .
Filmul a fost filmat lângă Kiev , în cabana de vară Syrets [7] [8] [9] . A doua serie a fost filmată în Italia ( Veneția ) [10] [11] [12] . Bugetul filmului a fost un record pentru acea vreme.
Pentru a păstra imaginea psihologică a imaginilor, regizorul Vladimir Gardin a elaborat mai întâi un document în care erau notate detaliile comportamentului actorului în fața camerei, era indicat timpul și consumul de film pentru fiecare scenă [5] . Rolul altui regizor, Yakov Protazanov, s-a limitat la grija creativă și la sfaturi pentru Gardin, care își făcea primul film [13] .
Yakov Protazanov a fost rezervat și tăcut pe platoul de filmare, nu a intervenit în acțiunile debutantului, doar că uneori l-a luat în liniște deoparte și l-a sfătuit cu tact: „Acum soarele este sus și în trei ore, când soarele apune, această scenă va arată mai bine." În acele scene în care Gardin era ocupat ca actor, Protazanov a supravegheat filmările” [14] .
Lansarea filmului a fost plină de probleme. Duma de Stat a cerut interzicerea filmului. Într-un număr de orașe, acesta a fost scos de pe ecran, tinerilor studenți nu li s-a permis să îl vizioneze [5] . Criticul de film Vladimir Mikhailov a subliniat: „Din punctul de vedere al contemporanului nostru... nu era nimic condamnabil în filmul lui Gardin, în aceleași vremuri îndepărtate, liderul Uniunii Arhanghelului Mihail al V-lea Purishkevici a cerut interzicerea imediată a filmul” [15] .
Filmul este o adaptare pentru ecran a romanului popular de atunci de A. Verbitskaya „Cheile fericirii”, unde este prezentată în mod deschis tema libertății nelimitate a unei persoane creatoare și libertatea sexuală a unei femei.
Înzestrată cu frumusețea și talentul unei dansatoare, Manya (Maria) Elțova se adresează „cavalerului spiritului” Jan. Yang îi explică lui Manet elementele de bază ale libertății individuale și ale iubirii libere . Într-o zi, se grăbește în ajutorul copiilor înecați și moare. Manya deplânge și păstrează amintirea lui.
În viitor, Manya mai iubește doi bărbați - milionarul baron Steinbach și bietul nobil Nelidov. Prietena lui Manya, Sonya Gorlenko, este și ea îndrăgostită de baron. Nelidov este gelos pe Manya pentru baron. O temă secundară a complotului este nebunia mamei lui Mani și a unchiului baronului Steinbach.
Odată, după acuzații de trădare, Nelidov o împinge cu forță pe Manya și pleacă. Manya încearcă să se otrăvească din cauza comportamentului lui Nelidov, dar Sonya reușește să cheme doctorii.
A doua serie începe cu inscripția: „O încercare de a otrăvi și durerea experimentată au subminat puterea mentală a lui Mani. Avea nevoie de două remedii: clima din sud și experiențe noi. Steinbach îi oferă o excursie la Veneția . Manya este de acord” [16] [17] . Se plimbă prin Veneția. În Italia, Manya se îndrăgostește de poetul Harald.
Apoi Manya „învață dansul la Paris și în cele din urmă devine o faimoasă balerină” [18] . Baronul îi cere lui Manya să devină soție. Ea este de acord în principiu, dar sugerează să aștepți puțin.
Presa din 1913 (de exemplu, „Actorul”, 1913, nr. 5, p. 14) nota că „producția este frumoasă, reprezentația nu lasă de dorit”, dar, pe de altă parte, „cinema este în tristul rol de focar de prost gust” [6] . În revista „ Cine-phono ” (1913, nr. 13), filmul a fost evaluat drept „o victorie neîndoielnică și mare în arena cinematografică” [19] . Într-o altă recenzie, un critic al revistei „Sine-fono” (1913, nr. 27) a prevăzut importanța filmului pentru cinematografia rusă: „Apariția The Keys of Happiness va fi considerată cândva de către un viitor istoric al cinematografiei ca fiind o tranziție către o nouă eră a cinematografiei ruse ca atare” [20 ] . Munca cu camera foto a fost deosebit de apreciată: „Desigur, palma trebuie dată cameramanilor. Au arătat un adevărat miracol. Ei au arătat că este posibil să oferi o adevărată capodoperă a artei fotografice într-un film” [20] .
Istoricul de film B. S. Likhachev a scris că filmul a fost „un succes absolut încântător” [21] . Criticul de film Veniamin Vishnevsky a evaluat The Keys of Happiness drept „unul dintre cele mai mari filme ale anului 1913” [1] . Criticul de film Georgy Zhurov , observând complotul banal al dramei salon-budoir, a văzut semnificația imaginii prin faptul că a devenit un nou pas în dezvoltarea regiei și a manevrării camerei [8] .
Criticul de film Romil Sobolev a numit filmul „oarecum ambivalent și ciudat”. El a scris: „Tema, intriga, sistemul de imagini ale acestei lucrări, care reflecta pe deplin spiritul „deceniului rușinos”, nu a putut decât să provoace proteste. În același timp, regia, actoria, latura picturală a filmului au depășit tot ce văzuse cinefilul rus până atunci - amintiți-vă că cele mai bune filme ale lui Protazanov și producțiile picturale ale lui Bauer aparțin unei epoci ulterioare” [22] . El a mai remarcat că „din punct de vedere al filmării, Cheile fericirii – aproximativ 5.000 m – a fost o imagine neobișnuită care a deschis o nouă pagină în cinematografia rusă” [22] .
Criticul de film Irina Grashchenkova a scris: „Criticii, care au primit filmul foarte amabil, l-au comparat cu sursa literară și adesea nu în favoarea acesteia din urmă. Ei au scris că ecranul a ascuns slăbiciunile romanului (verbositate, sărăcia de limbaj, descrieri stereotipe, joc cu termeni și nume la modă) și i-au subliniat punctele forte (intriga fascinantă, persuasivitatea psihologică a personajelor, în special a celor feminine)” [5] .
O specialistă în istoria cinematografiei ruse, Natalya Nusinova , a apreciat semnificația filmului astfel: „debutantul Gardin și tradiționalistul Protazanov au adus cinematograful rus la noi frontiere: filmări mari și adaptare cinematografică a unui roman în mai multe volume cu un complex intriga, serialitatea, care apoi a pus bazele „Serialului de aur rusesc” de P. Timan și F Reinhardt, stăpânind prim-planul, revizuirea conceptului de actorie și introducerea conceptului de „șezator” în cinema” [23] . În opinia ei, această „adaptare pe ecran a unui bestseller dubios din punct de vedere al gustului” a devenit „o etapă incontestabilă în dezvoltarea cinematografiei de autor” [24] .