| Vladimir Ivanovici Kozlovsky | |
|---|---|
| Data nașterii | 1867 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 1930 |
| Un loc al morții | Kiev , URSS |
| Cetățenie | Imperiul Rus , URSS |
| Gen | impresionism |
| Studii | Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Vladimir Ivanovici Kozlovsky ( 1867 , Kiev - 1930 , Kiev ) - pictor rus , impresionist al școlilor de la Moscova și Kiev, ilustrator .
La vârsta de 13 ani, Vladimir Kozlovsky a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, al doilea centru de educație artistică al Imperiului, care a îndreptat tradițiile Academiei de Arte din Sankt Petersburg pentru a forma școala de pictură din Moscova [1] ] . Alexei Kondratievich Savrasov , care a condus atelierul de peisaj al școlii, a avut o mare influență asupra artistului începător , precum și Vasily Dmitrievich Polenov , care l-a înlocuit în această postare, care a devenit imediat profesorul preferat al elevilor. În genul Polenov al peisajului liric, Kozlovsky a scris și primele sale lucrări, care pot fi văzute în exemplul picturii sale „Pe Volga” în 1888. Împreună cu Kozlovsky, în clasa „pictori de peisaj” sub îndrumarea lui Vasily Polenov , Konstantin Korovin , Isaac Levitan , Mihail Nesterov , Valentin Serov și alți viitori artiști ai școlii din Moscova. Din Polenov studenții au auzit pentru prima dată despre impresioniști și s-au familiarizat cu reproduceri ale picturilor de către maeștri francezi. Această cunoștință a devenit un reper pentru viitoarea lucrare a lui Korovin, Serov, Levitan, Kozlovsky și a unui număr de alți artiști de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În 1886, după opt ani de studii, Vladimir Kozlovsky a absolvit facultatea cu gradul de artist fără clasă.
Întors acasă la Kiev, Kozlovsky a fost acceptat ca membru al Societății de încurajare a artelor de la Kiev (1890-1896) și a devenit unul dintre fondatorii așa-numitelor „Expoziții de primăvară” de la Kiev, care au avut loc din 1892 [2] ] . La concursurile Societății de Încurajare a Artiștilor de la Kiev, Vladimir a primit premiul III pentru pictura „Lăcaș liniștit” (1892), premiul II pentru pictura „În țara natală” (1893) și, în final, primul premiu pentru tabloul „Amiază” (1894) [3] . În același 1894, tabloul „Pădurea de pini” de Kozlovsky a primit recunoaștere la cea de-a V-a expoziție a Asociației Artiștilor din Rusia de Sud (TYURH) de la Moscova [4] . Cum au scris criticii despre această expoziție
„Ieri, trei camere au fost deschise în mezaninul casei lui Mikhalkov de pe Petrovka, unde există o fotografie a lui Cehovsky.” Au fost expuse 126 de lucrări. Printre acestea se numără aproximativ 20 de lucrări ale lui Braz și Ivanov, precum și „Boii” de D. Kuznețov, „duși de impresionism”. Cele mai bune lucruri sunt peisajele lui Popov, Pokhitonov, Martynovich, Levchenko, „Pădurea de pini” de Kozlovsky [5] .
În opera sa, artistul a combinat lecțiile peisajelor lirice ale lui Savrasov și Polenov cu liniile de gen ale lui Perov și Pryanishnikov, umplând natura ucraineană cu scene din viața populară. Lucrările lui Kozlovsky au fost expuse la Moscova, Sankt Petersburg, Kiev, Odesa, Harkov, Jytomyr, Kislovodsk, Ekaterinodar. Locuitorii acestor orașe au avut ocazia să se familiarizeze cu picturile sale „Amurg din octombrie”, „În oraș”, „Peste stâncă”, „Familie” în 1914 și „Olesya”, „De-a lungul autostrăzii Kiev-Zhytomyr”, „ Nalbă”, „Ford”, „Trust” – în 1915 [3] . În 1915, Vladimir Kozlovsky a devenit unul dintre fondatorii Societății Artiștilor din Kiev (1914-1919), precum și secretarul și membrul consiliului de conducere al acestei societăți [6] . În calitate de secretar al UCC, Kozlovsky a corespondat cu multe muzee și galerii din țară, ajutând personal la atragerea multor artiști talentați de la Kiev la expoziții. Mai multe lucrări ale artistului, inclusiv picturile „Iarna”, „Pescarii”, „Amiaza”, „Drumul spre Jytomyr”, „Lângă râu” au fost publicate sub formă de cărți poștale de editurile din Kiev „Zorie” și „Ziua”. „, familiarizând pe toată lumea cu țara lucrărilor lui Kozlovsky [7] . În același an, la Praga a fost publicat un album cu reproduceri de picturi ale artiștilor celebri de la Kiev, inclusiv lucrări de I. S. Izhakevich, M. G. Burachek, E. K. Vrzheshch, V. M. Galimsky, L. V. Brummer, O. S. Romanov, V. M. Feldman, V. I. Kozlovsky și T.sky.
La expoziția aniversară organizată la Kiev în 1916, au fost expuse Piața Sofia, Dimineața la fermă, Seara de iarnă, Serviciul, Îndrăgostiții, Olesya, Nalbe și alte lucrări ale lui Vladimir Kozlovsky. Ultimul an de recunoaștere deplină a artistului a fost 1918, când a participat la o expoziție de caritate în favoarea studenților în mai 1918 la Kiev, în sala de adunări a universității. Expoziția a prezentat lucrări ale artiștilor tradiționali și a 19 artiști noi care au scris în genul revoluționar de avangardă. Cu fiecare an nou după Revoluția din octombrie, poziția impresioniștilor ruși a devenit din ce în ce mai complicată, a început persecuția. Arta lor s-a dovedit a fi inutilă pentru noua Rusie, impresionismul a fost comparat cu idealismul subiectiv burghez, cel mai grav păcat pentru un marxist. Anii 1919-1920 au devenit fatali pentru istoria societăților artiștilor ruși, când mulți artiști, neașteptând nimic bun de la schimbările viitoare, au emigrat în străinătate. Korovin, Benois, Bakst, Dobuzhinsky, nenumărate numere. Pentru cei care au rămas acasă, uitarea îi aștepta. Pe tot parcursul anilor 1920, artistul Kozlovsky a rămas la Kiev, ilustrând cărți pentru copii pentru editurile din Kiev [8] , care obișnuia să publice cărți poștale cu picturile sale. Vladimir Ivanovici a murit în 1930 și a fost înmormântat la Vechiul Cimitir Baikove din Kiev.
amiaza . 1894.
Iarna .
Primavara .
tractul Zhytomyr . 1912.
Iaz .
Curtea păsărilor . 1915.
Pescarii .
Procesiune în cruce .
Spre vad . 1914
După furtună .
florareasa
Ilustrații pentru copii. 1930.