Pictura combinată este o mișcare de artă contemporană care a luat naștere la mijlocul anilor 1950 și presupune încorporarea diferitelor obiecte în suprafața pictată a unei pânze, creând un fel de hibrid între pictură și sculptură . [1] [2] [3]
Articolele atașate picturilor pot include imagini fotografice , îmbrăcăminte, decupaje din ziare, efemere sau orice alt obiect tridimensional . Termenul este cel mai strâns asociat cu opera artistului american Robert Rauschenberg (1925–2008), care a inventat numele „combine” [4] pentru a descrie propria sa opera. Picturile combinate ale lui Rauschenberg au explorat granițele neclare dintre artă și lumea de zi cu zi. În plus, creațiile sale între medii au contestat doctrina specificității mediilor menționată de criticul de artă modernist Clement Greenberg . Frank Stella a creat un număr mare de picturi care amintesc de picturile combinate ale lui Robert Rauschenberg , juxtapunând o mare varietate de suprafețe și materiale în fiecare lucrare. [5]
Rauschenberg și prietenul său artist, Jasper Johns, obișnuiau să proiecteze vitrine pentru supermarketuri precum Tiffany's și Bonwit Teller din Manhattan înainte de a deveni faimoși ca artiști. Au împărtășit idei despre artă, precum și strategii pentru dezvoltarea carierei artistice. [6] Paul Schimmel de la Muzeul de Artă Modernă din Los Angeles a descris picturile lui Rauschenberg ca fiind „printre cele mai influente, poetice și revoluționare lucrări din istoria artei americane”. Alți critici le-au numit „hibrizi decrepiți între pictură și sculptură, recuzită și scrap art tridimensionale” – critică în ziarul The Guardian.
Exemple de pictură combinată a lui Rauschenberg includ „Bed” (1955), „Canyon” (1959) și „ Monogram ” de sine stătător (1955-1959). [2] Lucrarea lui Rauschenberg a constat în principal din materiale 2D ținute împreună de „stropi și stropi de vopsea” cu obiecte 3D aleatorii.
Criticul John Perrault a scris: „Combinele sunt atât pictură, cât și sculptură, sau, așa cum spun unii puriști, nici una”. Perrault i-a plăcut pentru că erau memorabile, fotogenice și puteau fi „amintite”, precum și „să surprindă și să continue să uimească”. Rauschenberg a adăugat păsări împăiate la lucrarea sa din 1955 „Satelit” , în care un fazan împăiat „patrula marginea de sus a tabloului”. [7] Într-o altă lucrare, a adăugat o scară. Lucrarea sa Broadcast , care a difuzat trei posturi de radio simultan, [3] a fost „un amestec de vopsea, grătare, tăieturi de ziare și fragmente de țesătură”. [8] Potrivit unei surse, imaginea lui Broadcast avea trei posturi de radio care rulau în același timp, creând un fel de statică enervantă, astfel încât unul dintre proprietarii lucrării a înlocuit la un moment dat „zgomotul” cu casete de programe reale. când vizitează oaspeții. „ Patul ” lui Rauschenberg avea o pernă atașată de o pilota mozaică, cu vopsea împrăștiată peste ea. Ideea artistului a fost de a promova imediatitatea.
Tema predominantă a picturilor combinate ale lui Rauschenberg este „lipsa de sens, absurditatea sau anti-artă”. În acest sens, picturile combinate sunt legate de arta pop și de predecesorul lor mult mai devreme , Dada . [9]
La începutul anilor 1960, morile Rauschenberg au vândut între 400 și 7.500 de dolari. [3] Dar valoarea lor a crescut. În 1999, Muzeul de Artă Modernă , care refuzase să cumpere lucrarea lui Rauschenberg cu zeci de ani în urmă, a cheltuit 12 milioane de dolari pentru a-și cumpăra lucrarea Factum II, pe care artistul a realizat-o în 1957. [10] „Rebus” lui Rauschenberg a fost evaluat la 7,3 milioane de dolari în 1991. Creată în 1955, lucrarea cu trei panouri, care își ia numele din latinescul „o ghicitoare de imagini și cuvinte”, [11] „construiește”. o narațiune din secvențe aparent fără sens de imagini găsite și elemente abstracte”, așa cum este descris de The New York Times . MOMA a cumpărat Rebus în 2005. Rauschenberg a spus că imaginile din „Rebus” se ciocnesc una de alta „ca pietonii de pe stradă”. „Fotografia” lui Rauschenberg , creată în 1959, a fost evaluată la 10,7 milioane de dolari la Sotheby's în 2008. [12] Bantamul lui a fost vândut cu 2.600.000 de dolari în 2009. [13]
În conformitate cu legislația SUA, pictura „ Canyon ” nu poate fi vândută niciodată, deoarece conține un vultur pleșuș împăiat, care încalcă Actul de protecție a vulturului pleșuș și auriu din 1940, precum și Actul Tratatului Păsărilor Migratoare din 1918. [paisprezece]