Foc | |
---|---|
Gen | Culegere de poezii |
Autor | Nikolai Gumiliov |
Data primei publicări | 1918 |
Editura | "Hiperboreea" |
Anterior | Tolbă |
Ca urmare a | pavilion de porțelan |
Textul lucrării în Wikisource |
„Focul de tabără” - a șasea colecție de poezii de Nikolai Gumilyov , lansată în 1918 de revista Petrograd „Hyperborey” .
Lucrarea la viitorul „Foc de tabără” a fost începută de Gumilyov în 1916, când poetul a alcătuit o colecție scrisă de mână de „Exodus”, care includea opt poezii, dintre care șase au fost apoi incluse în „Foc de tabără”: „Șarpele”, „Andrei Rubley”, „Copaci”, „Oraș”, „Anul II”, „Copilărie”, „Muncitor”, „Înainte de noaptea de nord, scurt...” Apoi această listă a fost completată cu poezii din 1917-1918 [1 ] .
Cartea a fost publicată la începutul lui iulie 1918, aproape simultan cu „ Pavilionul de porțelan ” și „Mik”, la scurt timp după întoarcerea poetului în Rusia. Culegerea cuprindea poezii din 1916 până în mai 1918, dintre care unele fuseseră publicate anterior în reviste [2] .
În manuscrisul colecției, stocat în arhiva lui M. L. Lozinsky , care conține cuprinsul autorului, compoziția și ordinea versurilor sunt oarecum diferite de versiunea tipărită, așa că în loc de „Șarpele” ar fi trebuit să existe un poem francez. „Persane în miniatură” [2] .
Colecția revizuită include nouă poezii din ciclul parizian („Canzone II”, „Canzone III”, „Victoria Samotraciei”, „Trandafir”, „Telefon”, „Stele care se împrăștie”, „Despre tine”, „Vis”, „ Ezbekiye"), scris pentru albumul Elenei Dubuchet, de care Gumilyov a fost îndrăgostit fără speranță în timpul serviciului său în Franța în 1917-1918. În ediția originală, aceste poezii au fost publicate în 1923 în colecția berlineză „ Către Steaua Albastră ” [3] .
Din cauza circumstanțelor războiului civil și a închiderii multor publicații tipărite de către bolșevici, au existat puține recenzii critice ale publicației. A. Ya. Levinson (Life of Art, nr. 22, 11/24/1918) notează că noua colecție, în contrast cu vesele fantastic „ Quiver ”, impregnată de ridicarea spirituală a primului an de război, pare pentru a fi un episod destul de scurt (doar din 29 de poezii) intermezzo, sufletul poetului este cufundat în „ceața cețurilor nordice, în purgatoriul vagilor coșmaruri” [4] , iar autorul însuși își simte creațiile ca „un amenințător. caiet de viziuni de noapte” [4] . În același timp, criticul respinge opinia comună despre Gumiliov ca un „parnasian ” , adică un formalist strict, care caută numai frumuseți stilistice și consonanțe încântătoare, descoperind versuri subtile și umor în poeziile sale [5] .
Vadim Shershenevich , care a publicat ("Free Hour" 1918, nr. 7) sub pseudonimul "G. Revista Galsky" cu titlul elocvent "Requiem pentru Gumilyov", crede că el, la fel ca Bryusov , s-a scris singur, cele trei cărți pe care le-a publicat sunt un plagiat strălucit a ceea ce ar fi trebuit să scrie (și, poate, încă mai scrie Bryusov). Criticul zdrobește colecția pe exemplul poeziei „Muncitorul” și conchide scriind că în toată această carte plictisitoare există cel mult una sau două poezii de care autorul poate să nu-i fie rușine [6] .
Vasily Gippius , într-o notă publicată pentru prima dată în 1994, a comparat ultimele colecții ale lui Gumilyov cu turta dulce și a constatat că, cu toată seriozitatea unor poezii, autorul zâmbește și în ele, îl compară cu Severyanin (fie Gumilev este un Severyanin înnobilat, fie Severyanin). - vulgarizat Gumilev), scrie că în momentul în care a început foametea, este tentant să te înșeli pe tine și pe alții cu turtă dulce, dar în curând nu va mai fi timp pentru deliciile stilistice ale lui Gumilev [7] .
Colecția a fost republicată în 1922 de Grzhebin la Berlin , aparent din motive pur comerciale, deoarece o legendă a început să se formeze în jurul lui Gumilev, care a fost ucis de bolșevici. Noua ediție a evocat răspunsuri în presa emigrată și în presa sovietică; în acesta din urmă au fost publicate note critice, inevitabil de natură necrologică, până în 1924, când a fost interzisă menționarea numelui lui Gumiliov și acesta a trecut în categoria clasicilor ruși „underground” [8] .
Marina Tsvetaeva a scris în memoriile sale despre colecție și poezia „Omul”: „Nu Gumiliov a fost „maestrul”, ci maestrul: un maestru inspirat divin și în aceste versuri deja fără nume, teșit chiar în dimineața lui. ucenicia lui de îndemânare, la care în „Focul de tabără” și focul înconjurător al Rusiei este atât de minunat - lemnos! - crescut” [9] .
A. I. Pavlovsky notează apariția temei ruse, neașteptate pentru cântăreața de exotice și rătăciri îndepărtate:
Scrie poezii pătrunzător de lirice despre copilăria rusă, păstrată în amintirea sa ca o amintire tandră, despre toamna rusă roșie-roană, despre un oraș de provincie „peste un râu lat cu un pod de centură”, despre deriva de gheață pe Neva și despre creațiile lui Andrei Rublev ... În poemul „Muzhik” arată o nedumerire nedumerită în fața forței întunecate care a împins figura sinistra a lui Grigory Rasputin în istoria Rusiei. Dar totuși, chiar și în The Bonfire, în ciuda temei ruse care a străpuns, el rămâne un cavaler al Muzei rătăcirilor îndepărtate și continuă să-și caute adevărata — spirituală — patrie peste tot, stăruind doar ocazional la gândul că ar putea fi. tocmai în Rusia.
- Pavlovsky A.I. Nikolai Gumiliov, p. cincizeciÎn același timp, venerabilul critic sovietic subliniază că nici în „Foc de tabără” și nici în alte poezii „care însoțesc această carte și create în ajunul celei mai mari răsturnări sociale, nu există nici măcar un indiciu al unui val de revoluție în creștere abruptă. „ [10] .