Cultura materială a poporului chilian este o fuziune a elementelor culturii materiale spaniole și a culturii populației indigene a țării, predominând principiul spaniol [1] .
Dezvoltat în spaniolă. Formarea sa a început în perioada de dominație colonială a Spaniei (sec. XVI). Un monument literar timpuriu al Chile este Scrisorile lui P. de Valdivia despre descoperirea și cucerirea Chile (1500?-54). Poezia „Araucana” (părțile 1-3, 1569-89) de A. de Ersily y Zunigi (1533-1594) este prima operă națională a Chile și cel mai semnificativ fenomen artistic al literaturii latino-americane din secolul al XVI-lea. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea predomină proza istorică : A. de Ovalier (1601-51), D. Rosales (1603-77) ș.a. A existat și poezie orală și scrisă de forme mici: cuplete, epigrame , improvizate umoristice .
În perioada Războiului de Independență și a formării statului independent Chile (prima jumătate a secolului al XIX-lea), s-a dezvoltat jurnalismul politic , reprezentanți de seamă ai căruia au fost C. Enriquez (1769-1825) - fondatorul primului național național. ziarul Aurora de Chile (1812-13) și D. Portales (1793-1837) - autorul colecției de scrisori „Idei și revelații de Portales”, care conține o descriere a moravurilor claselor conducătoare ale epocii. Poetul X. Eganya (1768-1836) a scris piese de teatru pe teme morale și etice. După obținerea independenței, în condiții de relativă stabilitate a vieții politice, scriitorii au lucrat în Chile, ascunzându-se de regimurile tiranice ale altor țări. Educatorul venezuelean și fondatorul filologiei latino-americane Andrés Bello (1781–1865) și scriitorul și personajul public argentinian D. F. Sarmiento (1811–88) au jucat un rol important în cultura chiliană .
Dorința intelectualității progresiste chiliane de a crea o cultură națională liberă de influența hispanismului a fost exprimată de X. V. Lastarria (1817–88) , unul dintre teoreticienii romantismului latino-american , într-un discurs la deschiderea Societății literare pe care a fondat-o. (1842). În curentul principal al romantismului , poezia lui S. Sanfuentes (1817-60, poemul istoric „The Bell Tower”, 1842), E. Lillo (1826-1910, imnul național), G. Matta (1829-1899), G. Blest of Ghana (1829-1905) și alții.O tendință pronunțată în proza națională este costumbrismul , care s-a dezvoltat în Chile în polemici cu romantismul. Principalul său reprezentant XX Vallejo (1811-58) în poveștile sale a descris în mod satiric viața diferitelor pături sociale. Memoriile au fost asociate cu costumbrismul: X. Sapiola (1802–85), V. Perez Rosales (1807–86) și D. Riquelme (1857–1912). Mai devreme decât în alte țări din America Latină, realismul s-a născut în Chile , care a fuzionat cu costumbrismul. Alberto Blest Gana (1830-1920) - primul din America hispanica și cel mai mare realist chilian al secolului al XIX-lea ("Chilean Balzac") [2] . Într-un ciclu de romane din anii 1960, numit „Comedia umană din Chile”, el a reflectat schimbările socio-economice, politice și culturale care au avut loc la mijlocul secolului al XIX-lea Chile. Cel mai cunoscut roman al său este Martin Rivas (1862).
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, modernismul s-a răspândit mai ales în poezie . Șeful modernismului latino-american, nicaraguanul R. Dario , a publicat în Chile o colecție de programe cu poemele sale, Azure (1888). Cei mai buni reprezentanți ai modernismului s-au îndreptat către temele realității naționale și latino-americane: C. Pessoa Velis (1879-1908; culegeri „Înmormântarea satului”, 1899, „Sufletul chilian”, apărută în 1912), F. Contreras (1877-1933). ; culegere „Luna patriei şi alte poezii etc.), M. Magallanes Moure (1878-1924; culegeri Faţete, Umbre). Lor li se alătură prozatorul și dramaturgul E. Barrios (1884-1963; romanul „Frate măgar”, 1922) și scriitorul P. Prado (1886-1952; poezii în proză „Păsările migratoare”, 1915, „Alsino”, 1920). O varietate de modernism în Chile este imagismul , al cărui cap a fost A. d'Almar (1882-1950; romanele Pasiunea și moartea preotului Deusto, 1924, Umbra fumului în oglindă, 1924 și altele).
Proza de la începutul secolului al XX-lea reflecta schimbările sociale și economice care au avut loc în țară. O nouă etapă în descrierea realității sociale a fost deschisă de colecția de nuvele realiste Under the Ground (1904) de B. Lillo (1867-1923). Dramele lui A. Acevedo Hernandez (1886-1962; The Black Thistle, 1933, Cagnarcillo, 1936 și alții) sunt apropiate de proza lui Lillo în ceea ce privește acuitatea protestului social. Interesul pentru viața rurală și natură a fost întruchipat în lucrările așa-numitului creolism, ale căror principii teoretice au fost definite de M. Latorre (1886-1955). Proza sa este un tablou detaliat al vieții rurale: colecția „Poveștile lui Maule” (1912), romanul „Sursulita” (1920). Creoliștii, de regulă, au evitat să înfățișeze conflicte sociale acute: Zilele satului (1916) de F. Ghana (1867-1926), romanele New Idyll (1899-1900) și Big House (1908) de L. Orrego Luko (1866-1948). ), o culegere de povestiri „Pampa tragică” (1921) de V. D. Silva (1882-1960), lucrări de L. Duran (1895-1954). Elemente de naturalism au apărut în lucrările lui d'Almar, Barrios, X. Edwards Bello (1886-1968; romanele „Valparaiso – orașul vântului”, 1931, „Omul zdrențe”, 1920) , în special în lucrările pe teme urbane . Tendințele realiste s-au adâncit în lucrările lui X. S. González Vera (1897-1970; colecție de nuvele Vieți imperceptibile, 1923). Odată cu înflorirea poeziei Gabrielei Mistral (1889-1957), Vicente Huidobro (1893-1948) și Pablo Neruda (1904-1973), literatura chiliană a câștigat recunoaștere mondială. Munca lor este unită de umanism autentic , patos civic, orientare antifascistă și democrație. Poeziile profund lirice ale lui Mistral (colecțiile Disperarea, 1922, Tala, 1938, Winepress, 1954), bogat saturate de imagini folclorice strălucitoare, reflectând sentimentele individuale ale poetei, au recreat în același timp și caracteristicile psihologice ale latino-americanilor. Huidobro a acționat ca un teoretician și lider al „ creaționismului” (din spaniolă sgeag - a crea) - o tendință apropiată de avangarda europeană . Propovăduind libertatea nelimitată a experimentării formale, poetul a pus în contrast realitatea cu o lume imaginară. Practica artistică proprie a poetului a fost mai largă decât programul său și a surprins multe evenimente din viața socială și politică (poezia „Altașor”, 1931). Opera lui Neruda (poezia „Cântecul universal”, 1950; „Odele lucrurilor primordiale”, 1954-57; „O sută de sonete ale iubirii”, 1960, și altele), care este o fuziune inextricabilă de intim, filozofic, versuri civile și politice, a căpătat o amploare cu adevărat epică. A absorbit cele mai bune tradiții și cele mai recente realizări ale tehnologiei poetice mondiale moderne. Tradițiile democratice în poezie au fost susținute și de A. Kruchaga Santa Maria (1893-1964; The Promised Selva, 1920, The Look of Chile, 1955), P. de Roca (1894-1968), X. Valle (n. 1900) si altii.
Proza lui M. Rojas (1896-1973; romanele Fiul unui hoț, 1951, Mai dulce decât vinul, 1958, Umbre pe zid, 1964) s-a dezvoltat în concordanță cu realismul, îmbogățind tehnica artistică cu noi mijloace compoziționale. Linia realistă este continuată de scriitori din diferite generații. Ei caută să analizeze contradicțiile complexe ale realității; majoritatea lucrărilor lor se caracterizează printr-un psihologism profund . D. Belmar (1906-1991) - autorul romanului din viața săracului rural Coyron (1950). Această temă a fost dezvoltată de M. Guerrero (1918 -) în romanele The Elusive Land (1954) și Bandit's Trail (1960). Romanul The Prize Horse (1957) de F. Alegria (1918-2005) este îndreptat împotriva stilului de viață american. Povești realiste de F. Coloane (1910-2002; culegeri Cap Horn, 1941, Țara de Foc, 1956) și romanul Drumul Balenelor (1962) au deschis lumea aspră a locuitorilor din Teritoriul Primorye, luptându-se cu elementele. și răul social. În proza anilor 1950 și 1960, un loc proeminent a fost ocupat de opera scriitorilor moderniști C. Giaconi (n. 1927), J. M. Vergara Prieto (n. 1928), E. Lafourcade, X. Laso, P. Garcia , si altii. Dintre scriitorii celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea se mai remarcă José Donoso (1924-1996) și romanele sale Încoronare (1957), Un loc fără frontiere (1965), Pasăre de noapte obscenă (1970), poet și prozator. Roberto Bolano (1953-2003) - romanul Brutally Detectives (1998) și romanul neterminat 2666 (2004). Printre romancierii moderni, scriitoarea Isabel Allende (n. 1942), care este numită informal „ Gabriel Garcia Marquez în fustă”, a câștigat faimă, cele mai cunoscute romane ale ei sunt „Casa spiritelor”, „Iubire și întuneric” și „Eva”. Luna”.
Din culturile străvechi din nordul țării s-au păstrat ruinele cetăților și așezărilor. În satele indiene din deșertul Atacama , indienii au construit colibe din piatră și cactus, iar în văile sudice din nămol și lemn. Primul oraș chilian Santiago (fondat în 1541) a primit o rețea dreptunghiulară de străzi (est-vest, nord-sud) cu o piață centrală, Plaza de Armas, pe laturile căreia se înalță clădiri din perioada colonială - catedrala ( 1541-1619;clădire nouă - 1780-1799, arhitect X. Toesca i Richi, 1745–1799) și primăria (cabildo; 1775–1807, arhitecți X. Toesca i Richi, M. de Hara Quemada). Majoritatea clădirilor cu un etaj din secolele XVI-XVIII (cu terase , portaluri și bare metalice modelate pe ferestre) au fost distruse de cutremure și incendii. În Santiago, s-au păstrat bisericile San Francisco (1572-1618), Santo Domingo (secolele XVII-XVIII). Palatul La Moneda (1780-1805, arhitecții X. Toesca i Rici, A. Caballero) este un exemplu tipic de clasicism .
După eliberarea de dependența colonială, școala de arhitectură și artistică franceză a câștigat influență. În 1841-1853, a fost elaborat un proiect pentru reconstrucția orașului Santiago; în 1850, arhitectul C. F. Brunet de Been (1788-1855) a fondat prima școală națională de arhitectură la Universitatea din Chile din Santiago și a construit Teatrul Municipal (1853). ), un pasaj McClure cu arcade care înconjoară Plaza de Armas. Arhitectul italian E. Kelly (1830-1890) a condus reconstrucția Teatrului Municipal (1873) și construcția de biserici, împreună cu L. Eno (1790-1880); a construit clădirea Congresului Național din Santiago (1876). În a doua jumătate a secolului al XIX-lea au apărut lucrările reprezentanților școlii de arhitectură din Chile. Printre primii arhitecți naționali: X. Gandarillas (1810-1853), M. Aldunate (1815-1900), care a construit clădirea Consistoriului și cazarma poliției din Valparaiso (1867-79); F. Vivaseta (1829–90), care a finalizat clădirea Universității din Chile (1854–74, începută de L. Eno), autor al Bisericii El Carmen Alto (1865) și al turnului clopotniță al Bisericii San Francisco ( 1860) în Santiago; R. Brown (1847-85), care a construit muzeul din Valparaiso , Oficiul Poștal Central și Galeria San Carlos (1870) din Santiago. La sfârșitul secolului al XIX-lea în arhitectură, în principal. în construcția de hoteluri și case private s-a manifestat eclectismul , iar la începutul secolului al XX-lea, stilul Art Nouveau a devenit larg răspândit .
Din anii 1920 se dezvoltă o tendință arhitecturală, eliberată de influențele străine, asociată cu tradițiile arhitecturii populare. O contribuție semnificativă la planificarea urbană națională a fost reconstrucția centrului orașului Santiago (1938-1942). Clădirile publice monumentale ridicate de-a lungul perimetrului Plaza de Armas au creat o nouă fundație urbană pentru centrul capitalei. Începând cu anii 1950, s-a acordat atenție construcției integrate de zone rezidențiale la periferia orașului Santiago, în Arica , Antofagasta și alte orașe (arhitecți C. Bresani, G. Valdes, F. Castillo, C. Garcia Uidobro).
Anii 60 - începutul anilor 70 s-au caracterizat printr-o orientare către reconstrucția centrelor vechi ale orașelor și construcția de clădiri înalte (proiectul de reconstrucție a 4 cartiere din Santiago, 1965-1969, arhitecții G. Saint-Jean și alții) ; în același timp, sunt dezvoltate structuri care permit construirea de clădiri de până la 20 de etaje și mai sus, capabile să reziste la cutremure . Un exemplu de clădire rezistentă la cutremur este o fabrică construită în Santiago în 1962-1963 de arhitectul E. Duart (1917 -) și L. Mitrovitz. Grilele din beton monolit al fațadei asigură rigiditatea pereților longitudinali, fiind în același timp și un dispozitiv de protecție solară. Exemple de arhitectură modernă includ ansamblul rezidențial „Gonzalez Cortes” (1960-1963, arhitecți S. Gonzalez, E. și X. Mardones, X. Poblete), complexul Universității Tehnice de Stat (1962-1965, arhitecți C. Bresani). , G. Valdes , F. Castillo, C. Garcia Uidobro), hotelurile Carrera și Portillo (arhitecții X. Smith Miller, M. Lira), Facultatea de Drept (arhitectul X. Martinez), clădirea Națiunilor Unite Economice. Comisii pentru America Latină (ECLA, 1960-66, arhitect E. Duart) la Santiago.
În Chile, s-au păstrat rămășițele vechilor culturi indiene, inclusiv Atakama (în nord) și Araucan (în sud): produse ceramice ornamentate cu modele geometrice și imagini cu animale. Picturi rupestre au fost găsite în San Pedro de Atacama. Pe Insula Paștelui s-au păstrat statui gigantice de piatră și ustensile antice din lemn .
Pictura religioasă a dominat în perioada colonială . În prima jumătate a secolului al XIX-lea, în Chile au lucrat în principal maeștri străini: R. O. K. Monvoisin, Johann Moritz Rugendas , C. Wood (1793-1856) și alții. În 1849, la Santiago a fost organizată Școala de Arte Frumoase. Printre primii artiști chilieni, cei mai cunoscuți au fost portretiștii F. X. Mangyola (1820–1900) și A. Gana (1823–1846). În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii chilieni remarcabili Pedro Lira , M. A. Caro (1833-1903), Cosme San Martin (1850-1905), Alfredo Valenzuela Puelma (1856-1909) și alții au pus bazele peisajului național. și pictura istorică, combinând în opera sa principiile romantismului academic și clasicismului cu trăsăturile realismului . Maeștri celebri de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX Alberto Valenzuela Llanos (1869-1925) și X. F. Gonzalez (1853-1933) au lucrat sub influența puternică a impresionismului , care a fost dezvoltat în arta chiliană în anii 10 ai secolului XX. Fondat de artistul spaniol Fernando Alvarez de Sotomayor (1875-1960), grupul Centenary (1910-13), au ieșit mulți pictori chilieni de seamă: A. Gordon (1883-1945), E. Plaza (1892-1947), Pablo Burchard (1873 -1960) și alții.
În anii 1927-30 a existat un grup Montparnasse, care este asociat cu răspândirea tendințelor moderniste în Chile: suprarealismul ( Roberto Matta ), cubismul ( Camilo Mori , 1896-1973 ), abstracționismul ( N. Antunes , născut în 1918; E. Sagnartu ). , născut în 1921). În aceeași perioadă, a apărut o nouă artă realistă națională. Graficianul C. Hermosilla Alvarez și pictorul M. Bonta (născut în 1898) au reflectat în lucrările lor viața oamenilor. Opera lor și arta revoluționară din Mexic au influențat următoarea generație de artiști, printre care se numără pictorul și graficianul X. Venturelly, muralistul P. Lobos (născut în 1918), artistul C. Cereceda (născut în 1927), muralistul și grafician X. Escamez.
Unul dintre primii sculptori celebri din Chile a fost A. Santelises (1734-1818). În secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, academicismul a predominat în sculptura din Chile . Tendințele realiste au fost dezvoltate în opera lui N. Plasa (1844-1918) și mai ales în lucrările lui V. Arias (1855-1941). La mijlocul secolului al XX-lea, formele monumentale și expresive de artă ale Americii Antice au fost reînviate în sculptura chiliană (L. Dominguez, 1901-63; S. Roman Rojas , 1907-1990; M. T. Pinto, născut în 1910), mișcări moderniste . răspândit de asemenea (X Perotti, 1898-1956, M. Colvin, născut în 1917).
Cultura muzicală antică este păstrată de descendenții aborigenilor chilieni, în primul rând de araucani . Cântecele lor solo și colective (lirice, dragoste, pentru copii, muncă, militare, magie), dansurile individuale și de masă sunt diverse. Printre instrumentele muzicale ale araucanilor se numără percuția (kultrun toba, uada zdrănitoare), instrumentele de suflat ( trutruka , lolkhin, kyulkul, pifyulka). Genurile de cântece și dansuri caracteristice muzicii populare creole din Chile sunt tonada, samaqueca (adesea cueca) și kuando. Principalele instrumente muzicale sunt chitara , harpa , și guitarronul , care este folosit de cântăreții populari profesioniști (waso).
Arta muzicală profesională a început să se dezvolte în anii luptei pentru independență și proclamarea republicii. În prima și începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea, la Santiago au fost create Societatea Filarmonică (1827), prima școală de muzică (1849, din 1851 conservatorul), Teatrul Municipal (1857). Un rol semnificativ în viața muzicală a țării le-a revenit artiștilor invitați străini (în 1830, o trupă de operă italiană a jucat pentru prima dată). Dintre compozitorii chilieni ai secolului al XIX-lea, M. Robles (autorul primului cântec patriotic național), X. Sapiola (personaj public progresist, inițiator al mișcării muzicale în rândul muncitorilor, publicist), E. Ortiz de Zarate (autor al prima operă chiliană - „Fata cu flori din Lugano”, 1895).
În prima jumătate a secolului al XX-lea s-au format două tendințe principale: susținătorii stilului național, apărarea căilor naționale pentru dezvoltarea muzicii chiliane - C. Lavin , P. W. Allende , C. Isamit Alarcon, X. Urrutia Blondel, în curs de dezvoltare folclor creol și araucan; muzicieni de orientare europeană, a căror activitate este asociată cu tendințele muzicale europene ( impresionism , expresionism , neoclasicism ), - Enrique Soro , A. Kotapos, Domingo Santa Cruz Wilson , A. Letelier Llona și, de asemenea, Juan Orrego Salas (din 1961 - în SUA) , C. Botto, C. Riesco, A. Montesino, G. Becerra .
Orchestra Simfonică din Chile (fondată în 1941), Orchestra Simfonică Municipală din Santiago (fondată în 1955), Corul Universității din Chile (fondată în 1945), Cvartetul de coarde Santiago (fondat în 1954), Conservatorul Național , Institutul pentru Propagarea Artelor Muzicale (fondat în 1940).
Primele informații despre arta baletului profesional din Chile datează de la mijlocul secolului al XIX-lea. La Santiago, în 1857, a fost creat Teatrul Municipal, unde a jucat opera italiană , inclusiv divertismente de balet în spectacole. Din 1873 au fost deja organizate spectacole de balet. Au fost invitați balerinii europeni - J. Engelmeier, B. Bianchi, E. Luraschi. În 1917-1918, trupa lui A.P. Pavlova a făcut un turneu în Chile . În 1921, unul dintre dansatorii săi, J. Kavessky, a deschis prima școală de balet în Santiago, care a funcționat până în 1938. A crescut și interesul pentru dansul popular. În 1942, Teatrul Municipal a pus în scenă opera-baletul Caupolican de R. Acevedo Raposo, în care erau folosite dansuri rituale ale triburilor indiene.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, în Chile au venit trupe de dans europene, inclusiv trupa lui K. Joss (Germania), ai cărui soliști E. Uthoff și L. Botka au creat prima trupă națională permanentă la Institutul pentru Propagarea Muzicii al Universității din Chile. Spectacolele obișnuite ale trupei au început în 1945. Din 1957 trupa a fost numită Baletul Național. Uthoff a pus în scenă baletele Coppelia de L. Delibes (1945), Legenda lui Joseph de R. Strauss (1947), Don Giovanni de K. V. Gluck (1950) și altele. Repertoriul include și baletele lui Yoss The Green Table și The Prodigal Son de F. Cohen, Big City de A. Tansman, Youth to music de G. F. Handel , aranjate de Juan Orrego Salas . Din 1967, trupa a fost condusă de P. Bunster, care a montat aici „Calaucan” de C. Chavez, „Scaunul gol” de Fallabella (1968) etc.
În 1949, coregrafii N. Grivtsova și V. Sulima au creat o școală de dans clasic și o trupă. De asemenea, au montat Fântâna lui Bakhchisaray de B. V. Asafiev , Mascaradă pe muzica lui A. I. Khachaturian și baletul național Three Pascuals de R. Acevedo. În 1959, dansatorul și coregraful O. Cintolesi a format trupa El Ballet de Arte Moderno la Teatro Municipal (din 1965 - Baletul Municipal; a condus-o până în 1966). Trupa se bazează pe școala clasică. Pe lângă baletele clasice puse în scenă de coregrafii europeni și americani S. Lifar , A. Tomsky, M. Dale, N. Berezov, au fost create spectacole care au folosit elemente de folclor național („Lupul”, „Nunta sângeroasă”). Încă de la începutul anilor 60 ai secolului XX, repertoriul trupelor chiliane include balete pe teme latino-americane: Souraso de Alberto Ginastera (1962, coregraful P. Bunster), Street Gymnast de Juan Orrego Salas și alții.
Originile artei teatrale din Chile în riturile, ceremoniile religioase ale populației locale. În secolele XVII-XVIII, iezuiții au organizat spectacole pe subiecte religioase cu includerea unor elemente de folclor; studenți, artizani au jucat comedii, adesea compuse de ei („Hercule chilian”). La sfârșitul secolului al XVIII-lea, prima trupă permanentă a lui X. Rubio a susținut spectacole în cinstea sfinților și nobililor în teatrul temporar, a pus în scenă piese spaniole.
Primul teatru public cu trupa națională Olaesa a fost deschis în 1802 la Santiago. Aici au fost puse în scenă spaniolă, precum și piese populare ale fondatorului dramaturgiei naționale X. Eganyi: „Datoria învinge dragostea”, „Piața magică a lui Pitagora” și altele. Printre actorii trupei s-au numărat N. Brito și X. Morales. În 1815, teatrul de interior Coliseo a fost construit în Santiago; în 1820, așa-numitul. Teatrul principal (au prezentat piese grecești antice, precum și piese ale dramaturgilor argentinieni și chilieni). Șeful trupei Latorre a devenit primul profesor de actorie. În 1842 , teatrul Universității din Chile (din 1857 - Teatro Municipal) s-a deschis cu piesa „Dragostea unui poet” de Andres Bello . În secolul al XIX-lea, în multe orașe ale țării au fost create teatre (inclusiv cele private).
O contribuție semnificativă la dezvoltarea artei scenice chiliane au avut-o actori și regizori străini cunoscuți: C. Aguilar, L. A. Morante, X. A. Casacuberta, F. Caceres, X. Montero, P. Vila și alții.secolul chilian. teatrul s-a orientat către operele dramaturgilor costumişti, printre care D. Barros Gres („Cum la Santiago?” (1875), „Pescuitorul vede pescarul de departe” (1879), „Proba de comedie” (1889) etc.). În 1871, dramaturgi și actori s-au unit într-un cerc de iubitori de dramă. Cu toate acestea, operele autorilor spanioli au dominat repertoriul teatrului. O schimbare a început la începutul secolului al XX-lea, când au apărut piese serioase de V. D. Silva pe teme ale vieții naționale și drama psihologică a lui E. Barrios.
În 1912 a fost înființată Societatea Dramaticilor, iar în 1915, Societatea Actorilor de Teatru. Un rol important în dezvoltarea teatrului național l-a jucat actorul și dramaturgul C. Cariola. În anii 1920, s-a format Sindicatul Actorilor de Teatru (a fuzionat cu Societatea Actorilor de Teatru în 1954). De mare importanță pentru formarea teatrului din Chile a fost activitatea Companiei Naționale Dramatice (înființată în 1913) și a trupei Brule-Bagen (înființată în 1917), în care personajele de teatru A. Brule, L. Cordova, R. Au colaborat Frontaura, E. Puelma, A. Flores ş.a. Repertoriul teatrului a inclus piese ale clasicilor dramaturgiei naționale A. Acevedo Hernandez, A. Muka și X. Luko Kruchagi.
În anii 30 ai secolului XX, activitatea creativă a actriței spaniole Margarita Shirgu a adus o revigorare vieții teatrale din Chile (a introdus în repertoriu lucrările lui F. Garcia Lorca și alții). A existat un interes pentru problemele sociale și morale. Teatrele experimentale au apărut la Universitatea din Chile (1941) și la Universitatea Catolică din Chile (1943), ale căror activități au fost importante pentru dezvoltarea artei scenice a țării. Șeful primului, P. de la Barra, a pregătit actori și a pus în scenă lucrări de un înalt nivel artistic. Aici au crescut actori și regizori: M. Maluenda, R. Parada, E. Martinez, R. Sotoconil, M. Gonzalez, V. Hara ș.a. În 1946, un grup de actori și amatori din acest teatru, inclusiv dramaturgul F. Josso, a format Teatrul Independent, care a căutat să întruchipeze ideile lui K. S. Stanislavsky .
În 1959, Institutul de Teatru a fost înființat pe baza Teatrului Experimental al Universității din Chile. Din 1955-65, teatrul Universității Catolice din Chile a făcut turnee la Lima, Madrid , Paris , Buenos Aires și Mexic. Conducătorii săi P. Morteiro, S. Pinheiro, A. Gonzalez sunt cunoscuți. În anii 1950, teatrele experimentale au apărut și în filialele Universității din Chile din orașul Chillan (conduse de regizorul și dramaturgul E. Gajardo), Asociația Teatrului Valparaiso (condusă de regizorul și dramaturgul M. Portnoy) și teatrul. de la Universitatea din Concepción. În anii 1950 și 1960 au apărut drame cu orientare socială: de S. Vodanovich („Un senator cu reputație proastă”, „Lasă câinii să latre”, „Vii” etc.); piesa acut socială a lui F. Josso „Cummătarul”; drame de Egon Wolf (Copiii fricii, Cupluri de cârpe, Intervenții); I. Aguirre („Satul Speranței”, împreună cu M. Rojas).
Nașterea naționalului. filmul din Chile datează din 1902, când manevrele pompierilor din Santiago au fost filmate de un cameraman necunoscut. În legătură cu sărbătorirea a 100 de ani de la independența Chile, au fost lansate filme în 1910: „Deschiderea drumului Transand Chile-Argentin”, „Obiectivul minelor de salitre”, „Deschiderea Palatului Artelor Plastice” și altele. În această perioadă, actorii au început să lucreze în cinematograf, iar mai târziu regizorii P. Sienna și N. de la Sotta. În colaborare cu caricaturistul X. Delano (Koke), W. Rosas a creat filmul satiric Lottery Ticket (1914). În anii 1920, producătorii străini au venit în Chile. Cinematograful italian S. Giambastiani a fondat studioul de film Giambastiani-films, iar magnatul financiar H. Frei a fondat studioul de film Hans Frei. Cele mai interesante filme „mute” au fost create în studioul lui Giambastiani (The Deck of Death, 1916, regizorii Sienna și Delano; Araucan's Agony, regizor G. Bussenius, și Man of Steel, regizor Sienna, ambele - 1917).
Dezvoltarea direcției realismului critic a fost facilitată de munca regizoarei Sienna, care a creat filme pe teme sociale acute marcate de umanism: „Clowns Leave” (1921), „Jump of the Race” (1922), „Scream at”. marea” (1924), „Husarul morții” (1925), filmul are la bază evenimente adevărate din istoria luptei pentru independența națională). Regizorul Sotta a dezvoltat aceleași teme: Rândunica (1924), Tinerețe, dragoste și păcat (1926). Filmele lui Delano „Jur să nu mai iubesc” (1924), „Lumină și umbră” (1926), „Street of Dreams” (1929) sunt dedicate problemelor sociale.
La sfârșitul anilor 1920, regizorii americani dominau cinematografia chiliană și s-au prezentat filme importate din Statele Unite. În 1934, regizorul Delano a creat primul film sonor, North and South. Din 1934 până în 1938, au fost produse în principal filme documentare și știri. Excepții au fost comedia socio-politică regizată de Delano „The Girl from Crillon” (1941) și „This is Hollywood” (1944). În anii 1950 și 1960, cinematograful chilian a scăzut, au fost lansate 13 filme de lungă durată (5 dintre ele regizate de regizori străini).
O nouă etapă a început la sfârșitul anilor 1950. La Universitatea Catolică din Chile din Santiago s-a deschis (1958) Institutul de Film, care a produs documentare de specialitate (de exemplu, Body and Blood, 1962, regizat de R. Sanchez, despre sacramentele riturilor religioase). În 1960, la Universitatea din Chile au fost create Departamentul de Cinema Experimental și Cinemateca. Tineri regizori au realizat filme: Journey to Santiago (1960), Let the Dogs Bark (1961), Return to Silence (1966, regizorul N. Kramarenko).
Odată cu venirea la putere a guvernului lui Salvador Allende , unele cinematografe și studioul de film Chile Films (fondat în 1942) au fost naționalizate. La studioul de film, au început să filmeze filme de orientare comunistă și revoluționară. Filme din acea perioadă: „Țara făgăduinței” și „Tovarășul președinte” (regizorul Miguel Littin ), „Primul an” (regia P. Guzman ), „One Prayer Is Not Enough” (regia A. Francia), „The Philanthropist” " (regizor B. Goebel ).
În primele zile ale loviturii militare din septembrie 1973, studioul Chile Films a fost distrus, arhiva de film și casetele filmate sub guvernul Allende au fost arse și peste 100 de regizori au dispărut.
Fotbalul este cel mai popular sport din Chile . Federația Națională de Fotbal a fost înființată în 1895. Campionatul chilian de fotbal are loc în mod regulat din 1933 . Echipa Chile - medaliată cu bronz la Cupa Mondială din 1962 . Cele mai populare sporturi sunt baschetul , atletismul de atletism , scrima , baseballul , gimnastica , schiul alpin , pescuitul sub apă , judo , șahul , ciclismul și sporturile ecvestre .
Chile a fost prima țară din America Latină care a intrat pe arena olimpica (în 1896) și a participat la majoritatea Jocurilor Olimpice (cu excepția Jocurilor Olimpice din 1900, 1904, 1908, 1932, 1980) la baschet, box, atletism, tir, ciclism, echitație și alte sporturi. Echipa chiliană a devenit campioană mondială la pescuitul sub apă (1971). Printre sportivii celebri se numără campionii mondiali la tir X. E. Lira (1965) și Hottar (1966), pescuitul sub apă R. Choke (1971), deținătorul recordului mondial la alergare la maraton X. Horner Baskunyan (1918; recordul său mondial neoficial a fost depășit abia în 1962). ).