Lorenzo Veneziano

Lorenzo Veneziano
ital.  Lorenzo Veneziano
Data nașterii secolul al XIV-lea
Locul nașterii
Data mortii secolul al XIV-lea
Un loc al morții
Cetățenie  Italia
Gen pictura
Stil Școala venețiană de pictură
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Lorenzo Veneziano ( ital.  Lorenzo Veneziano ) - pictor italian , a doua jumătate a secolului al XIV-lea, care a stat la originile școlii venețiane .

Biografie

Lorenzo a fost principalul pictor venețian al celei de-a doua jumătate a Trecento . În ciuda faptului că s-au păstrat mai multe lucrări cu semnătura sa, acoperind perioada 1356-1372, până acum nu s-au găsit documente de arhivă incontestabile care să permită identificarea personalității artistului fără îndoială.

Numele „Lorenzo” apare în diferite documente juridice ale vremii, dar cercetătorii nu sunt siguri că aceasta este una și aceeași persoană. Presupunerea că Lorenzo Veneziano este Lorenzo care, conform unui document din 1379, a donat 400 de lire campaniei militare împotriva Genova, și Lorenzo „pictor sanctorum” (adică artistul care a pictat sfinții), care la 4 iunie. , 1365 a fost ales moștenitorul tatălui său Niccolo, (care la rândul său a fost și pictor) - a fost primit inițial de critici foarte sceptic, dar cu timpul, intensitatea critică a dispărut. Este posibil să fi fost aceeași persoană. Este posibil să vorbim despre aceeași persoană într-un alt document: la 26 iunie 1374, Margherita, a doua soție a defunctului Niccolò, îi încredințează în testament fideicommissum Lorenzo, artist care locuiește la parohia Santa Marina și este căsătorită cu sora ei Elena. La rândul său, „Lorenzo de il Santi”, un enoriaș al Santa Marina, care, însă, nu a fost un pictor de primă clasă, este înscris printre membrii frăției Scuola di San Cristoforo dei Mercanti, al cărei hrisov din 1377 conține două miniaturi. uneori atribuite lui Lorenzo Veneziano. Într-un document din 23 iulie 1371, apare și „Lorenzo artistul”, dar deja căsătorit cu o anume Agnese și locuiește la parohia Sf. Luke. În ciuda inconsecvenței datelor și a precauției necesare în manipularea acestora, cercetătoarea italiană Christiana Guarnieri dezvoltă în continuare linia „Lorenzo fiul lui Niccolò”, raportând că un alt fiu al artistului Niccolò, născut în prima căsătorie a lui Pietro, adică, fratele lui Lorenzo, a fost tatăl unui alt pictor - Nicolo di Pietro , care a lucrat în stilul goticului internațional. Dacă această versiune este corectă, atunci Lorenzo Veneziano a aparținut unei dinastii artistice care a jucat un rol proeminent în dezvoltarea picturii venețiane la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea.

Formarea artistului și perioada timpurie a operei sale rămân necunoscute. Prima lucrare datată a lui Lorenzo - „Poliptic de Lyon” (1357), demonstrează o calitate foarte înaltă a picturii. O comandă atât de mare nu putea fi încredințată decât unui artist deja cunoscut și dovedit. Cercetătorii sugerează că Lorenzo a trecut printr-o școală bună la începutul anilor 1350 în atelierul principalului pictor venețian Maestrul Paolo (deși această versiune nu are dovezi documentare și este pusă la îndoială). Stilul bizantino-venețian al maestrului Paolo Lorenzo interpretat în spiritul gotic. Arta sa este o abatere destul de decisivă de la bizantinism, el fiind considerat principalul dirijor al stilului gotic în pictura venețiană a secolului al XIV-lea. Cercetătorii observă, de asemenea, că expresivitatea figurilor pictate de el indică influența lui Tommaso da Modena , iar plasticitatea lor liniară vorbește despre o cunoaștere aprofundată a operei contemporanului său Guariento di Arpo . În plus, ei vorbesc adesea despre contactele lui Lorenzo cu arta contemporană din Bologna (naturalismul relativ și aspectul real al picturii din Bologna din acea perioadă au dat naștere la ipoteza că Giovanni da Bologna ar fi putut fi profesorul lui Lorenzo). Deja în prima jumătate a secolului al XIV-lea, influența „stilului dulce” boem a pătruns în centrele artistice locale din nordul Italiei, iar pictura venețiană, care a ezitat de mult între arta bizantină și gotică, prin Lorenzo, a început în sfârșit să se miște. mai hotărât de la tradiţia sa spre stilul nordic.

Lucrări

Formarea corpus de lucrări timpurii ale artistului prezintă o anumită dificultate. Opinia răspândită că mâna sa ar trebui căutată printre lucrările, situate între stilul bizantin și lucrările târzii ale lui Paolo Veneziano, a condus la faptul că în grupul lucrărilor timpurii ale lui Lorenzo se aflau:

Cu toate acestea, deja în aceste presupuse lucrări timpurii ale lui Lorenzo, o influență atât de puternică a Padova și a maestrului său principal Guariento, se simte că ucenicia cu Paolo Veneziano a fost pusă la îndoială. Utilizarea modelării luminii și umbrelor, gesturile expresive, pliurile largi „rupte” ale draperiilor - acestea sunt trăsăturile stilului său, care au servit drept bază pentru atribuirea de către Lorenzo a următorului grup de lucrări:

Două episoade din viața lui Ioan Botezătorul:

Al treilea grup de lucrări se află la Verona. Nu se știe cu siguranță dacă artistul a venit în acest oraș, dar de la Veronianul Scipione Maffei , care a trăit în secolul al XVIII-lea, a existat un mesaj despre o pictură de altar cu semnătura „Laurentis pinxit” („a scris Lorenzo”) și data 1356, care a fost păstrată de el (mai târziu pierdută) . Căutările bazate pe acest raport au dus la descoperirea la Verona a unor lucrări asemănătoare stilistic cu maniera lui Lorenzo: „Cruce pictată” în Bazilica San Zeno; „Madona smereniei cu Sf. Dominic, Sf. Petru - un martir și doi donatori ”(1358, aceasta este o frescă transferată pe pânză; donatorii reprezentați, după toate probabilitățile, Cangrande al II-lea din familia Scaliger și soția sa Elisabeta de Bavaria) în Bazilica Santa Anastasia; două fresce: „Încoronarea Mariei” și „Adorarea magilor” în biserica San Fermo. Toate lucrările sunt plasate cronologic în regiunea 1356-58. Pe lângă Verona, Lorenzo a lucrat la Padova, Vicenza, Bologna, Imola și Udine; cercetătorii cred în general că a lucrat mai mult în afara Veneției decât în ​​orașul natal.

În 1357, Lorenzo a primit ordin de a picta un altar mare de la Domenico Lyon, un reprezentant al nobilimii venețiane care a servit ca senator în 1356-57 (data începerii lucrărilor și dedicarea donatorului din Lyon, care este înfățișat la picioarele Fecioarei, se mai poate citi în partea de jos a altarului) . Lucrarea a fost destinată bisericii San Antonio (Sf. Antonie Stareț) din Castello (Veneția), trebuia să decoreze altarul principal al acestui templu. Artistul a terminat-o în 1359, iar lucrarea a supraviețuit aproape în întregime până în zilele noastre. S-a pierdut un singur panou, situat deasupra scenei centrale a Bunei Vestiri; a fost înlocuită cu o imagine a lui Dumnezeu Tatăl, care este atribuită pensulei lui Benedetto Diana. Mai mult de doi metri înălțime și aproximativ patru metri lățime, polipticul este format din 18 icoane mari și 41 de mici. În scena centrală a Bunei Vestiri, artistul a întors trunchiul Mariei la un unghi de 3/4 și a încercat să transmită tridimensionalitatea acestuia. Cercetătorii notează naturalismul și în același timp poezia acestei scene, fără precedent pentru pictura venețiană de atunci.

Următorul în timp a fost „Betrothal Mystical of St. Catherine." Data de pe tablou este 2 februarie 1359 (1360 conform calendarului modern), iar semnătura LORECO PENTOR INVENEXIA; cândva a fost partea centrală a polipticului, ulterior demontat. Schema bizantină de înfățișare a Mariei pe tron ​​și a sfinților prezenți este ruptă în această scenă de mișcarea jucăușă a pruncului Isus; chipurilor unor personaje li se oferă o vioiciune neiconica. La 17 septembrie 1361, artistul a finalizat Madona cu Pruncul Intronizat (Padova, Muzeul Orasului; tabloul este semnat si datat). În decembrie 1366, Lorenzo a finalizat o altă lucrare majoră, un poliptic pentru Domul din Vicenza, cunoscut sub numele de Polipticul Proti. A fost comandat de reprezentanții aristocrației locale Giovanni și Tommaso Proti, care sunt reprezentați îngenunchiați la picioarele sfinților pe panourile laterale ale altarului. Tabloul central al polipticului este icoana „Adormirea Maicii Domnului”, deasupra acesteia artistul a așezat „Răstignirea”, pe ale cărei laturi se află figurile Sf. Catherine și St. Helena. În ciuda tipurilor bizantine ale lui Hristos și îngerii din scena centrală, figurile altor sfinți sunt redate cu o eleganță gotică, iar hainele lor sunt luxoase.

Urmează un altar realizat de Lorenzo pentru biserica San Giacomo din Bologna. O sursă din secolul al XVII-lea relatează că a fost datată 4 iulie 1368, dar în 1491 a fost mutată, în 1616 a fost transferată la capela mănăstirii, iar în 1636 a fost definitiv demontată. În secolul al XVIII-lea, partea sa centrală, datată și semnată de autor, a fost păstrată în colecția Ercolani din Bologna. Astăzi se crede că aceasta este „Încoronarea Mariei”, care se află în Muzeul de Arte Frumoase din Tours (Franța; poza este tăiată la margini). Celelalte două părți - „Sf. Bartolomeu” și „Sf. Antonie Starețul” sunt păstrate în Galeria Națională, Bologna. Părțile rămase, în urma reconstrucției propuse de De Marchi, sunt „Sf. Sigismund” și „Sf. Ekaterina”, achiziționată la o licitație de Banca Elvețiano-Italiană din Lugano, precum și, eventual, „Sf. Leonard" (Museo di Palazzo Belomo, Syracuse).

În ianuarie 1370, Lorenzo a finalizat pictura „Polipticului Sf. Petru." Panoul său central „Hristos predă cheile Sf. Petru” se păstrează în Museo Correr, Veneția (poarte data și semnătura artistului); părți din predelă cu episoade din viața Sfinților Petru și Pavel se află în Muzeele de Stat din Berlin. La Berlin, panouri laterale cu imagini ale Sf. Marcu și Ioan Botezătorul (stânga) și Sf. Bernard și Sf. Jerome (dreapta), dar aceste părți s-au pierdut în 1945. Figura masivă a lui Hristos, tronul său, micșorându-se în dimensiune, ca și cum ar fi ascultat de o perspectivă ciudată, aici alături de picturile predelei, care sunt pline de narațiune liberă, cu o dorință clar exprimată de a înfățișa viața de zi cu zi și atenție la detaliile peisajului. Aceste trăsături apropie polipticul de arta bologneză din acea vreme; cronologic, aparține aceleiași perioade în care Lorenzo a pictat retabloul pentru biserica San Giacomo din Bologna. Cu toate acestea, încă nu se știe pentru care templu a fost destinată această lucrare.

De asemenea, nu se știe pentru care biserică a fost destinat următorul poliptic, Buna Vestire (acum se păstrează în Galeria Academiei, Veneția). În jurul scenei centrale cu Maria și îngerul vestitor, artistul a plasat imagini ale Sfinților Nicolae, Ioan Botezătorul, Iacov și Ștefan. Data și semnătura artistului pot fi citite în partea de jos a tronului („1371, pictat de Lorenzo”). În acest poliptic, este vizibilă o abatere și mai mare de tradiția bizantină, artistul se concentrează pe transferul de volume de figuri, armonia culorilor strălucitoare și jocul de lumină. O altă caracteristică curioasă căreia îi acordă atenție cercetătorii este că Lorenzo i-a înfățișat pe sfinții stând pe peluze înflorite, așa cum era obișnuit în pictura gotică de cealaltă parte a Alpilor. Artistul a folosit această tehnică, dacă nu prima, atunci una dintre primele din pictura italiană.

Tripticul, pictat de Lorenzo Veneziano pentru biroul negustorilor de mătase în 1371, este apropiat din punct de vedere stilistic de polipticul Bunei Vestiri. Inițial, a constat din „Învierea lui Hristos” (acum la Milano, Muzeul Castello Sforzesco), două panouri laterale - „Sf. Petru” și „Sf. Mark" (Veneția, Galeria Academiei) și pierduta „Madona și Copilul”, dar ulterior a fost desființată. Lucrarea a fost semnată și datată noiembrie 1371. În 1947, Roberto Longhi a reconstruit acest triptic, pe baza dimensiunii părților sale împrăștiate și a inscripțiilor de pe margini. De asemenea, a identificat-o pe „Madona și Pruncul” pierdută cu un tablou pe acest subiect, păstrat la Muzeul de Artă din Birmingham (în ciuda faptului că nu se potrivește). Data creației indică o posibilă legătură între triptic și frescele pictate de Niccolò Semitecolo în 1370 în capela lucană Santa Maria dei Servi, deoarece comunitatea lucană din Veneția la acea vreme a jucat un rol decisiv în piața venețienă de mătase. Ritmul liniar subtil inerent tripticului îl apropie de ultima lucrare semnată și datată a lui Lorenzo, Madonna and Child (septembrie 1372, Luvru, Paris). După toate probabilitățile, această pictură de la Luvru a fost piesa centrală a unui altar necunoscut.

Un poliptic de la mănăstirea Santa Maria della Celestia (Milano, Pinacoteca Brera) nu are nici semnătura autorului, nici data. Este atribuită lui Lorenzo datorită unei liste de inventar făcute de Edwards în secolul al XIX-lea. Există, de asemenea, multe lucrări atribuite lui Lorenzo dintr-un motiv sau altul: „Madonna della Rosa” (Colecția Massari, Ferrara), „Madonna și Copilul înscăunat” (Metropolitan Museum of Art, New York), „Madonna of Humility between St. Marcu și Ioan Botezătorul ”(Londra, National Gallery; lucrarea seamănă foarte mult cu fresca din Padova a lui Lorenzo din 1361). Conform unei scheme similare, „Madona umilinței dintre Sf. Biagio și St. Elena” (Maastricht, Bonnefantenmuseum). În plus, artistului i se atribuie două „Madone ale smereniei” – una la Trieste în c. Santa Maria Maggiore, altul în Vicenza, c. Santa Corona. Lorenzo este, de asemenea, creditat cu o mică tăbliță care înfățișează „Miracolul Sf. Nicolae”, probabil un fost detaliu al predelei, de la Muzeul Ermitaj de Stat (Sankt. Petersburg), și un mic triptic cu Răstignirea din colecția Thyssen-Bornemisza , Madrid.

Potrivit cercetătorilor, Lorenzo Veneziano a fost, de asemenea, angajat în miniaturi de cărți. I se atribuie două miniaturi din „mariegola” (cartă) Scuola Grande di San Marco (Veneția, Muzeul Correr) – „Sf. Mark predă carta reprezentanților frăției” și „Masacrul lui Hristos”. De asemenea, i se atribuie două miniaturi din cartea Scuola Grande della Misericordia - „Masacrul lui Hristos” (Cleveland, Muzeul de Artă) și „Madonna of Mercy” (Colecția privată, Milano). În cele din urmă, numele său este asociat cu o miniatură de pagină întreagă care îl înfățișează pe Sf. Christopher din carta Scuola di San Cristoforo dei Mercanti, datată 1377 (Veneția, Arhivele Orașului). Dintre lucrările grafice, un singur desen este considerat o lucrare de încredere a lui Lorenzo - acesta este un mic studiu desenat cu cerneală maro; probabil că era o schiță a unui model de țesătură pentru realizarea unui antependiu. Ea înfățișează „Madona Milostivirii” în centru, de-a lungul marginilor acesteia „Sfântul Profet” și „Ioan Teologul”, precum și două scene ale introducerii în templu - Iisus și Maria.

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii