Landfield, Ronnie

Ronnie Landfield
Engleză  Ronnie Landfield

Tom Gormley. Ronnie Landfield în fața Border Painting 8, 1966 (New York, iulie 1966)
Data nașterii 9 ianuarie 1947( 09.01.1947 ) (75 de ani)
Locul nașterii
Țară
Gen peisaj
Studii
Site-ul web ronnielandfield.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ronnie Landfield ( ing.  Ronnie Landfield ; născut la 9 ianuarie 1947 , New York , SUA ) este un artist abstract american . La începutul carierei sale, de la mijlocul anilor 1960 până în anii 1970, el a fost un adept al abstracției lirice (asociată cu postminimalism , pictură în câmpuri de culoare și expresionism abstract ).

Cunoscut pentru picturile abstracte de peisaj . A susținut peste șaptezeci de expoziții personale, a participat la peste două sute de expoziții de grup.

Cariera timpurie

Prima expoziție a lui Landfield a fost la New York în 1962. La începutul anilor șaizeci, și-a continuat studiul picturii, participând la expoziții importante la muzee și galerii din New York, precum și la cursuri de pictură și desen la Art Students League din New York și Woodstock , New York . În iunie 1963 a absolvit Liceul de Artă și Design. O vreme a studiat la Institutul de Artă din Kansas City, apoi în noiembrie 1963 s-a întors la New York. Aici, împreună cu un prieten, și-a închiriat primul loft pe Bleecker Street, lângă Bowery , subînchiriind -o de la artistul Leland Bell. În această perioadă, lucrările sale în ulei în direcția expresionismului abstract gravitează spre pictura de contururi dure și forme mari de culoare. În februarie 1964, Landfield a călătorit la Los Angeles , în martie s-a stabilit la Berkeley, unde a continuat să creeze lucrări în direcția picturii în contururi dure, folosind în principal acril . De ceva timp a urmat Universitatea din California din Berkeley și Institutul de Artă din San Francisco , dar în iulie 1965 s-a întors din nou la New York [2] .

1964–1973

Din 1964 până în 1966, Landfield a experimentat cu artă minimală , sculptură , pictură geometrică cu margini dure, gata făcute și, în cele din urmă, a început o serie de 15 picturi mistice numite Border Painting . În februarie 1966, un incendiu a distrus studioul artistului pe Broadway . S-a întors la pictură în aprilie 1966, închiriind o mansardă pe Great Jones Street cu artistul Dan Christensen . În iulie 1966, seria Border Painting a fost terminată, iar la scurt timp după aceea, arhitectul Philip Johnson și- a achiziționat de la Landfield Picturile sale Tan pentru colecția permanentă a Galeriei de Artă Sheldon Memorial din Lincoln , Nebraska .

De la sfârșitul anului 1966 până în 1968, picturile și lucrările lui Landfield pe hârtie au început să fie expuse în galerii și muzee de top. Artistul a reușit să închirieze o mansardă separată în Bowery în iulie 1967 [3] . A continuat să experimenteze cu role, colorat, contururi dure și a pictat pentru prima dată pe o pânză întinsă liber pe podea. Din 1967-1968 a lucrat pentru scurt timp part-time pentru Dick Higgins la Something Else Press.

Landfield a făcut parte dintr-un grup mare de tineri artiști care au venit în Manhattan în anii 1960 . Peter Young, Dan Christensen , Peter Reginato, Eva Hesse , Carlos Villa, David Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas , Michael Steiner, Frosty Myers , Tex Ray, Larry Zox , Larry Poons , Robert Povlich, Neil Williams, Carl Glyco , Billy Hoffman, Lee Lozano , Pat Lipsky, John Grifen, Bryce Marden , James Monte, John Chamberlain , Donald Judd , Frank Stella , Carl Andre , Dan Graham , Robert Smithson , Robert Rauschenberg , Andy Warhol , Kenneth Noland , Clement Greenberg Bob Neuwirth , Joseph Kossuth , Mark di Suvero , Bridget Berlin, Lawrence Weiner , Rosemary Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburn, Leo Valledor, Peter Forakis și Marisol  sunt doar câțiva dintre artiștii și scriitorii cu care Landfield s-a împrietenit și i-a văzut în mod regulat la Max's Kansas City, un loc favorit al artiștilor din New York din anii 1960 [4] .

Până în 1970, Landfield a fost recunoscut ca fiind unul dintre primii artiști care au condus „îndepărtarea de la geometrie, contururi dure și minimalism către abstracții mai lirice, senzuale, romantice în culori, mai blânde și mai vibrante” [5] [6] . Picturile sale au fost expuse la expozițiile anuale ale Muzeului de Artă Americană Whitney în 1967 și 1969 și a participat la prima Bienală Whitney în 1973. La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, Landfield a fost membru al expozițiilor de grup la Park Place Gallery, Bianchini Gallery, Bykert Gallery, Sheldon Memorial Art Gallery, Whitney Museum of American Art , New York Museum of Modern Art , Baltimore Museum of Art , Studio Muzeul din Harlem și Centrul Iris și Gerald Cantor pentru Arte Vizuale (fost Muzeul de Artă al Universității Stanford ). În 1967-1968, două reproduceri ale desenelor artistului au fost publicate în jurnalul SMS III. A fost, de asemenea, prezentat în portofoliul New York 10 din 1969 .

În octombrie 1969, Landfield a susținut prima sa expoziție personală la David Whitney Gallery din New York. A prezentat lucrări inspirate parțial de pictura de peisaj chineză. Tabloul Any Day Now (1969) a fost achiziționat de Muzeul Whitney de Artă Americană . Diamond Lake (1969) a fost achiziționat de la Philip Johnson de către Muzeul de Artă Modernă din New York în 1972 și plasat în hol timp de câteva luni [7] . Elijah ( 1969 ) a fost expus la Beijing la începutul anilor 1990 și a călătorit recent la Havana .

În 1970, Landfield a participat la o expoziție de grup la David Whitney Gallery, a susținut mai multe expoziții personale: în Cleveland , St. Louis și Corona del Mar ( California ). În 1971 a avut o a doua expoziție personală la David Whitney Gallery din New York. În această expoziție, pictura sa Chinese Winter a fost achiziționată de Muzeul de Artă al Școlii de Design din Rhode Island , în timp ce Storm Thread a fost achiziționată de Smith College Museum of Art. În aprilie 1972, Landfield a încheiat un acord cu Galeria André Emmerich în 1972, la o lună după ce Galeria David Whitney s-a închis în martie 1972.

1973–1993

Landfield a călătorit în sud-vest în 1973 și din nou în 1975. Împreună cu soția și prietenii artistei Peter Young și Carmen Megeet, a trăit în munții din apropierea Parcului Național Zion din sudul Utah , unde a pictat zeci de picturi pe pânză și calcar. Din 1975 până în 1989 a predat artă plastică la Școala de Arte Frumoase din Manhattan. Timp de zece ani, din 1975 până în 1984, patru dintre picturile lui Landfield din colecția lui Philip Johnson au fost găzduite în restaurantul Four Seasons din clădirea Seagram de pe Park Avenue , pe așa-numitul „ Zid Mark Rothko ”.

După ce a petrecut începutul verii anului 1980 pe insula din Caraibe St. Barts, Landfield a produs o serie de desene cu cerneală și acrilice pe hârtie. În anii 1980 și 1990, a petrecut frecvent verile în diferite orașe din vestul Catskills , pictând abstracții și peisaje abstracte în uleiuri și acrilice . În anii 1980 și începutul anilor 1990 și-a expus picturile la Charles Coles and Stephen Haller Gallery din New York. În această perioadă, Landfield a participat activ la expoziții. A susținut expoziții personale și de grup în Atlanta , Baltimore , Chicago , Houston , Los Angeles , Miami , New Orleans , Paris , San Francisco , Seattle , Washington DC și Zurich , printre altele.

De la începutul anilor 1970 până la începutul anilor 1990, multe dintre picturile celebre ale lui Landfield au ajuns în colecții publice importante. În 1970, pictura sa St. Augustine a fost achiziționat de Muzeul Norton Simon din Pasadena [8] , în 1971 Shenandoah (pentru Eva Hesse ) (1970) a fost achiziționat de Walker Art Center din Minneapolis [9] . În 1972, Rain Dance III a fost achiziționat de Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington [10] și în 1983 From Portal to Paradis (1982) a fost achiziționat de Metropolitan Museum of Art [11] . În 1989-1990, Landfield a intrat într-o corespondență cu istoricul de artă Daniel Robbins despre pictura abstractă din New York și a început să scrie în mod activ și să prezinte despre pictura abstractă la sfârșitul anilor 1960 și mijlocul anilor 1970.

Lucrări moderne

În 1994, Landfield a condus două discuții la New York Studio School și la Institutul Tenry din Manhattan , intitulate Cool and Collected or Too Hot to Handle . În 1995, a fost curatoriu a expoziției „Șapte artiști” la Nicholas/Alexander Gallery din Soho , expoziția a prezentat șapte artiști abstracti importanți ale căror cariere au început la mijlocul până la sfârșitul anilor 1960 și ale căror picturi nu au fost expuse de mulți ani. În 1996, Landfield a susținut o expoziție personală la Sapporo , Japonia , unde a susținut o prelegere despre arta americană. În 1997, l-a ajutat pe colegul Ronald Davis să creeze un site web educațional despre arta abstractă a anilor 1960 [12] . Din 1997 până în 2007, Landfield a colaborat cu galeria din New York Salander/O'Reilly. În octombrie 2005, artistul a susținut o expoziție individuală de pictură în paralel cu o expoziție personală de sculptură a lui Peter Reginato la Galeria Heidi Cho din Chelsea [13] .

În 2007, la Butler Institute of American Art a avut loc o expoziție retrospectivă, Ronnie Landfield: Paintings from Five Decades [14] . În același an, la Galeria Heidi Cho din Manhattan a avut loc o expoziție de picturi noi numită Toward Monochrome [15] . Landfield și-a expus lucrările în locuri de renume timp de aproape cinci decenii. În prezent, trăiește și lucrează în Tribeca și predă la Art Students League din New York . Din 2007 până în 2016, lucrările sale au fost expuse la Stephen Haller Gallery din New York și LewAllen Galleries din Santa Fe . În prezent, lucrează cu galeriile Findlay din New York și Florida. Cei doi fii ai lui Landfield, actorul, scriitorul și regizorul Matthew Hart Landfield [16] și artistul și muzicianul Noah Landfield [17]  , locuiesc în New York City.

Recent, Landfield a colaborat cu Galeria Findlay. A participat la mai multe expoziții de grup și la o singură expoziție. În ianuarie 2018, artistul a vorbit cu Michael Rips, directorul Art Students League din New York, despre viața sa și arta sa la Galeria Findlay.

Colecții

Premii

Note

  1. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  2. ↑ Catalogul expoziției, Ronnie Landfield: Paintings From Five Decades, The Butler Institute of American Art , Beginnings, pp.7-10
  3. ↑ „ Bowery Artist Tribute Arhivat 10 februarie 2009 la Wayback Machine ”
  4. ↑ High on Rebellion: Inside the Underground at Max's Kansas City , de Yvonne Sewall-Ruskin, înainte de Lou Reed , Thunder's Mouth Press NYC. 1998, pp.2-105
  5. ↑ Aldrich, Larry. Abstracția lirică , Catalogul expoziției, Muzeul de Artă Contemporană Aldrich , Ridgefield, Conn. 1970.
  6. ^ Lyrical Abstraction , Catalogul expoziției, Whitney Museum of American Art , NYC, 1971.
  7. ↑ MoMA . Consultat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 14 iulie 2014.
  8. ↑ 12 Muzeul Norton Simon . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 29 iunie 2016.
  9. ↑ 12 Walker Art Center . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 30 iunie 2019.
  10. ↑ 1 2 Muzeul și Grădina de Sculptură Hirshhorn . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 29 aprilie 2018.
  11. ↑ 12 Muzeul Metropolitan de Artă . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 25 noiembrie 2015.
  12. ↑ Repository of Abstract Art, Modern Paintings, and Sculpture (link în jos) . Preluat la 28 martie 2020. Arhivat din original la 15 septembrie 2012. 
  13. ↑ eric gelber pe ronnie landfield și peter reginato la heidi cho . Consultat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 17 aprilie 2021.
  14. ↑ Art in America , Anual 2007-2008, Muzee, Galerii, Ghid pentru artiști, 2007-2008 Avanpremiera muzeului p.36
  15. ↑ The Hudson Review (ediția aniversară a 60-a), primăvara 2008, At the Galleries, Karen Wilkin , pp172-177.
  16. ↑ master (link descendent) . Preluat la 1 decembrie 2019. Arhivat din original la 17 septembrie 2017. 
  17. ↑ Noah Landfield . Preluat la 11 iulie 2022. Arhivat din original pe 4 februarie 2009.
  18. ↑ Colecția | Ronnie Landfield. Lacul Diamond. 1969 _ MOMA. Consultat la 25 septembrie 2014. Arhivat din original la 10 noiembrie 2012.
  19. ↑ Ronnie Landfield | Muzeul Whitney de Artă Americană . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 30 octombrie 2019.
  20. ↑ Muzeul Brooklyn . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 6 iulie 2019.
  21. ↑ Informații despre artist . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 7 iulie 2019.
  22. ↑ Fără titlu (Pentru Matisse) | Institutul de Artă din Chicago
  23. ↑ Red River-Works-eMuseum . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 1 iulie 2019.
  24. ↑ Night Crossing - Lucrări - Muzeul de Artă Nelson-Atkins . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 2 iulie 2019.
  25. ↑ Copie arhivată . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 27 septembrie 2019.
  26. ↑ Nocturnal Jupiter–Works–Des Moines Art Center . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 5 iulie 2019.
  27. ↑ [1]
  28. ↑ Copie arhivată . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 11 iulie 2019.
  29. ↑ Sammlung | Căutare
  30. ↑ Două Desene | Colecții LACMA . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 4 iulie 2019.
  31. ↑ Baza de date de colecții
  32. ↑ Fără titlu | Muzeul de Artă din New Orleans . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 11 iulie 2019.
  33. ↑ Căutare în Colecția Muzeului de Artă din Indianapolis . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 23 ianuarie 2019.
  34. ↑ Portland Museum of Art - Acasă . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 2 iulie 2019.
  35. ↑ Prună de fier
  36. ↑ Colecția | Muzeul RISD
  37. ↑ Untitled - Works - eMuseum . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 2 iulie 2019.
  38. ↑ Copie arhivată . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 2 iulie 2019.
  39. ↑ Două Desene | Muzeul Institutului de Arte din Detroit

Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice