| Maestru al semifigurelor feminine | |
| Madona cu Pruncul . Prima jumătate a secolului al XVI-lea | |
| netherl. Maria a cunoscut amabil [1] | |
| Lemn (stejar), ulei. 53,2 × 42,4 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-4090 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Madona și copilul” este o pictură a unui artist olandez din secolul al XVI-lea, cunoscut sub numele de cod Master of Female Half-Figures , din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
Pictura a fost pictată în atelierul unui artist necunoscut care a lucrat la Anvers în prima jumătate a secolului al XVI-lea și este numit în mod condiționat Maestrul semifigurelor feminine . Numele lui nu a fost stabilit, iar lucrările se caracterizează printr-un „scris de mână” individual inerent numai lui și studenților săi.
Pictura o înfățișează pe Madona stând pe o bancă largă la o masă cu picioare masive sculptate. Pe masă se află o carte, pe care Madonna o răsfoiește, textul cărții este ilizibil și are un aspect ornamental . În partea stângă, Madona îl ține în mână pe Copil , care întinde mâna spre un fel de mâncare cu struguri și cireșe pe o bancă. Madona cu Pruncul sunt înfățișați pe fundalul copacilor cu frunziș dens și peisaj rural, sunt prezentate o moară de apă și vânt , o fântână din sat . În dreapta, de-a lungul drumului, un călăreț trece în galop pe lângă case și un bătrân se plimbă cu un copil pe umeri; în stânga, un cioban conduce câteva vaci prin piața satului; sunt vizibile și alte personalități. În fundal sunt dealuri și câmpuri.
Simbolismul naturii moarte este după cum urmează: strugurii sunt un simbol al creștinismului și al comuniunii , iar în mâinile Pruncului - un simbol al morții sacrificiale iminente. Cireșul este interpretat ca un simbol al urărilor de bine [2] și un indiciu al câștigării unui paradis ceresc; respectiv, împreună simbolizează moartea și învierea lui Isus Hristos .
Pictura a fost pictată în prima jumătate a secolului al XVI-lea, iar istoria sa timpurie este necunoscută. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a fost păstrat în colecția conților Stroganov din Sankt Petersburg , iar Jan Mostaert a fost considerat autorul său . P.P.Semyonov-Tian-Shansky a considerat această atribuire incorectă și a subliniat apropierea picturii de lucrările Maestrului semifigurelor feminine [3] , această atribuire a fost acceptată. După Revoluția din Octombrie , toate proprietățile Stroganovului au fost naționalizate, s-a înființat un muzeu în palatul lui Stroganov , care a fost însă în scurt timp desființat, iar în 1922 pictura a intrat în colecțiile Schitului de Stat [4] .
„Madona cu Pruncul” este expusă în clădirea Schitului Mic din camera 262 (fosta Galerie Romanov ) [5] .
În 1962, pictura a suferit o restaurare majoră , un strat gros de lac galben aplicat picturii în secolul al XVIII-lea sau al XIX-lea a fost spălat. În razele infraroșii, sub stratul de pictură a fost dezvăluit un desen pregătitor detaliat [6] .
Criticul de artă sovietic N. N. Nikulin a remarcat meritele picturale înalte ale picturii și a numit-o una dintre cele mai bune lucrări ale maestrului semifigurelor feminine; în recenzia sa despre arta olandeză din secolele XV-XVI, el a scris:
O compoziție bine construită, un desen precis, o schemă de culori rafinată și strălucitoare, o natură moartă în prim-plan și un peisaj magnific în profunzime, care amintește de picturile lui Joachim Patinir - toate acestea caracterizează cel mai bine talentul remarcabil și talentul rafinat al lui. Maestrul semifigurelor feminine [7] .
La 8 iulie 2015, la licitația Sotheby’s a avut loc un triptic de altar al Maestrului Jumătăților Femeine , a cărui parte centrală este o versiune foarte apropiată a picturii Ermitaj: figurile Madonei și Copilului sunt aproape complet. identic. Principalele diferențe sunt în natura moartă , unde nu există cireșe, iar în fundal este descris un peisaj complet diferit. Printre diferențele minore: piciorul mesei este mai puțin detaliat, iar paginile cărții pe care o citește Madonna sunt și ele diferite [8] .