Parmigianino | |
Madonna cu gâtul lung . 1534 - 1540 | |
Madonna dal collo lungo | |
Placă, ulei . 216×132 cm | |
Uffizi , Florența | |
( Inv. 00287693 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Madona cu gât lung (c. 1535) este o pictură a artistului italian Parmigianino .
Pictura a fost comandată de Helena Tagliaferri, sora prietenului apropiat al lui Parmigianino, Enrico Baiardo, la 23 decembrie 1534, la scurt timp după întoarcerea artistului la Parma. A fost destinat capelei familiei din biserica ordinului franciscan Santa Maria dei Servi. Pictura a rămas neterminată și până în momentul morții artistului (1540) se afla în atelierul său. Potrivit lui Vasari , „această lucrare nu a satisfăcut pe deplin” Parmigianino și, prin urmare, a rămas neterminată - coloane fără capiteluri sunt vizibile în spatele Madonei, lăsând în gol, capul celui de-al șaselea înger abia este conturat. Dar, după presupunerea cercetătorilor moderni, această împrejurare s-ar putea explica prin faptul că artistul, pasionat de alchimie , a exprimat în acest fel infinitatea dorinței de perfecțiune și imposibilitatea ei.
Potrivit unor istorici de artă, [1] în imaginea Madonei cu gât lung, Parmigianino, după toate probabilitățile, a portretizat-o pe Paola Gonzaga .
Privirea Madonei este fixată asupra pruncului Hristos care doarme în poală. Somnul său adânc poate fi interpretat ca un indiciu de moarte. Unul dintre îngeri ține în mână un vas, așa-numita vază a lui Hermes (Mercur), în alchimie simbolizând stadiul inițial, concepția. Crucea de pe vas, înainte roșie (acum abia se vede), înseamnă calea vieții viitoare a lui Hristos. Astfel, artistul întruchipează ideea legăturii inextricabile dintre viață și moarte. Pe fundal este vizibilă figura Sfântului Ieronim , cântând laudele Imaculatei Zămisliri . Alături de Ieronim, a fost înfățișat pentru prima dată Sfântul Francisc [2] . Includerea acestui sfânt în imagine a avut un anumit sens semantic: ordinul franciscan a fost unul dintre participanții activi la disputa religioasă despre Imaculata Zămislire a Mariei [3] . Spațiul tabloului este construit cu o distorsiune a perspectivei: figura lui Ieronim este incredibil de mică, un șir de coloane, strâns lipite unele de altele, susține vidul: totul întărește impresia de irealitate, iraționalitate. Gâtul lung al Madonei, precum și coloana, un atribut al Mariei încă din Evul Mediu, simbolizează puritatea ei ( latina collum tuum ut columna - „gâtul și coloana ta”).
Ovalul feței Mariei, contururile corpului ei sunt reluate de forma vasului din mâinile unuia dintre îngeri, linia piciorului său. Potrivit istoricului de artă Pietro Selvatico, Parmigianino, „crezând cu încăpățânare că harul este conținut în însăși conceptele de alungit și ondulat, furnizează capetele înfățișate de el, pentru a spune adevărul, grațioase, atractive și drăguțe, corpuri incredibil de lungi, mâini cu degete și picioare ușor ascuțite, nimeni nu știe unde se termină. În linia curbată, baza compoziției, este întruchipat idealul manierismului - un produs al imaginației artistului, chintesența grației, grației, perfecțiunii. O imagine nerealistă, „frumusețea autosuficientă” face apel la sentimentele și mintea privitorului.