Mayol, Aristide

Aristide Maillol ( fr.  Aristide Maillol , 8 decembrie 1861, Banyuls-sur-Mer  - 27 septembrie 1944, ibid) - sculptor și pictor francez de origine catalană .

Biografie

Aristide Mayol s-a născut la 8 decembrie 1861 în sudul Franței - în orașul Banyuls-sur-Mer din provincia Roussillon ( Pirinei ). A studiat la École des Beaux-Arts și la École des Arts Décoratifs din Paris , a studiat desenul și pictura la clasa lui Alexandre Cabanel , dar deteriorarea vederii l-a forțat să se orienteze către sculptură .

Aristide Mayol era fiul unui viticultor ereditar (cuvântul „mayol” în dialectul catalan înseamnă „viță”). A fost acolo, în patria sa, în munca țărănească și primele, încă inepte, dar încăpățânate încercări de a se angaja în artă, au trecut primii douăzeci de ani din viața lui.

În 1881, Mayol s-a stabilit la Paris. Mai întâi a urmat școala la Academia de Arte Frumoase, apoi la Școala de Arte Decorative, unde a făcut cunoștință cu opera artiștilor francezi contemporani. În acea perioadă, Maillol a devenit interesat de pictură și realizarea de tapiserii  - covoare din lână țesute manual - tablouri fără scame.

S-a întors acasă și a organizat un atelier. În 1894, primele sale lucrări au fost prezentate publicului.

Țeserea i-a deschis lui Maillol posibilitățile uitate ale artelor și meșteșugurilor, iar tapiseriile pe care le-a creat, după ce i-au vrăjit pe mulți artiști, i-au adus maestrului faimă și admiratori printre colecționari.

La patruzeci de ani, Mayol s-a apucat de sculptură. Auguste Rodin , vizitând prima expoziție personală a lui Mayol în 1902, a fost încântat de lucrarea sa Leda (1902). Aceasta a fost o recunoaștere a corectitudinii căii alese, mai mult, un fel de binecuvântare a celebrului Rodin.

În 1901-1905 Mayol a creat prima statuie mare de marmură, care poartă două nume: „Marea Mediterană” și „Gândire”. Compoziția ei este pură și logică, iar forma plastică este prezentată de la sine înțeles.

Mayol, crezând în propriile forțe, a început să participe la concursuri pentru proiecte monumentale. În 1906, a apărut monumentul Bound Freedom (1905-1906), înfățișând o femeie puternică, întruchiparea energiei vitale capabilă să transforme lumea.

Așa a prezentat Maillol monumentul utopicului comunist Louis Auguste Blanqui . Dar, ca și în cazul lui Diego Rivera, care în 1934 a prezentat Fundației Rockefeller o pictură murală înfățișând esența erei moderne ca transferul puterii în mâinile oamenilor care lucrează, clienții nu au fost mulțumiți. Dar dacă, din ordinul Fundației Rockefeller, fresca lui Diego Rivera a fost distrusă, atunci, în acest caz, clienții au încercat să ascundă aspectul sculpturii, ceea ce era inacceptabil pentru ei, așezând-o pe un piedestal foarte înalt și înconjurând-o. cu copaci. O tehnică similară a fost folosită astăzi - de data aceasta la Moscova: monumentul lui V. V. Mayakovsky (sculptorul A. Kibalnikov, arhitectul D. Cechulin) era înconjurat de clădiri care împiedicau înțelegerea imaginii marelui poet.

Sculptorul visa să vadă monumentele Greciei Antice. În 1908, a avut o asemenea oportunitate. Noul prieten al lui Maillol, filantropul și colecționarul german contele Harry Kessler, a contribuit la îndeplinirea dorinței sale. Studiind sculpturile din Partenon și templul lui Zeus din Olimpia , desenând în muzeele ateniene, maestrul a dezvăluit apropierea viziunii sale asupra sarcinilor sculptorului de gândirea plastică a grecilor antici. Maillol era conștient, desigur, de decalajul uriaș dintre culturi – antice și contemporane. „Ce ar fi trebuit să aleg? întrebă sculptorul. „Timpul nostru nu mai are nevoie de zei. Rămâne să urmez natura..."

Așa a apărut „Flora” (1911), calmă, ca o zeiță înțeleaptă, și puternică, ca o simplă țărancă. A fost urmată de o sculptură mai elegantă, personificând Ile-de-France , o regiune istorică din centrul Franței („Ile-de-France”, 1910-1932). „Nu imit natura, lucrez ca ea”, a spus Mayol.

În 1912, sculptorul a început un monument pentru pictorul Paul Cézanne . (Maillol a fost numit uneori „Cezanne în sculptură.”) A lucrat la monument mai bine de zece ani, dezvoltând o compoziție cu o figură feminină înclinată. Cu toate acestea, locuitorii din Aix , orașul natal al lui Cezanne, au găsit monumentul prea simplu. După un scandal puternic în presă, și-a găsit adăpost în Grădina Tuileries din Paris .

În 1934, arhitectul Jean-Claude Dondel l- a prezentat pe Maillol, în vârstă de 73 de ani, unei emigrante din Basarabia , Dina Verny , în vârstă de 15 ani , care i-a devenit mai întâi model și apoi muză . L-a reprezentat sub formă de diverse nuduri în bronz, marmură și alte materiale (compoziții „River”, „Aer”, „Harmony” și multe altele), iar datorită acestei comunități creative, Mayol a început să deseneze din nou.

În anii 1930, Maillol era din ce în ce mai atras de natură („Munte”, 1935-1938; „Râu”, 1938-1943). Sculptura „Muntele” este din nou o femeie, ea este sufletul muntelui, imaginea ei invizibilă, esența ei. Un picior al femeii intră în piatră, celălalt este îndoit; capul ei este plecat. Degetele mâinilor femeii sunt deschise și îndreptate în sus - acesta este vârful muntelui. Părul ondulat care curge reprezintă norii care se târăsc spre vârf.

„Armonia” (1940-1944) - ultima statuie a maestrului. Mayol a lucrat la el timp de patru ani, dar a rămas neterminat. „Armonia” înfățișează o femeie tânără, puternică și flexibilă, subtil similară cu antica Venus. Acesta este un fel de testament al sculptorului către descendenții săi.

Mayol a spus odată: „Eu nu inventez nimic, așa cum un măr nu își inventează propriile mere”. Adevărurile simple, care datorită lui s-au stabilit din nou în sculptura europeană, sunt legile armoniei și frumuseții. Au fost uitate multă vreme; au fost înlocuite de frumusețea condiționată adoptată în academii, goală și fără suflet. Urmând expresivitatea picturală a lui Auguste Rodin și emotivitatea lui Antoine Bourdelle , simplitatea clasică a lui Aristide Maillol a distrus ultimele urme ale academicismului, readucerea sculpturii secolului al XX-lea la vechile ei fundamente.

Mayol a murit într-un accident de mașină pe 27 septembrie 1944, la vârsta de 83 de ani.

Mayol i-a lăsat moștenire averea, inclusiv toate colecțiile, Dinei Verny, iar după moartea acestuia într- un accident de mașină , aceasta deschide o galerie la Paris, care a devenit una dintre cele mai de succes. De-a lungul vieții, Dina Verny a fost implicată în promovarea operei lui Mayol, care a culminat în 1995 cu deschiderea Muzeului Mayol  - „Fundația Dina Verny” (rue Grenelle, 61, arondismentul VI al Parisului ), care, având numeroase lucrări de Mayol în expoziția permanentă, se remarcă și printr-un nivel excepțional de expoziții. Ea a donat guvernului francez 18 sculpturi Mayol, cu condiția ca acestea să fie plasate în Grădinile Tuileries (mai târziu a donat încă două sculpturi).

Trei sculpturi de bronz de Maillol împodobesc scara principală a Operei Metropolitane din New York:

Summer ( 1910–11), Venus Without Arms (1920) și  Woman on Her Knees: A Debussy Monument (1950–55). A treia este singura mențiune în lucrările muzicale ale artistului. Lucrarea a fost comandată de comuna Saint-Germain-en-Laye , locul de naștere al lui Claude Debussy .

În 1994, în locul natal al artistului din Banyuls-sur-Mer , a fost deschis Muzeul Mayol . Muzeul se află într-o fostă fermă care a servit drept atelier artistului. Dina Verni a restaurat clădirea timp de mulți ani, salvând-o de la distrugere. În acest loc retras, în perfectă armonie cu natura, Aristide Maillol este îngropat sub baza uneia dintre lucrările sale, Mediterana .

Lucrări

• „Flora” (C. 1910-12. Bronz . 163,5 x 49,5 x 39 cm New Pinakothek . München )

Note

1. ↑ Aristide Maillol  (olandez)
2. ↑ Aristide Joseph Bonaventure Maillol // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ Aristide Bonaventure Jean Maillol // Léonore database  (fr.) - ministère de la Culture .
4. ↑ Aristide Maillol // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
5. ↑ Aristides Maillol // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
6. ↑ Aristide Maillol // GeneaStar

Literatură

• Apchinskaya N. Aristide Maillol. M.: Arte vizuale, 1981 (serie „Artiști străini ai secolului XX”). Album de format mic care include 35 de reproduceri de culori și tonuri.
• Bachurina, Mayol, Bourdelle. Maeștri ai sculpturii franceze. editura Young artist (32 pagini)
• Petrochuk Olga, Aristide Mayol. M.: Art, 1977 152s.
• Ternovets B., Mayol, M., 1935;
• Frere A., Convorbiri cu Mayol. M.: Art, 1982. O carte a unui elev al lui Aristide Maillol, care timp de mulți ani și-a înregistrat conversațiile cu un profesor.
• Chegodaev A., Aristide Maillol, Art, 1962, No 1;
• Claudel J., A. Maillol, sa vie, son oeuvre, ses idées, P., 1937;
• Rewald J., The wood-cuts of A. Maillol, NY, 1943;
• George W., A. Maillol, Neuchatel, 1964.

Link -uri

• Dina Verny în fotografii și desene de Aristide Maillol . YouTube . Data accesului: 30 mai 2016. (nedefinit)

Site-uri tematice	olimpiade discogs RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Marele Soviet (1 ed.) in jurul lumii universal lituanian croat Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt gravsted.dk
În cataloagele bibliografice BNC : a10393420 BNE : XX1072768 BNF : 11913991d CiNii : DA01073688 GND : 118730274 GTA : 129010 ISNI : 0000 0001 0854 4692 J9U : 987007279858705171 LCCN : n80015568 NDL : 00448547 NKC : jn19990005315 NLA : 35202089 NLG : 133725 NLP : A26738922 NTA : 06950251X NUKAT : n2004086229 LIBRIS : jgvz4b722cmzl7d SUDOC : 027273520 VcBA : 495/138842 VIAF : 14228 WorldCat VIAF : 14228 ULAN : 500001596