Maestrul Sfântului Francisc

Maestrul Sfântului Francisc ( italian:  Maestro di San Francesco ) a fost un pictor italian care a lucrat în Umbria în jurul anilor 1250-1280.

Un maestru anonim care a lăsat o moștenire artistică relativ mare. Principalele sale lucrări sunt în Perugia și Assisi , așa că unul dintre aceste orașe ar putea fi locul nașterii sale. Numele „Maestrul Sfântului Francisc” a fost dat artistului de către istoricul de artă german Heinrich Thode în 1885, numindu-l pe autorul picturii de altar „Sf. Francisc și îngerii”, care a fost păstrat în biserica Santa Maria degli degli. Angeli din Assisi (acum Muzeul Mănăstirii, Assisi) și asociat cu munca sa a început Renașterea timpurie în Italia.

Pictura de șevalet

Heinrich Thode a întocmit și primul catalog al lucrărilor Maestrului Sfântului Francisc, care nu a suferit modificări semnificative de atunci. Omul de știință i-a atribuit maestrului o serie de fresce din Biserica Inferioară San Francesco din Assisi, precum și paternitatea unor panouri împrăștiate stocate în Galeria Națională din Umbria, Perugia, care constituiau anterior un mare altar cu două fețe. Ulterior, mai multe detalii ale acestui altar au fost descoperite în diferite muzee. Experții îl consideră cel mai vechi poliptic de acest tip. Cercetătorul american Dillan Gordon, care a dedicat o lucrare separată acestei probleme în 1982, consideră că mai puțin de jumătate din picturile acestui poliptic au supraviețuit până în zilele noastre. Un alt specialist, Donal Cooper (2001), explică că acest tip de altar cu două fețe a apărut ca o necesitate rituală, deoarece o parte a acestuia era întoarsă spre turmă, în timp ce cealaltă era către frații bisericii și corul situat în spatele altarului. .

Conform reconstrucției lui Dillan Gordon, polipticul conținea cel puțin 18 panouri reprezentând sfinți, apostoli, profeți și scene din Ciclul Patimilor. Dintre acestea din urmă, au supraviețuit doar „Pogorârea de pe Cruce” și „Plângerea” (Galeria Națională a Umbriei, Perugia). Au mai supraviețuit până astăzi: „Sfântul Antonie”, „Sfântul Francisc care a primit stigmatele”, „Sfântul Matei”, (National Gallery of Umbria, Perugia), „Sfinții Bartolomeu și Simon” (New York, Metropolitan Museum of Art). „Sfântul Iacob cel Tânăr” și „Sfântul Ioan Evanghelistul” (Washington, Galeria Națională de Artă), iar profetul – „Isaia” (Assisi, Tezaurul Bisericii Sfântul Francisc), „Sf. Petru” ( Colecția Stocklet, Bruxelles). Harrison (1949) și Schultze (1961) credeau că altarul a fost realizat pentru Biserica Inferioară San Francesco din Assisi, dar Gordon (1982) a stabilit că lucrarea era destinată bisericii Sfântul Francisc din Prato.

Poliptic cu două fețe din biserica San Francesco din Prato.

Singura lucrare datată a Maestrului Sfântului Francisc este o cruce mare pictată din biserica San Francesco al Prato (1272, acum Perugia, Galeria Națională a Umbriei). Experții cred că maestrul a lucrat la el împreună cu un asistent. În această cruce, influența puternică a lui Giunt Pisano este vizibilă , cu toate acestea, Maestrul Sfântului Francisc a folosit propria sa schemă de culori mai strălucitoare.

În plus, o serie de alte lucrări sunt atribuite Maestrului Sf. Francisc din motive stilistice: trei cruci mari pictate (Galeria Națională, Londra; Paris, Luvru; și Florența, Colecția Acton), „Cruce cu două fețe” din Tezaurul Templului San Francesco din Assisi, „Crucea” de la Muzeul Wallraf-Richartz, Köln (atribuită și Maestrului Crucifixelor Albastre), „Pieta” din Colecția Stocklet, Bruxelles (deoarece autorul acestei lucrări este în mod clar legat de lucrările Maestrului Sfântului Francisc) și cerceveaua „Sf. Francisc și Sfânta Clara” de la Galeria Națională din Umbria, Perugia (atribuită și Maestrului Tripticului din Perugia).

În toate lucrările sale, Maestrul Sfântului Francisc își demonstrează independența în raport cu formele care proveneau din arta bizantină târzie, care la acea vreme s-a răspândit nu numai în Toscana, ci și în Umbria. Își face personajele mai expresive, mai vii, întărind sau distrugându-le liniile măsurate și dându-le claritate. În „Răstignirea” din 1272, maestrul îndoaie linia trupului lui Hristos atât de mult încât aproape iese din câmpul tabellone. În lucrarea despre cruci, Maestrul Sfântului Francisc s-a bazat pe opera contemporanului său Giunt Pisano . Experții cred că el a fost dirijorul creativității lui Giunt în Umbria.

Frescuri

Cea mai mare lucrare a Maestrului Sf. Francisc este picturile murale ale Bisericii Inferioare San Francesco din Assisi , unde frescele sale sunt păstrate în nava centrală, dar sunt grav deteriorate din cauza tencuielii prăbușite. Acestea au fost primele picturi din templul nou construit și au fost încredințate acestui maestru. Sursele scrise care indică ora începerii lucrărilor nu au fost păstrate, dar experții sugerează că aceasta este aproximativ 1260 . Pe peretele de nord se află un ciclu al Patimilor - „Portarea Crucii”, „Pogorârea de pe Cruce”, „Plângerea lui Hristos”, „Hristos la Emaus”, iar pe peretele opus, sudic, sunt fresce dedicate vieții lui. Sf. Francisc - „Viziunea Papei Inocențiu al III-lea”, „Păsări de predică”, „Stigmatizarea Sfântului Francisc”, „Găsirea relicvelor”. Un astfel de aranjament a fost menit să inspire pelerinii ideea unei legături strânse între Hristos și Sfântul Francisc, pentru a corela căile lor de viață. Sursa literară pentru fresce au fost cele două volume din viața Sfântului Francisc, compilate de Tommaso di Celano din 1228 până în 1229 și din 1246 până în 1247.

Frescele Maestrului Sf. Francisc au fost un cuvânt complet nou în pictura bisericilor din acea epocă. Este suficient să ne uităm la Maria suferindă în scena Plângerii lui Hristos pentru a clarifica în ce măsură maestrul a avansat în înfățișarea faptelor în mod real în comparație cu artiștii de la începutul și mijlocul secolului al XIII-lea. Desigur, pictura sa era în strânsă legătură cu tradiția bizantină, dar dinamica contururilor și expresia vieții sunt departe de bunele maniere bizantine. Această pictură emoționantă are o legătură clară cu tradiția toscană de la mijlocul secolului al XIII-lea, exprimată în crucificările lui Giunta Pisano , reliefurile lui Niccolo Pisano și în opera artiștilor siezi din a doua jumătate a secolului al XIII-lea . Experții sugerează că, dacă Maestrul Sfântului Francisc nu era de origine toscană, atunci în mod clar a studiat pictura în atelierele toscane. Poate că a fost Pisa sau Siena.

Cu o analiză mai amănunțită a istoriei artei, cercetătorii au descoperit diverse influențe în fresce, care sunt asociate cu munca maeștrilor vizitatori. Din documentele care au supraviețuit, se știe cu siguranță despre doi artiști care au pus bazele picturii în această parte a templului. Se crede că unul dintre maeștri ar fi venit din Anglia și este cunoscut în literatura de artă ca „Northern” sau „Gothic Master” și, de asemenea, ca „Maestro oltremontano”. Un alt artist a venit din Roma și este uneori identificat cu Jacopo Torriti. Meșterul gotic a pictat doar bolțile și nivelul superior al transeptului (deține „Schimbarea la Față a lui Hristos” și „Maesta”) prost conservate, maestrul roman a pictat triforiul de est și peretele opus.

În 1927, criticul de artă italian Pietro Toesca a extins foarte mult gama creativă a Maestrului Sf. Francisc, atribuindu-i realizarea de vitralii în Biserica Inferioară Sf. Francisc din Assisi. El a remarcat marea asemănare dintre crucea pictată de la Perugia și vitraliile numerotate V, I, II, XII și XIII, sugerând că artistul avea probabil un mare atelier capabil să execute o mare varietate de lucrări. După finalizarea lucrărilor la Assisi, acest atelier, după toate probabilitățile, a continuat să funcționeze sub patronajul ordinului franciscan, efectuând lucrări în diferite regiuni ale Italiei, în special în Umbria, Perugia și Gubbio.

Vezi și

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice