| Medvedki | |
|---|---|
| Coperta primei ediții din 2011 proiectată de P. Petrov | |
| Gen | realism magic |
| Autor | Maria Galina |
| Limba originală | Rusă |
| Data primei publicări | 2011 |
| Editura | Eksmo |
| Ciclu | Oraș |
| Anterior | Malaya Glusha |
| Ca urmare a | autohton |
Medvedki este un roman de realism magic al Mariei Galina [1] , publicat în revista Novy Mir în 2011. Publicația de carte, apărută în 2011, se deosebește de publicația revistei prin prezența unei anexe [2] . Autorul cărții a fost inclus în trilogia „ Mica Sălbăticie ” - „Medvedki” - „Autochtonii ” ; fanii au numit provizoriu trilogia „The City” [3] .
Romanul este dedicat problemei nesiguranței realității percepute de o persoană și post- adevărului , adică unei situații în care acțiunile unei persoane sunt dictate de ideile sale subiective despre realitate. Tema romanului este și manipularea trecutului, care se construiește din nou în funcție de nevoile de moment [4] . Absența referințelor la Medvedki în text i-a nedumerit pe critici [1] . Semnificația titlului este dezvăluită în final, când cititorul s-a familiarizat deja cu conceptul autorului. În consecință, „urșii”, care sunt ascunși în adâncurile pământului și sunt invizibili pentru majoritatea oamenilor, sunt o metaforă pentru fundamentul mitic misterios și irațional al lumii, care este „lipit împreună” din adevăruri și dovezi sparte [5]. ] .
Romanul a fost distins cu o serie de premii literare: „The Wanderer ”, „Filigree”, Reader's Choice Award (locul 2) al Big Book Prize, Marble Faun Award (toate în 2012), un total de 15 premii și nominalizări. [6] .
Acțiunea romanului are loc la Krasnoyarsk și Odesa în 2013 (la început se menționează că este marți, 17 decembrie, au trecut mai bine de șapte ani din 1998). Pe fundal, dezvăluit în amintirile și dialogurile personajelor, se dovedește că o profesoară căsătorită Emma Genrikhovna Levitskaya din Odessa (acum o socialistă și o doamnă de afaceri) a rămas însărcinată dintr-o relație extraconjugală la începutul anilor 1970 în timpul unei călătorii în Cehoslovacia. Ea a născut un copil în Krasnoyarsk, astfel încât să nu fie scandal, după ce s-a stabilit acolo de multe luni de cursuri de perfecționare. Copilul se numea Sergey Sergeevich Smetankin. În copilărie, s-a împrietenit cu un egal dintr-o familie completă - Borey Ostapenko, iar apoi, în anii 1990, au ridicat o afacere comună. În 1998, sub amenințarea unei „coliziuni”, Boris a fugit cu toți banii în Turcia, după care Smetankin a fost ucis. În jurul anului 2003, Ostapenko s-a întors la familia sa, dar nu a desfășurat mai multe afaceri independente, lucrând ca maistru într-o companie străină. De-a lungul timpului, povara vinovăției înaintea prietenului ucis a devenit atât de mare încât Boris a început să se identifice cu regretatul Smetankin, încercând să-l „reînvie” într-o oarecare măsură. Și-a abandonat familia (soția Valentina și fiica Lyudmila), a cumpărat fostul apartament al lui Smetankin de pe strada Mangazeiskaya și a început să se obișnuiască cu biografia decedatului, schimbându-și oficial pașaportul și luând numele „Sergei Sergeevich Smetankin”. Treburile lui mergeau prost, așa că și-a luat un loc de muncă ca maistru la Odesa; familia nu știa unde se dusese [7] .
Povestea principală are loc în Odesa. Aici locuiește scriitorul nereușit Semyon Alexandrovich Blinkin, în vârstă de patruzeci de ani, care scrie romane la o comandă individuală, plasând clienții în centrul narațiunii, împlinindu-și toate dorințele ascunse. Specificul profesiei îi impune să aibă o mare erudiție și abilități excelente ca psiholog practicant. Blinkin suferă de multe fobii (de exemplu, nu poate mânca când cineva se uită la el), este forțat să aibă grijă de tatăl său despotic, care, în principiu, nu vrea să muncească și îl numește direct pe fiul său „nesemnificație”. Fiul nu are casă, dar, la rândul său, nu vrea să stea la părintele său, și locuiește în casa de țară a unui prieten plecat în străinătate. Pentru suflet, Blinkin colecționează antichități ieftine și, uneori, le revinde. Blinkin se întâlnește cu vecinul său arheolog Leonid Ilyich Finke, care este obsedat de ideea de a reconstrui aspectul original al lui Ahile , pe care îl consideră o zeitate htonică a Mării Negre . Potrivit lui Fincke, a fost inițial un zeu serpentin sub forma unui monstru marin, fiul lui Hekate , căruia i s-au făcut sacrificii umane. Între timp, Ostapenko-„Smetankin” îl angajează pe Blinkin pentru a-i face o biografie „adevărată” (cu moșteniri de familie și altele asemenea), spunând povestea orfelinatului. Blinkin îi aduce clientului o cutie de pantofi plină cu cărți poștale și fotografii din vremuri diferite, pe care nici nu le-a demontat. Blinkin i-a sugerat „Smetankin” să aleagă o fotografie, personajele în care vor fi considerate de acum înainte rudele sale, în timp ce anticarul va compune sau va găsi legături cu Krasnoyarsk. „Smetankin” a crezut aproape imediat că oamenii pe care i-a ales în fotografii au fost găsiți rude ale orfelinatului, chiar a organizat întâlnirea lor, notând-o în presă. Printre acești oameni sunt multe rude între ele și personal cu Blinkin (el, tatăl său și alte rude au fiecare câte trei sfarcuri). Până atunci, „Smetankin” a eliminat complet faptul că era Ostapenko, care avea rude reale în Krasnoyarsk; chiar a făcut reparații în apartamentul lui Blinkin Sr. pe cheltuiala lui. Cu toate acestea, adevărata fiică a lui Ostapenko, Lyudmila-Rogneda (un got colorat cu abilități paranormale ) a aflat despre hype, care a trecut pe la Blinkin și va face tam-tam la întâlnire pentru a-l întoarce familiei pe tatăl nebun. Vecinul lui Blinkin, arheologul Finke, și-a imaginat că Lyudmila Ostapenko era Hecate, iar Smetankin era Ahile htonic, care a venit pe lume să distrugă totul. Ei pot fi alungați înapoi în Hades doar prin sacrificiu uman urgent [7] [8] .
Levitskaya din presă află și despre orfelinatul Serghei Sergeevich Smetankin din Krasnoyarsk, care adună rude. Crezând că acesta este fiul ei pierdut de mult timp, Emma Genrikhovna contactează Siberia și găsește o confirmare, deoarece Ostapenko și-a însușit biografia lui Smetankin. La o întâlnire a „rudelor” are loc un scandal: „Smetankin”-Ostapenko nu își recunoaște fiica și, de asemenea, își respinge isteric mama, pentru că credea în părintele pe care Blinkin l-a compus pentru el. Cu toate acestea, Lyudmila reușește să insiste ca Serghei-Boris să o urmeze. Aici ei dispar din poveste. Imediat după întâlnirea rudelor, Blinkin Sr. face infarct și moare. Între timp, tulburatul Finke își sacrifică propria soție lui Ahile, pentru care este arestat de poliție în fața lui Semyon. Blinkin, comunicând cu unul dintre participanții la întâlnire, un fost bandit, și nu mai înțelege cine este înrudit cu cine, află adevărata biografie a lui Smetankin. Scriitorul a încercat să verifice adresele din Krasnoyarsk (la cererea bolnavului terminal Levitskaya, care a plătit călătoria), dar s-a dovedit că apartamentul de pe Mangazeiskaya fusese de mult închiriat chinezilor și doar un copil de șapte ani. fata care nu are o sora mai mare locuieste la alte coordonate disponibile. Blinkin deziluzionat recunoaște înfrângerea și se grăbește departe de realitatea odioasă [7] .
Cartea a fost creată pe parcursul a trei ani, „încet”, după cum însăși Maria Galina a remarcat [4] [9] [3] . În prefața autoarei la retipărirea romanului din colecția Toate numele păsărilor (2019), M. Galina a relatat că aceasta a fost cea mai autobiografică dintre lucrările sale. Construind biografii ale unor personaje noi, ea a folosit circumstanțele vieții străbunicului ei, care, datorită credințelor marxiste, a plecat în exil în Krasnoyarsk și chiar a participat la o expediție în Tibet . Statuia lui Buddha descrisă în text a existat de fapt și a fost pierdută în timpul războiului civil , în jurul anului 1919. Scrisoarea tatălui protagonistului, plasată în anexă, a fost scrisă de bunicul Mariei Galina [10] . Galina Yuzefovich a comparat textul cu testul Rorschach , în care fiecare cititor învață ceva de la el. Potrivit criticului, tema reversului, latura întunecată a meșteșugului scriitorului era deosebit de apropiată de autorul însuși [11] .
Membrii clubului literar „Lampa verde” la ședința din ianuarie 2016 au discutat despre natura de gen a romanului în contextul operei Mariei Galina. Așadar, A. Zilberstein (șeful KLF din orașul Kirov ) a declarat că în proza Galinei „nu există elemente de gen enervant... acestea sunt cărți despre oameni. Faptul că există câteva elemente fantastice în cărțile ei, așa că scuză-mă - există și elemente fantastice în „ Altista Danilov ”, precum și în „ Maestrul și Margareta ”, dar asta nu schimbă nimic. Și la fel este și cazul Galinei: toate cărțile ei sunt despre oameni într-un fel sau altul și despre unele lucruri subconștiente legate de percepția umană.” Totodată, a remarcat că nu poate să înceapă să citească mult timp din cauza titlului și a realizat că „faptul că titlul transmite esența cărții devine clar abia spre final” [6] .
Criticii Tatyana Kokhanovskaya și Mihail Nazarenko , într-o recenzie a unei publicații de revistă și a primei ediții de carte din 2011, au remarcat că romanul aparține genului de proză . „Un cadru clar – precum cadrul unei imagini și orice alte restricții artistice – contracarează amorfizarea alunecătoare a culturii moderne”. În același timp, nevoia de a sintetiza proza „gen” și „în afara genului” a fost recunoscută „în vremurile glorioase ale postmodernismului matur ”, exemple dintre care sunt lucrări de manuale precum „ Numele trandafirului ” și chiar și „ Lolita ”. În același timp, în majoritatea covârșitoare a cazurilor, încercările autorilor mainstream de a scrie în literatura de gen se termină cu un eșec, întrucât „nu este suficient să ne însușim atributele genului, schemele lui intriga și setul de personaje; trebuie sa stii - sa simti! — poetica lui în ansamblul ei, rădăcinile, viziunea sa asupra lumii, fie doar pentru a le transforma, și nu pentru a încrusta inevitabilele clișee de gen cu alte forme narative” [12] .
În Medvedki, însă, conștiința umană și lumea în care există sunt anatomie atât de stratificate și profunde încât scheletul existenței este expus - din nou un mit , înțeles aici nu numai ca temă sau sistem figurat, ci în primul rând ca un anumit mod de a gândire, un modus fiind [12] .
În acest context, criticii consideră romanul un succes fără îndoială, deoarece autorul a reușit să „ajungă la fund” împletirea ascunsă a originilor mai multor genuri . Romanul începe ca o poveste de viață în vena clasică a realismului critic din secolul al XIX-lea (cu „un erou tipic în circumstanțe tipice (și nu foarte plăcute)”). Această tipicitate este adusă treptat de autor până la absurd. Personajul principal, chiar al cărui nume de familie cititorul nu îl recunoaște imediat, este „un intelectual infantil tipic, cu o grămadă de complexe și o profesie ciudată, stabilit cumva în viața post-sovietică”. Din orice punct de vedere, eroul și toți parametrii ființei sale sunt mutați în pragul „normei”: casa în care primesc clienți nu este a lui, infantilismul se transformă în autism clinic și chiar într-un hobby inocent - antichități - este aproape maniacal. Alter ego-ul protagonistului, Smetankin, al cărui nume de familie devine cunoscut cu mult înaintea lui Blinkin, la prima vedere arată ca un client tipic care suferă de un sentiment de incompletitudine a vieții fără să știe de ce. Cu toate acestea, caracterul incomplet al acestuia este diferit - în absența rădăcinilor, iar clientul a alarmat imediat Blinkin fără motiv. Pe măsură ce acțiunea se desfășoară, reiese că Blinkin simte acut, dar nu vrea să recunoască, propria sa lipsă de rădăcini în familie, și chiar imposibilitatea de a exista în realitatea obiectivă, dată în senzații. În plus, se dovedește că toate acestea se aplică absolut tuturor personajelor și tuturor situațiilor. Problemele eroului nu sunt deloc sociale sau psihologice, sunt înrădăcinate în planul metafizic . Într-un fel, linia lui Blinkin este un „ roman de maturitate ”. Dar romanul nu este epuizat de aceste sensuri [12] .
Potrivit lui T. Kokhanovskaya și M. Nazarenko, romanul este construit pe motivul instabilității, neidentitatea globală a lumii și a omului față de sine. Mai mult, fragilitatea realității este cheia eliberării eroului: dacă realitatea este într-adevăr atât de fragilă, atunci puterea ei asupra unei persoane poate fi distrusă. Maturizarea lui Blinkin nu este rezultatul unor acțiuni practice care nu există, ci al subjugării cu succes a realității. Dacă este inutil și inutil să te ascunzi de lume, trebuie să o faci așa cum vrei să fie. Astfel , Bildungsromanul se transformă într-un exemplu de realism magic . Fuziunea complexă a genurilor este cel mai bine ilustrată de problema principală a intrigii , cine este cu adevărat Smetankin. La nivelul realismului clasic, această întrebare nu are deloc rezoluție. Cititorului i se oferă patru sau cinci versiuni, fiecare dintre ele fiind mai mult sau mai puțin convingătoare în sine, dar oricare dintre ele se exclud reciproc [12] :
Smetankin nu poate fi în același timp un om de afaceri siberian dintr-un orfelinat, fiul lui Levitskaya, nepotul unui cercetător din Tibet, un maistru de reparatori, un băiat Borey dintr-o familie prosperă etc. Singura teorie care explică totul și este combinat cu oricare dintre cele de mai sus, din care să aleagă, este cel în care Smetankin este un cthulchoid htonic Ahile , fiul lui Hecate [12] .
Problema își are rădăcinile tocmai în faptul că ucigașul nebun Leonid Ilici Finke insistă pe versiunea mitologică. Articolul său „Achilles în regiunea nordică a Mării Negre. Chthonic Essence and Variants of Genealogy” este primul dintre cele două anexe ale romanului. Al doilea apendice este o scrisoare a lui Blinkin Sr. către soția sa decedată, care contrastează cu vorbirea sa umană vie cu mitul mort despre sine, pe care îl generează cu memoriile sale, care, la rândul lor, retipăresc, citesc, fiul său ratat. . Mitul servește astfel și la organizarea textului, căruia criticii îi aplică termenul de „ bricolaj ” al lui Lévi-Strauss . Adică, pentru a crea un model al lumii, se folosesc toate elementele imaginabile, care sunt combinate liber, astfel încât oricare două elemente să poată fi conectate între ele, creând o nouă entitate. Așa că se dovedește a fi posibil să se conecteze Ahile și Himalaya Agartha , pe care bunicul lui Blinkin pare să-l fi vizitat și de unde pleacă el însuși în final. În viața reală, Blinkin însuși este, de asemenea, ocupat cu bricolage, adică toate nivelurile textului se dovedesc a fi izomorfe . Mitul este un mod de existență care trebuie înțeles și acceptat de către cititor, deoarece personajele au existat în mit încă de la început. După străpungerea forțelor htonice în planul mijlociu al ființei, Blinkin alege înălțimile munților, create de el, pentru că acolo „nu există nici timp, nici spațiu, dar există o oportunitate, ceea ce înseamnă că există speranță”. Abia la final devine clar că aceeași poveste este spusă pe două niveluri. La nivelul unui roman de maturitate, Blinkin încă stăpânește realitatea și face lucruri. La nivel de mit, el a coborât în lumea inferioară , a trecut de inițiere și a urcat la un nivel superior al ființei. „ Prin urmare, „Medvedki” este o poveste cu un final bun, în măsura în care este posibil pentru un text cu un final cu adevărat deschis ” [12] .
Vasily Vladimirsky l-a rezumat pe Medvedok după cum urmează: „ Romanul Galinei este mai profund și mai divers decât orice interpretare. Indiferent ce ai spune despre asta, majoritatea semnificațiilor pline vor rămâne în culise. Proză adultă serioasă, pentru recitirea repetată și reflectarea pe îndelete ” [8] . Criticul a remarcat că nevoia de a rescrie istoria este o nevoie naturală a omului, deoarece prezentul crește din trecut. „Compararea și sincronizarea imaginilor din trecut și prezent nu este un capriciu, ci o necesitate severă, altfel apare o astfel de disonanță încât nu va dura mult pentru a mișca mintea.” Cu toate acestea, nu fiecare persoană are ocazia să îndeplinească această nevoie, așa că această nișă a fost ocupată de personajul principal - Blinkin, care, folosind clasicii literaturii de aventură de la Conrad și Stevenson la Greene și Tolkien ca material de construcție, își trimite clienții la „lumea potrivită, lumea în care totul este așa cum ar trebui să fie”. Diferența este că, dacă creatorii de literatură sunt ocupați cu aproape același lucru - construirea de lumi, atunci Blinkin lucrează țintit, realizând fanteziile ascunse ale clientului. „… Poveștile pe care oamenii le spun în singurătate sunt aproape toate. Dacă o persoană este normală, el tinde în mod natural către comploturi melodramatice obișnuite , cu alte cuvinte, spre vulgaritate . Cu toate acestea, aceasta este doar învelișul exterior. Caracteristica fundamentală a romanului este că, odată cu schimbarea contextului, indiferent de istoric sau biografie, proprietățile realității se schimbă dincolo de recunoaștere. „Din aceste nenumărate fantezii, presupuneri și amintiri false este țesută țesătura a ceea ce noi obișnuiam să numim „ adevăr istoric ”” [8] .
Nikolai Kalinichenko ( revista If ) a remarcat că autorul a profitat de toate avantajele pe care le permite îmbinarea genurilor literare: „puteți juca mai multe petreceri deodată - de la un roman gotic la o farsă clovnească ”. Într-o anumită măsură, aceasta este aproape de realizările autorilor britanici ai Noului Val , de exemplu, se găsește în Christopher Priest . Cu toate acestea, M. Galina folosește această tehnică, potrivit criticului, pentru a demonstra „nicio dezordine viitoare și tristă făcută în Rusia ” [13] :
Trecutul și viitorul nostru sunt atât de șocante și nesigure încât nu costă nimic pentru un versificator talentat să redeseneze linia realității. Necazurile războaielor și revoluțiilor au șters liniile multor destine cu o radieră uriașă. Desenează ce vrei! Noi, pe de altă parte, ne vom bucura de orice fals și vom merge cu nesăbuință pe o nouă cale. Cine știe, poate aceasta este fericirea foarte evazivă a unui rus? A merge înainte, fără a cunoaște trecutul, a nu aranja drumul, ca o insectă ciudată a ursului care se târăște în grosimea pământului.
Roman Anisimov a interpretat titlul romanului drept indiciu al autorului: opera produce o ruptură radicală între vise și realitate, iar baza mitică a lumii se face o descoperire. „Imaginea rezultată este misterioasă și irațională, ca acele creaturi care, precum urșii, ies de sub dărâmăturile dovezilor.” Blinkin este un fel de magician care întruchipează visul clienților săi, făcând-o atât de abil încât clienții mai târziu „își amintesc” că într-adevăr „a fost cazul lor”. Drept urmare, Blinkin cade într-o capcană: dacă trecutul există doar în memorie, atunci doar acea parte din el este reală pe care o persoană își amintește sau crede că acest eveniment i s-a întâmplat. Și dacă schimbi memoria evenimentelor din trecut, viitorul se va schimba și de aici. Smetankin este creația lui Blinkin, pentru că, întruchipând visele clienților săi, scriitorul eșuat însuși este, la rândul său, fantezia negativă a tatălui său. Blinkin Sr. a visat un alt fiu și nu-l plăcea în mod activ pe cel adevărat. Drept urmare, apariția lui Ahile-Smetankin duce la o explozie inconștientă - Blinkin i-a dat istoria familiei sale, Sergey Sergeevich Smetankin a devenit un Senya Blinkin îmbunătățit. În esență, romanul „Medvedki” este dedicat egocentrismului . Toate personajele sunt unite de o singură trăsătură - obsesia față de ei înșiși, văd doar ceea ce vor să vadă și explică acțiunile altor oameni doar prin propriile lor dorințe. Ca de obicei pentru ea, Maria Galina, folosindu-se de un complot ciufulit - în acest caz, împlinirea dorințelor - a făcut o regândire profundă a rolului dorințelor în viața omului. În general, se crede că o persoană cu un vis este un personaj pozitiv. Cu toate acestea, toate personajele din Medvedok se autodistrug, pentru că au permis visului să preia complet controlul. Senya Blinkin a abandonat de fapt lumea reală cu mult timp în urmă, alegerea sa de Agartha este complet firească. Cazul lui Leonid Ilyich Finke este mai complicat, deoarece nu este clar dacă sacrificiul soției sale lui Hekate și Ahile este un act de salvare a lumii sau doar o manifestare a nebuniei sale, o obsesie a ideii de a dovedi. o teorie științifică despre natura htonică a lui Ahile [5] .
Recenzia revistei „Reading Together” notează că Maria Galina „a făcut incredibilul – a scris o carte distractivă, strălucitoare, pe care nimeni nu o înțelege”. Povestea este extrem de multistratificată. La primul nivel, este un roman despre de ce și pentru cine sunt scrise cărți. Scrisul este un fel de însuşire a unei lumi care nu-ţi aparţine, pe baza căreia se creează o „reflecţie pe suprafaţa instabilă a apelor”, după care universul creat nu a fost încă vândut. Prima treime a cărții este „un roman de producție solid, o poveste despre modul în care un artist modelează realitatea”. Mai mult, cititorul se confruntă cu întrebarea cum diferă modelul realității de realitatea însăși. Blinkin ia o ordine neobișnuită - să scrie nu un roman, ci o adevărată biografie. În același timp, este conștient de amenințare, dar nu este capabil să determine granițele dincolo de care a doua realitate o invadează pe prima. Dialogul lui Blinkin cu tatăl său este caracteristic, că „capetele vorbitoare de la televizor sunt un fals... Cine i-a văzut în afara cutiei? Mașini cu plăcuțe guvernamentale, geamuri fumurii, trecând în grabă înconjurate de escorte de motociclete? Cine știe cine stă în spatele geamurilor fumurii? Și stă deloc? Linia dintre ficțiune și realitate este complet estompată de mijlocul poveștii, când reflexele create de erou ies din oglindă. Potrivit recenzentului, nu întâmplător acțiunea are loc într-un oraș de pe litoral, deoarece marea este o oglindă htonică instabilă. Blinkin la început nu îl ia în serios pe istoricul Fincke și îl compară semi-ironic pe Ahile cu Cthulhu . Cu toate acestea, el și-a imaginat de mult că Cthulhu îl urmărește prin bălți - oglinzi ale unei alte lumi. Cthulhu își mișcă tentaculele în ajunul întâlnirii rudelor fictive. „Acesta nu este un coșmar, ci un vis rău atât de dureros, când, trezindu-te, te trezești într-un alt vis - și este bine dacă în al tău, și nu în al altcuiva.” Nu întâmplător romanul se încheie cu o obscuritate completă. Maria Galina a demonstrat că chiar și atunci când citim aceleași cărți, de fapt citim lucruri diferite în ele. Același lucru este valabil și pentru lumea percepută ca text. Prin urmare, romanul „Medvedki” este dedicat incapacității de a înțelege pe Celălalt și chiar de a realiza faptul existenței sale [14] .