Pictura murală mexicană ( muralism mexican ; frescă murală spaniolă ) a fost o mișcare artistică de pictură murală din Mexic din anii 1920 până în anii 1970, concentrată de obicei pe reflectarea mesajelor publice și politice ca parte a eforturilor de reunificare a țării sub guvernare după Revoluția mexicană . Reprezentanți: Diego Rivera , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros , Rufino Tamayo , Jesús Guerrero Galván, Miguel Covarrubias , Carlos Merida [1] . Din anii 1920 până în anii 1970, pe clădirile publice au fost create un număr mare de picturi murale cu mesaje naționale, sociale și politice, pornind de la o tradiție care continuă în Mexic până în zilele noastre și a influențat arta în alte țări ale Americii, inclusiv în Statele Unite. Statele în care a inspirat mișcarea de artă chicano .
Tradiția picturii în frescă a existat în Mexic , începând cu civilizația olmecă în perioada prehispanică și continuând prin perioada colonială, când frescele erau folosite în principal pentru a susține și întări doctrina creștină. Tradiția modernă a muralismului își urmărește istoria încă din secolul al XIX-lea, când fresca a servit în principal scopurilor politice și sociale. Primul artist mural mexican care a folosit teme filozofice în lucrarea sa a fost Juan Cordero, la mijlocul secolului al XIX-lea. Deși a lucrat în principal la teme religioase și la clădiri precum cupola Santa Tereza și alte biserici, la cererea lui Gabino Barreda a pictat o frescă seculară la Școala Națională Pregătitoare (distrusă ulterior) [2] .
La sfârșitul secolului al XIX-lea, în timpul președinției lui Porfirio Diaz , guvernul a început în mod activ să promoveze dezvoltarea culturală a țării, inclusiv sprijinind Academia din San Carlos și trimițând artiști promițători în străinătate pentru a studia. Cu toate acestea, aceste eforturi nu au ținut cont de cultura popoarelor indigene, deoarece scopul principal al sprijinului a fost de a face Mexicul asemănător cu Europa . Gherardo Murillo, cunoscut și sub numele de Dr. Atl , este considerat primul muralist mexican modern cu ideea că arta mexicană ar trebui să reflecte viața mexicană [3] . Pregătirea academică și sprijinul guvernamental au contribuit doar la imitarea artei europene. Atl și alți muraliști timpurii au făcut presiuni asupra guvernului Diaz să picteze pe pereții clădirilor pentru a evita acest tip de formalism [4] . Atl a organizat, de asemenea, o expoziție independentă a artiștilor mexicani locali care promovau multe teme locale și naționale, precum și schemele de culori care aveau să apară mai târziu în pictura murală [5] . Prima murală modernă mexicană pictată de Atl a fost o serie de femei nud, folosind „Atlcolor”, o vopsea inventată de Atl cu puțin timp înainte de începerea Revoluției mexicane [6] . O altă influență asupra tinerilor artiști ai perioadei porfiriene târzii a fost opera grafică a lui José Guadelupe Posada , care a caricaturizat stilurile europene și a creat benzi desenate pe teme sociale și politice.
Revoluția mexicană însăși a fost punctul culminant al opoziției politice și sociale față de politicile lui Porfirio Díaz . Un grup important de opoziție a fost mica comunitate intelectuală care includea Antonio Curo, Alfonso Reyes și José Vasconcelos . Ei au promovat o filozofie populistă care a coincis cu critica socială și politică a lui Atl și Posada și a influențat următoarea generație de artiști precum Diego Rivera , José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros [7] .
Aceste idei au luat amploare ca urmare a Revoluției mexicane , care a răsturnat regimul Diaz în mai puțin de un an [7] . Cu toate acestea, deceniul următor a devenit un timp de luptă între diverse facțiuni care se luptă pentru putere. Guvernele s-au schimbat frecvent după o serie de asasinate, inclusiv asasinarea lui Francisco Madero, care a inițiat lupta. La începutul anilor 1920, această perioadă s-a încheiat cu conducerea unui partid al Partidului Revoluționar Instituțional (PRI), sub conducerea lui Álvaro Obregón . În timpul Revoluției, Atl a sprijinit fracțiunea Carranza și a promovat opera lui Rivera, Orozco și Siqueiros, care aveau să devină mai târziu fondatorii mișcării muralismului. În timpul războiului și până în 1921, Atl a continuat să picteze fresce, inclusiv predând următoarea generație de pictori și muraliști mexicani [6] .
În 1920–1921 tinerii artiști, inspirați de revoluția mexicană , au proclamat idei noi. Arta trebuia să atragă oamenii și să-i ridice la lupta revoluționară, să fie națională, să reînvie cultura străveche a indienilor și să fie de masă. Acestea au fost prevederile „Declarației Sindicatului Revoluționar al Muncitorilor în Tehnologie și Artă”, care a fost înființată de Siqueiros, Rivera, Orozco, Guerrero și alții. [8] În anii 1930. muralismul a căpătat un impact asupra artei altor țări din America Latină [9] . De la începutul anilor 1940–1950. se dezvoltă ca parte a unui ansamblu care formează arhitectură, pictură, sculptură și peisaj [10] .