| Roman Viktorovich Mertslin | |
|---|---|
| Data nașterii | 2 august 1950 |
| Locul nașterii | permian |
| Data mortii | 13 iulie 1999 (48 de ani) |
| Un loc al morții | Saratov |
| Cetățenie | URSS |
| Gen | peisaj , portret , grafică |
| Studii | Colegiul de Artă Saratov |
Roman Viktorovich Mertslin ( 2 august 1950 , Perm - 13 iulie 1999 , Saratov ) este un pictor major peisagist rus [1] .
Născut în 1950 la Perm (Molotov), nepotul chimistului R.V. Mertslin [2] . În 1966 a absolvit Colegiul de Artă din Saratov . Din 1976 a lucrat ca designer de producție la televiziune. Cunoscut ca un mare maestru al peisajului urban și un minunat portretist [3] .
A participat la expozitii:
Lucrările se află în Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Stat al Rusiei, Galeria de Artă Modernă, Studioul de Film Fora din Moscova, Muzeul Republican Evreiesc Lituanian, Muzeul Regional de Artă Voronezh. I. N. Kramskoy, Muzeul de Artă Saratov. A. N. Radishchev, Muzeul de Stat al lui K. A. Fedin, Casa-Muzeu a lui N. G. Chernyshevsky din Saratov,
În Muzeul Engels de Tradiție Locală, colecții private din Rusia, Lituania, Ucraina, Belgia, Olanda, Germania, Israel, Canada, SUA și Franța.
„Roman Merzlin s-a deschis cu adevărat în mijlocul notorii „stagnări”: de la sfârșitul anilor șaptezeci, peisajele sale urbane au apărut la expoziții, exprimând cu exactitate însăși atmosfera acelei vremuri, născută de el și, în același timp, i se opune. Elegiile sale urbane amintesc de amărăciunea prozei lui Iuri Trifonov. Era obișnuit să se înfățișeze viața urbană altfel decât o face Merzlin: fie căi rulate, basculante cu beton, macarale uriașe și grămezi de cărămizi de clădiri noi, fie ansambluri de străzi din față cu o mulțime elegantă de orășeni, fie factorul de calitate patriarhal al confortului. conace care își trăiesc în pace viața sau, în cele din urmă, reprezentativitatea solemnă a adevăratelor monumente de arhitectură, nu în zadar protejate de lege... Adesea fulgerau la expoziții clădiri puternice ale fabricilor, pipe fumigene ale unei centrale termice, o panoramă de un port imens. Unghiurile sunt foarte diferite, iar intonațiile sunt destul de asemănătoare. Merzlin nu se încadra deloc în acest flux obișnuit. Ca un poet al orașului, dar nu un urbanist. Dar nu există nici un gust de „retro” la modă”, scrie Efim Vodonos, lucrator de artă onorat al Rusiei. „În compozițiile sale de gen peisaj nu există eroi, ci doar personaje. Căci nu tragedia situațiilor excepționale, ci drama ascunsă a cursului cotidian al vieții stă la baza conținutului ideologic și figurativ al unor astfel de picturi. Aceste personaje nu adaugă nimic semnificativ la tonalitatea predominantă a peisajelor sale pure, dar fac posibilă realizarea unei mai mari varietati de intonații, conturând uneori o ascuțire grotească a percepției motivului. Cu toate acestea, acest lucru nu duce la o încălcare a clarității semantice, la metaforism complicat sau la criptarea deliberată a gândirii artistice.
În astfel de imagini nu există parabolă, alegorie subliniată. Merzlin nu a ascuns nimic, nu a ascuns nimic, nu și-a camuflat poziția. Artistul nu avea nimic de ascuns și este mereu sincer în pânzele sale. Sinceritatea și deschiderea sunt proprietățile esențiale ale artei sale. Direcția afirmațiilor sale picturale vorbește despre încredere în privitor, în sensibilitatea lui spirituală, seriozitate simpatică. Dar aceste „avansuri” nu sunt ușor de justificat: picturile lui Merzlin nu sunt atât de ușor pentru percepția lor superficială și sugerează o muncă spirituală intensă a celui care percepe. Adresate straturilor profunde ale conștiinței, ele nu acționează imediat, ci îndepărtează ferm și pentru o lungă perioadă de timp.
Revenirea lentă a emoțiilor suferite este o dovadă a rezervelor de imagine, a forței ideii artistice, a complexității stratului de viață care a dat naștere acesteia. Aceste imagini necesită o atenție deosebită, empatie fără grabă și reflecție concentrată, deoarece spun despre ceea ce nu poți vedea în treacăt, nu vei înțelege. Ceea ce se numește „pictură grăbită” nu era pentru el: „Artistul nu este un turist cu un aparat de fotografiat cu care să poată filma ceva. Pentru a picta un peisaj bun, pentru a-l înțelege, trebuie să te simți ca un locuitor al acestui oraș. Trebuie să vezi ceva ce un turist nu va vedea niciodată în viața lui”, a spus Roman într-un interviu după ce s-a întors de la Vilnius. Până la urmă, el a căutat mereu să transmită în peisajele sale ceva inalienabil și esențial.
Conținutul spiritual al picturilor sale necesită cea mai mare atenție față de sine. Poetica lui Merzlin se caracterizează printr-un sistem de simboluri simple care servesc la percepția în profunzime a spiritului însuși al celui înfățișat, a proprietăților sale cele mai interioare. Iar un stâlp pentru el înseamnă doar un stâlp și nimic mai mult, așa cum câinele din Stalkerul lui Andrei Tarkovsky a însemnat, potrivit regizorului însuși, doar un câine. Motive care variază în mod constant ale unei case șubrede, o fațadă ponosită, câini împerecheți, un copac noduros, panouri pentru unități comerciale sau municipale și chiar un punct de colectare a recipientelor de sticlă scrise o singură dată - toate acestea sunt semne destul de simple și obișnuite ale epocii. Misterul vieții de zi cu zi este exprimat prin corelarea figurativă a tuturor elementelor compoziției, și nu prin activitatea semantică sporită a detaliului selectat.