Montajul de distracție este o metodă de regie în care obiectele, ideile și simbolurile sunt prezentate în coliziune pentru a avea un impact intelectual și emoțional asupra privitorului.
Autorul metodei este regizorul sovietic de teatru și film Serghei Eisenstein . În teoria sa, el propune o nouă metodă de producție teatrală - aceasta este o instalație liberă de influențe (atractii) independente alese arbitrar, dar cu un cadru precis pentru un anumit efect tematic final. Metoda de montare a atracțiilor dă un sentiment de un fel de împingere, determinând privitorul să înțeleagă anumite idei și concepte.
În 1923, în revista LEF a fost publicat un articol „Instalarea atracțiilor” . În ea, regizorul a conturat o nouă tehnică teatrală. Montajul Eisenstein este o metodă de aranjare a unui film în care imaginile sunt împărțite în fragmente separate și apoi asamblate în ordinea cerută de regizor pentru a obține un anumit efect ritmic. Eisenstein a privit montajul ca fundament al lungmetrajului. Potrivit lui Eisenstein, o atracție este „orice moment agresiv al teatrului, adică orice element al acestuia care expune privitorul la o influență senzuală sau psihologică, verificată experimental și calculată matematic pentru anumite tulburări emoționale ale perceptorului”. Metoda sa de regie poate fi caracterizată ca o juxtapunere intelectuală și conceptuală de imagini, obiecte și concepte capabile să realizeze anumite efecte emoționale și intelectuale în privitor.
Eisenstein credea că imaginea din film ar trebui să fie o combinație de cadre diferite într-o structură în care există conflictul între elementele sale. În centrul oricărei structuri se află instalarea. Eisenstein a identificat cinci metode de editare a filmului:
Un oponent ferm al teoriei a fost regizorul de film Andrei Tarkovsky . El a respins principiul „montajului atracțiilor”, crezând că filmul este o expresie a esenței lumii, iar crearea unui film este crearea propriei lumi. Momentul principal în arta cinematografică, potrivit lui Tarkovski, este ritmul cinematografic, ca mișcare în structura filmului, și nu succesiunea temporală a cadrelor. Pentru Tarkovsky, o caracteristică importantă a unui film poetic a fost „ritmul timpului” - un proces în care cadrele se combină spontan într-o structură de auto-organizare. Pentru Eisenstein, filmul a fost o „frânare” de cadre, în timp ce pentru Tarkovsky este curgerea timpului care determină metoda de lucru pe film.