| Muzeul de Artă Invizibilă | |
|---|---|
| Expoziție de muzeu | |
| Data fondarii | 2011 |
| Abordare | SUA, New York |
| Site-ul web | moma.org |
Muzeul de Artă Invizibilă ( ing. The Museum on Non-Visible Art , abr. MoNA ) este un muzeu care adăpostește picturi sau sculpturi imaginare cu descrierile lor pe plăci. Toate exponatele pot fi cumpărate, prețul variază de la 1 la 10 mii de dolari SUA.
Fondată în 2011 de actorul și artistul american James Franco , împreună cu alți doi artiști și gazde ai emisiunii radio satirice This Is That , Pat Kelly și Peter Oldring [ 1] [ 2] . Conceptul și mesajul de bază al proiectului au fost dezvoltate de duo-ul de creație „ Praxis ” din New York.
Ideea de principiu a creării unei astfel de forme de artă efemeră la sfârșitul anului 2010 a aparținut duo-ului de creație din New York „ Praxis ”, format dintr-un cuplu căsătorit: Brainard Carey și Delia Baio (mai bine cunoscută drept Delia Carey). Actorul James Franco a devenit o personalitate majoră a mass-media și a ajutat semnificativ la organizarea și apoi promovarea Muzeului de Artă Invizibilă.
Conceptul principal al noii direcții este exprimat într-o formă populară, ușor de înțeles și arată extrem de laconic: „Deși operele de artă nu sunt vizibile de la sine, descrierile lor vă pot deschide cu ușurință ochii către o lume paralelă construită din imagini și cuvinte” [ 3] .
Pe site-ul oficial al muzeului, un videoclip explicativ spune că unele opere de artă se disting printr-un grad atât de ridicat de conceptualitate și perspicacitate încât au tot dreptul să nu se materializeze pe modelul lucrurilor obișnuite, continuând să existe în forma lor pură. numai în imaginaţia artistului care le-a conceput [3] .
Proiectul muzeului este departe de singura întreprindere a duo-ului Praxis, care există din 1999. Cu toate acestea, a avut succes și a rezonat în presa internațională, intrigând, printre alții, pe James Franco, care a organizat mai întâi o dezbatere media la emisiunea de seară Jimmy Kimmel Live , apoi a susținut direct muzeul cu participarea sa directă.
Reacția ulterioară a comunității artistice și a publicului larg a fost mixtă. În presă și bloguri, muzeul s-a caracterizat ca un proiect major în lumea artei, provocând în același timp o discuție despre natura artei și, ca urmare, despre criteriile de valoare (prețul) acesteia. Muzeul este deschis și astăzi. În prezent, duetul „Praxis” a anunțat un concurs internațional pentru arhitectul-șef care va proiecta o clădire pentru spațiul Artă Invizibilă.
Un număr mare de membri ai presei au lăudat Muzeul ca o batjocură a conceptului de artă invizibilă. James Franco însuși susține că a participat la crearea Muzeului pentru a experimenta diferite forme de artă și modul în care acestea sunt interconectate.
La cumpărarea unui tablou sau sculptură, cumpărătorul primește o pagină de titlu cu o descriere a operei de artă și o scrisoare de confirmare [4] . Un exemplu de descriere a picturii Piața Roșie (Piața Roșie ), artista Lana Newstrom ( Lana Newstrom ):
Imagine cu un mic pătrat roșu. Dimensiunea este de aproximativ 5 pe 5 inci. O culoare cu mai multe nuanțe de roșu și atât de lucioasă încât pare umedă. Pentru a-l crea, s-au folosit picături de sânge de artiști amestecate cu vopsea. Poate părea ca o dovadă a unei cine cu zombi atunci când mediul și istoria sa sunt descrise, dar arată și ca o oglindă pentru că este atât de strălucitor și reflectorizant [5] .
Text original (engleză)[ arataascunde] O pictură cu un mic pătrat roșu. Este de aproximativ 5 pe 5 inci. Este o singură culoare, cu mai multe nuanțe de roșu și este atât de lucioasă încât pare umedă. Se realizează folosind picături din sângele artiștilor amestecate cu vopsea. S-ar putea să arate ca o dovadă a mesei zombi atunci când este descrisă mediul și istoria sa, dar arată și ca o oglindă pentru că este atât de strălucitoare și reflectorizant.Artista Lana Newstrom își descrie opera astfel:
Doar pentru că nu poți vedea nimic nu înseamnă că nu am muncit ore întregi pentru a crea asta sau acea piesă. Arta este imaginație și asta cere munca mea de la oamenii cu care interacționează. Trebuie să-ți imaginezi un tablou sau o sculptură în fața ta [2] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Doar pentru că nu poți vedea nimic, nu înseamnă că nu am depus ore întregi pentru a crea o anumită piesă. Arta este despre imaginație și asta cere munca mea de la oamenii care interacționează cu ea. Trebuie să-ți imaginezi că o pictură sau o sculptură se află în fața taÎntre timp, organizatorii muzeului încearcă să diversifice genurile lucrărilor expuse în acesta. În plus față de pictura invizibilă reală, alți purtători de transparență fantezie sunt reprezentați pe scară largă la vânzare, în primul rând, desigur, o varietate de aer, inclusiv „aer proaspăt” (Aer proaspăt) . O cumpărătoare pe nume Amy Davidson, care a cumpărat piesa invizibilă cu 10.000 de dolari (maximum), și-a clarificat poziția într-un scurt interviu pentru The Huffington Post . După cum sa dovedit, sloganul Muzeului de Arte Invizibile a inspirat achiziția: „facem schimb de vise și idei”. Potrivit cumpărătorului unei lucrări din genul Aer proaspăt, visele și ideile din noua economie sunt moneda noastră [3] .
Annie Vaughan de la Fox News : „Trucul ingenios [Franco’] în lumea artei este să găsești o modalitate de a fi artist fără a executa efectiv o lucrare fizică.”
Emma Mustich de la Salon.com : „Cel mai nou proiect de artă al lui James Franco este fie un exemplu de creativitate subtilă, o escrocherie extrem de superficială, fie o farsă.”