Muzica din Tibet

Muzica tibetană include tradiții muzicale care au fost dezvoltate încă din cele mai vechi timpuri de către populația regiunilor muntoase înalte din Himalaya (acum aceste regiuni fac parte din China, India, Bhutan și Nepal). De asemenea, a fost foarte influențat de tradițiile muzicale din Asia Centrală și de Sud.

Cele mai timpurii mostre muzicale ale muzicii tibetane sunt asociate cu ritualurile cultelor animiste, în primul rând cu vechea religie Bon (recitații și dansul șamanilor cu acompaniamentul instrumentelor de percuție). În antichitate, existau și diverse genuri vocale - cântece epice ale grupurilor muzicale rătăcitoare „ be-da ”, interpretând legenda lui Geser , cunoscută pe scară largă în Asia Centrală și de Est etc., precum și stiluri locale diverse și foarte ciudate - cântece-dansuri „ khabdro ” (Bhutan), cântând solo „ zhungdra ”, cântece însoțite de lăuta „ nangma ” (PRC) și altele. Cea mai caracteristică a muzicii tibetane este cântarea antifonală .

Instrumentele cu coarde sunt utilizate pe scară largă în muzica tradițională tibetană (multe dintre ele sunt de origine chineză și mongolă): simbolul cântecului tibetan este dranionul de lăută cu șase coarde , lăuta nepaleză cu șapte coarde, vioara cu două sau patru coarde. „ piuan ”, citara cu 25 de corzi „ gyuman ”. Ca instrumente de suflat, se folosesc flautele transversale „ lingbu ” și „ donglam ” (așa-numitul flaut orfan).

În secolele VII-IX, odată cu răspândirea budismului , tradițiile muzicale din Tibet s-au împletit strâns cu practica de cult a dzong -urilor (mănăstiri fortificate). Muzica vocală în această nouă cultură este reprezentată de cântări executate într-un registru scăzut, într-o gamă vocală restrânsă, cu o bogată ornamentație de cânt. Aceste cântece au fost cântate atât în ​​tibetană, cât și în sanscrită. Printre acestea, se numără recitări-cântări - chodon , chojod , chodeb , al căror aspect datează din secolul al VII-lea - sunt simple ca structură și au fost folosite nu numai în ritualurile budiste, ci și în ceremoniile laice; precum și „ dzhangul ” care a apărut în secolul al XI-lea , care avea o structură de intonație mai dezvoltată și a fost întotdeauna executat într-un ritm lent. Cântarea ansamblului a prezentat voci conducătoare ( umdzad ) cu o tehnică vocală specială, care a fost caracterizată prin utilizarea frecventă a comutatoarelor de registru, cum ar fi yodelurile, precum și suspine accentuate ca accente ritmice. Adesea există imitații ale vocilor animalelor asociate cu sistemul de simboluri budiste.

Începând cu secolele IX-X, intonarea imnurilor religioase-mistice gur a căpătat o semnificație deosebită în muzica tibetană . Cele mai cunoscute au fost imnurile celui care a trăit în secolele XI-XII. poet-mistic Milarepa (colecția „Ocean of Melodies”). Compozițiile instrumentale nu joacă un rol independent în ceremoniile budiste, rolul lor se reduce la împărțirea interludiilor între cântări. Compoziția ansamblului instrumental, de obicei 12-18 muzicieni, include: instrumente de suflat - gyaling (tip oboi), dungchen (țeavă de metal), dungkar (corn de scoici ), kangling (corn scurt de metal, realizat anterior din os uman); percuție - diverse tipuri de tobe, gong karngai , bell drilbu . Muzica interpretată pe toate instrumentele rituale se bazează de obicei pe formule melodice și ritmice care au o anumită semantică. Muzica tibetană folosește un sistem de note specific, de natură mnemonică .

În ritualurile budiste, un rol important revine ciclurilor de dansuri magice, a căror performanță este însoțită de toba ngashunku și chimvale rolmo . Apariția acestui tip de dans este atribuită perioadei pre-budiste, dar în secolele XV-XVI au devenit o parte integrantă a dramei ritual-mistice a cham (în mongolă - tsam ), care este încă populară și astăzi.

În cultura tibetană, există și o dramă de dans mai seculară - ache-lhamo . Se bazează pe legende budiste și este însoțită de recitative recitative, cântări solo și corale.

De la mijlocul secolului al XX-lea, în teritoriile locuite de tibetani au început să apară instituții culturale de tip modern - în Bhutan, Centrul pentru Arte și Meserii din Thimphu (din anii 1950), în India - Institutul de Tibetologie Namgyal în Gangtok (din 1958) și Institutul Tibetan de Arte Spectacolului (din 1959, en: Institutul Tibetan de Arte Spectacolului ). Aceste institute au făcut multe pentru studiul culturii muzicale tibetane și popularizarea acesteia. Muzicienii și interpreții budiști tibetani moderni participă la diferite concerte - predici și uneori colaborează cu muzicieni și interpreți europeni care nu sunt indiferenți față de temele budiste.

În secolul XXI, Alan Dawa Dolma a contribuit la popularizarea muzicii tibetane , care, fiind o cântăreață foarte populară de origine tibetană în China și Japonia, interpretează unele dintre melodiile sale în tibetană.

Literatură