| Mizrahit/muzică mediteraneană | |
|---|---|
| origini | Muzică arabă , muzică greacă , muzică turcească , muzică pop , muzică israeliană , muzică balcanică |
| Ora și locul apariției | 1970, Israel |
| ani de glorie | 1970, sfârșitul anilor 1990 - primul deceniu al secolului 21 în Israel |
| Sub genuri | |
| Mizrahi rock, muzică de depresie | |
Muzica Mizrahi, ( evr . מוזיקה מזרחית ) sau muzica mediteraneană , ( evr . מוזיקה ים תיכונית ) este un gen muzical din muzica Israelului bazat pe muzica tradițională a evreilor Mizrahim . Acest gen de muzică este influențat de muzica arabă, yemenită, greacă, indiană, kurdă, turcă, marocană, irakiană și israeliană din anii 1930 până în anii 1950.
Încă de la începutul formării culturii muzicale a „noului Yishuv ” în Palestina, imigranții evrei din Europa au acordat o atenție considerabilă tradiției muzicale din Orientul Mijlociu. Elemente ale muzicii melodice arabe și ale muzicii evreiești yemenite și-au găsit drumul într-un stil de muzică academică care a ajuns să fie cunoscut sub numele de Școala Mediteranei de Est, iar în anii 1930 s-au infiltrat și în muzica populară, în primul rând prin colaborarea compozitorului Nahum Narda și a comunității yemenite. cântăreața Braha Tzfira . Cu toate acestea, pentru imigranții din Europa, tradiția muzicală a țărilor arabe a rămas exotică, iar evreii yemeniți, după cum subliniază Regev și Seroussi, au luat locul în sistemul lor de credințe unor „ sălbatici nobili ”, care pot fi admirați, dar a căror cultură rămâne. străin. Abia după întemeierea Israelului, odată cu sosirea în masă a evreilor din țările Magrebului și din țările arabe din Asia, această cultură muzicală a început să devină cu adevărat populară, primind denumirea de „muzica lui Mizrahit” (lit. „Este”). .
Primii reprezentanți proeminenți ai stilului oriental în muzica israeliană au fost Albert Shetrit din Irak (cunoscut sub pseudonimul Filfel al-Masri ) și evreul marocan Jo Amar. În cântecele primei au coexistat textul ebraic și aranjamentele muzicale tradiționale arabe, ceea ce le-a distins puternic de stilurile predominante în anii 1950 în muzica pop israeliană. Al doilea a cântat muzică într-un stil andaluz care amintește atât de muzica populară spaniolă (în primul rând paso doble ) cât și de muzica urbană marocană; una dintre melodiile sale, „Shalom le-ben dodi” (ebraică שלום לבן דודי – „Bună vărul”), a devenit mai târziu unul dintre primele hituri în stilul lui Mizrahi după ce versiunea ei a fost lansată de Zoar Argov . În anii 50, această muzică practic nu se auzea la radio și era interpretată într-un cerc îngust de „Evreii de Est pentru evreii de Est”.
În anii 1960, locul muzicii arabe în nișa etnică a culturii muzicale israeliene a fost ocupat de muzica greacă, care a înflorit datorită popularității uriașe a cântărețului grec Aris San , care a cântat adesea în Israel. Interpreții greci au fost oaspeți frecventi ai cluburilor de noapte israeliene, iar aroma grecească a intrat ferm în cultura muzicală a repatriaților din țările din Est. În special, a devenit populară alegerea rapidă a corzilor, un staccato înalt pe o chitară electrică care imita sunetul unui bouzouki ; de atunci, această tehnică a rămas una dintre principalele interpreți de frunte ai muzicii Mizrachit [1]
Stilul oriental în muzica populară nu a putut deveni parte din cultura generală israeliană pentru o lungă perioadă de timp. Acest stil a fost denumit în mod condescendent „muzică de casetă” și „muzică de la stația centrală” (după locul în care era mai ușor să obții înregistrări ale unei astfel de muzici pe casete din tăvile deschise din Tel Aviv); criticii care reprezintă inteligența ashkenazi a Israelului au numit în mod deschis stilul lipsit de gust. Cu toate acestea, muzica lui Mizrahit a continuat să fie interpretată în cluburi de noapte și cafenele, iar în anii 70 a început formarea ansamblurilor pop, dintre care cele mai faimoase au fost Lehakat Tzliley ha-Kerem (în rusă: „Sunetele Viei” - în onoarea lui districtul yemenit Tel Aviv din Keren ha-Taimanov) și „Lehakat tsliley ha-ud” („Sunete de oud ” în rusă). În 1971, la inițiativa lui Yosef Ben-Israel, directorul Departamentului de Folclor Kol Yisrael , Autoritatea de Radiodifuziune Publică a organizat primul Festival al Cântecului Oriental al Israelului, iar în 1979, evenimentele acestui festival au fost difuzate pentru prima dată la televiziunea națională. În cadrul acestor festivaluri, viitoarele vedete ale stilului Mizrahi au câștigat popularitate, inclusiv câștigătorul din 1982, Zohar Argov . Pe măsură ce genul a evoluat în anii 1980 și 1990, a fuzionat un accent pe scena europeană (inclusiv instrumentul standard occidental), codurile culturale comune israeliene și o aromă muzicală estică (sau „mediteraneană”), manifestată în „buclele” vocale vibrante. pe note lungi, în special la sfârșitul frazelor muzicale, un model ritmic ciclic care amintește de folclorul muzical arab, cântatul nazal deliberat și o linie neclară între tonurile majore și minore .
Cel mai important interpret al stilului Mizrahi în anii 1980 a fost Chaim Moshe , fiul evreilor yemeniți, ale cărui colecții de cântece publicate pe casete vândute în circulație între 30 și 200.000 de exemplare (caseta din 1983 „Dragostea vieții mele” a avut succes, lansarea dintre care a marcat intrarea lui Moshe la nivel național ). Moshe nu și-a limitat munca doar la stilul Mizrachi – autorii de seamă așkenazi Nurit Hirsch , Naomi Shemer , Yitzhak Klepter și Uzi Hitman au colaborat cu el . Scurtă, dar strălucitoare a fost cariera pop a lui Zoar Argov , care, spre deosebire de Moshe, nu a încercat să „construiască punți” cu instituția culturală ashkenazi , ci a interpretat atât „cântece clasice ale Țării Israelului”, cât și balade europene. Argov s-a sinucis în închisoare în 1987, la șapte ani de carieră, în timpul unei investigații privind acuzațiile legate de droguri. Această moarte prematură a atras o atenție deosebită, deși cu întârziere, asupra operei sale și a servit drept catalizator pentru legitimarea în continuare a stilului Mizrahi. Mormântul lui Argov a devenit un loc de pelerinaj, precum mormintele starurilor rock occidentale, iar piesa „Regele” și lungmetrajul „Zohar” [2] au fost ulterior dedicate memoriei sale .
Genul turco-arab, cunoscut sub numele de „ Stilul Ofer Levy ”, a măturat țara de la sfârșitul anilor 1980 până la începutul anilor 2000 și a devenit, pe de altă parte, mai lider decât muzica mediteraneană, complet ignorată de căpitanii muzicii mediteraneene și mass-media.[ ce? ] . Acest gen este denumit „grea”, „depresivă” sau „adevărată muzică Mizrahi”, spre deosebire de muzica mediteraneană, care este considerată „ușoară” influențată de muzica occidentală (Eyal Golan). Ofer Levy a reușit să facă un pas semnificativ înainte în genul muzicii orientale, care era încă influențat de compozitorii yemeniți și de compozitorii „ușori” mediteraneeni. Levy a devenit primul cântăreț de muzică orientală și mediteraneană care și-a început spectacolele solo în sălile mari: Cinerama , Teatrul Caesarea și Binyanei Ha-Uma încă din 1993 și astfel a deschis calea artiștilor din gen în locurile care le erau închise. până atunci, timp, dovedind că a existat o cerere și un public pentru o astfel de muzică, iar acest gen în Israel nu este secundar.
În urma lui Moshe și Argov, compozitorul și interpretul Avihu Medina a devenit figura centrală a stilului Mizrahi , care și-a dedicat o mare parte din timpul său popularizării stilului și combaterii discriminării culturale coordonate aparent de așkenazi. Activitățile organizației Azita (ebraică עזי"ת - עמותת הזמר הים תיכוני - Mediterranean Song Society) sunt, de asemenea, dedicate obiectivelor de popularizare și promovare a muzicii lui Mizrachi. În anii 1990 și 2000 muzica a încetat de fapt muzica din 2000. a unui grup etnic separat, devenind parte din mainstream-ul pop israelian. Stilul lui Mizrahi a intrat în sfârșit în paleta culturală israeliană datorită artiștilor populari pop și rock precum Haza , care și-a făcut un nume cu un repertoriu mai tradițional și apoi a adăugat o aromă orientală. la el și lucrând în genul anului etnic[ ce? ] grupurile „ Ethnix ” și „ Tipex ”, care au inclus elemente de Mizrahi și instrumente populare arabe în compozițiile lor, recunoscând potențialul comercial al acestui stil. Fața stilului Mizrahi de la sfârșitul anilor 90 și începutul noului secol a fost fostul fotbalist și mai târziu cântăreț Eyal Golan .