| Taras Şevcenko | |
| La stupina . vara 1843 | |
| ucrainean De Paste | |
| Pânză , ulei . 53×41 cm | |
| Muzeul Național Taras Shevchenko , Kiev | |
| ( inv. j-105 ) |
„La stupină” ( ucraineană: On the Pasіtsi ) este un tablou de gen intern de Taras Shevchenko , scris în timpul primei sale călătorii în Ucraina și inspirat de cunoștințele sale cu apicultorul Petro Prokopovici . A fost găsit în stare proastă în colecția Muzeului de Stat de Artă Rusă din Kiev , după ce restaurarea a fost expusă în mod repetat la diferite expoziții. În acest tablou, artistul experimentează iluminatul, drept urmare se îndepărtează de academicism și folosește efecte impresioniste . Cercetătorii consideră că imaginea este un punct de cotitură în opera artistului și o plasează printre cele mai bune picturi ale genului ucrainean de zi cu zi din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Editorul picturii Serghei Raevski a remarcat că înainte de descoperirea picturii, nu a existat nicio mențiune despre aceasta în sursele autobiografice ale lui Șevcenko și în lucrările cercetătorilor [1] . Cu toate acestea, schița sa a fost introdusă în circulația științifică încă din 1900 în „Catalogul Muzeului de Antichități Ucrainene V. V. Tarnovsky”, întocmit de Boris Grinchenko [2] .
Datorită faptului că o altă schiță a picturii se afla pe spatele desenului pierdut „ banduristul cazac ”, cercetătorii cred că pictura a fost creată în timpul primei călătorii a lui Taras Shevchenko în Ucraina , în vara anului 1843, în același an când desenul cazacului-bandurist [1 ] . Se crede că intriga desenului artistului a fost inspirată de o vizită la stupina corifeului apiculturii Pyotr Prokopovich din satul Palchiki . Cercetătorul Pyotr Zhur a sugerat că Șevcenko l-a întâlnit pe Prokopovici în satul Kachanovka , pe care poetul l-a ales ca principal loc de reședință în timpul călătoriei sale în Ucraina. Potrivit informațiilor colectate de Nikolai Shklyar, un angajat al Muzeului de Istorie Baturyn , Taras Shevchenko a petrecut câteva zile cu Prokopovici la Palchiki. Acolo a creat o schiță a unui tablou în care l-a înfățișat pe unul dintre maeștrii lui Prokopovici împreună cu fiicele sale. La plecare, Șevcenko i-a dăruit uneia dintre aceste fiice un copec de argint, care, din 1975, a fost păstrat ca moștenire de familie de descendentul ei Pyotr Pronchenko, un profesor din Bakhmach [3] . Cercetătorul Nadezhda Demidenko a considerat această versiune ca fiind cea mai apropiată de adevăr. Ea a remarcat că însuși Prokopovici nu poate fi reprezentat în imagine. Deși avea două fiice, la momentul cunoașterii cu artistul avea deja 68 de ani, iar fiicele sale erau mult mai mari. De asemenea, maestrul din imagine face un stup-hol ; este puțin probabil ca Prokopovici, în calitate de inventator al stupului tufiș, să fi acceptat să fie reprezentat lângă stupul învechit [4] .
Treisprezece ani mai târziu, Șevcenko a scris povestea în rusă „Gemeni” , unde Prokopovici a devenit prototipul protagonistului și, conform intrigii, a fost elevul lui Piotr Ivanovici și l-a numit „un apicultor glorios” [5] . Însuși Prokopovici, conform informațiilor jurnalistului Vasily Peskov , a numit unul dintre stupii săi personali în onoarea oaspetelui [6] .
Pictura a fost găsită în fondurile Muzeului de Stat de Artă Rusă din Kiev printre obiectele de valoare neexpozițională în timpul reinventarierii din 1936. Era în stare foarte proastă, înainte de restaurare era imposibil să-i determine parcela. Cu toate acestea, în cele mai importante locuri ale imaginii nu au existat lacrimi în pânză și pierderea stratului de vopsea. A fost restaurată în atelierul de restaurare al muzeului, actul corespunzător fiind întocmit la 25 iulie 1936. În timpul restaurării, pictura a fost duplicată [1] [7] .
Pe spatele tabloului era lipită o foaie de hârtie, pe care era o inscripție cu cerneală în poloneză : „O fată care vorbește cu un cazac. Exemplul de desen al lui Shevchenko” ( poloneză: Dziewczyna rozmawiajaca z kozakiem. Obrazek malowany przez Shewczenke ), „Shevchenko” ( poloneză: Shewczenko ) este scris mai jos cu cealaltă mână. Inscripția din dreapta jos este partea 674. Litera T a fost găsită în colțul din stânga jos al picturii în timpul restaurării . Potrivit lui Serghei Raevski, este restul semnăturii lui Shevchenko. Raevsky în 1936 a indicat dimensiunea pânzei ca 544 pe 419 mm. În colecția de douăsprezece volume a lucrărilor lui Șevcenko, dimensiunea picturii este de 53 pe 41 cm [1] [7] .
Raevsky a explicat discrepanța dintre descrierea picturii și complotul acesteia prin faptul că inscripția a fost creată atunci când pictura era deja deteriorată în mod semnificativ și a fost imposibil să se stabilească cu exactitate parcela sa. În lucrările adunate în douăsprezece volume ale lui Șevcenko, s-a exprimat opinia că conținutul unui alt desen a fost repovestit pe foaie [1] [7] .
În 1936, pictura a fost transferată la Galeria de Pictură Taras Shevchenko din Harkov , iar din 1948 a fost păstrată la Muzeul Național Taras Shevchenko [8] . Număr de inventar w -105. Foaia cu inscripția și actul de restaurare se păstrează separat în același muzeu [7] . Imaginea a fost reprodusă pentru prima dată de Serghei Raevski în 1936 în „ Literaturnaya gazeta ” sub titlul „O fată care vorbește cu un cazac” [9] .
Imaginea înfățișează o stupină într-o zi însorită de vară, în confortul unui copac, un țăran face o scobitură de stup. Este nevoit să-și întrerupă munca din cauza sosirii fiicelor sale, care au adus prânzul [1] [3] . Faptul că cei care au venit sunt copiii unui țăran este cunoscut datorită inscripției cu cerneală de sub schița supraviețuitoare a imaginii: „Tatăl bate stupii în stupină, iar copiii îi aduc prânzul” ( ucraineană: Batko în pasіtsi vuliki dovbaє, iar copiii te poartă la obidat ) [10] .
Criticul de artă Serghei Raevski a remarcat că intriga picturii este similară cu lucrările lui Alexei Venetsianov și ale artiștilor cercului său. Cu toate acestea, pictura lui Shevchenko se distinge printr-un realism mai mare, cunoașterea vieții și a naturii satului ucrainean. În comparație cu alte picturi ale artistului, cea mai asemănătoare ca intriga și tehnică este pictura „Familia țărănească”, care este, de asemenea, datată 1843. Ambele tablouri se caracterizează printr-o abatere de la academicism [1] .
Potrivit cercetătorului: „poza se caracterizează prin stângăcie deliberată, figuri ghemuite, un peisaj realist, lipsit de orice idealizare și, în sfârșit, o atenție deosebită la elementele tipice ale vieții de zi cu zi”. Raevsky credea că pictura a fost pictată într-un moment de cotitură în opera artistului, în timpul tranziției sale de la „canoanele pseudo-clasice ale picturii academice la creativitatea realistă sănătoasă” [1] .
Dicționarul Șevcenko a numit imaginea una dintre „cele mai mari realizări în genul ucrainean de zi cu zi din prima jumătate a secolului al XIX-lea”, împreună cu alte picturi ale lui Șevcenko - „Katerina” și „Familia țărănească”. Publicația a remarcat „democratismul imaginii realiste, soluția magistrală a sarcinilor de culoare și lumini și umbre, reproducerea perspectivei aeriene” [10] .
Cercetătoarea Tatyana Andrushchenko a remarcat că doar în timpul primei călătorii în Ucraina artistul a reușit să-și realizeze dorința de a stăpâni tehnica picturii în ulei la nivelul lucrărilor sale cu acuarele pentru a „desena sentimente reale, soare și aer adevărat”. În picturile în ulei desenate în timpul călătoriei, „soarele strălucea... cu adevărată strălucire, iar lucrările în sine au prins viață pline de aer”. Andrușcenko subliniază, de asemenea, în pictura „În stupină”, respingerea lui Shevchenko a aromei „academice” și introducerea „o paletă adevărată a verii fierbinți”. Artistul a reușit să transmită o senzație de spațiu și aer moale datorită raporturilor mari de lumină și umbră și unei modificări subtile a intensității luminii a culorilor. După cum notează cercetătorul: „aici lumina își trăiește propria viață, pâlpâie - sclipește în jurul obiectelor și personajelor, creează o imagine vie a confortului familiei și sinceritatea sentimentelor” [11] .
Potrivit lui Andrușcenko, dacă Șevcenko nu ar fi fost trimis în exil și ar fi plecat într-o călătorie planificată în Europa, ar fi putut deveni unul dintre fondatorii impresionismului . Pe lângă „La stupină”, cercetătorul indică „efecte de lumină impresioniste” în astfel de lucrări ale artistului: „Reins”, „Kazakh Katya”, „Dalisman Mula Auliye”, portretele lui Platon Zakrevskiy , Ilya Lizogub , Elizaveta Keykuatova și alții [11] .
Expoziții în care pictura a fost expusă [8] :
Sunt cunoscute două schițe ale acestui tablou, una dintre aceste schițe este cunoscută doar din fotocopie, deoarece se afla pe spatele desenului „ Jucător Cazacul Bandura ” și s-a pierdut împreună cu ea în timpul unui incendiu [12] .
La stupina. Kobzar cu un ghid. La fântână , contur
În stupină , schițe ale desenului „cazac-bandurist” situat pe spate
Familie de țărani