Figurația narativă este o mișcare artistică apropiată de arta pop care a apărut în pictură la începutul anilor 1960 în Franța [1] . A apărut în opoziție cu abstractionismul și este considerat de către istoricii de artă o parte integrantă a noului realism . Literal, denumirea mișcării „Figurație narativă”, poate fi tradus din franceză ca „Imagine narativă” [2] .
În iulie 1964, criticul francez Gérald Gassio-Talabeau și câțiva artiști, Bernard Ransellac și Hervé Telemac , au susținut o expoziție colectivă intitulată „Mitologii moderne” la Muzeul de Artă Modernă din Paris . Tinerii artiști experimentali din Franța și Italia au avut pentru prima dată ocazia de a expune împreună sub același acoperiș într-un muzeu serios. Din acel moment, o nouă direcție artistică este recunoscută de comunitate și devine populară. Momentul formării noii mișcări a coincis cu valul global de popularitate pentru arta pop americană , care cucerește partea de vest a Europei , așa că cu câteva zile înainte de vechea expoziție, artistul american Robert Rauschenberg a primit Marele Premiu al Veneției . Bienală [2] .
Artiștii francezi, care au fost la originile creării figurației narative, și-au propus obiectivul de a face din artă un instrument puternic pentru noi transformări sociale. Mișcarea s-a format în sfârșit pe la mijlocul anilor 60 ai secolului XX și a reprezentat o nouă tendință în pictura europeană, apropiată de arta pop [2] .
În octombrie 1965, Gérald Gassiot-Talabo a prezentat la Galerie Cruz din Paris expoziția „Figurația narativă în arta contemporană”, unde a fost expus polipticul „Trăiește și lasă să moară sau sfârșitul tragic al lui Marcel Duchamp” , ai cărui autori au fost Francezul Gilles Aillot , Eduardo Arroeu și italianul Antonio Recalcati , devenit manifestul noii mișcări (în 2013 a fost achiziționat de Muzeul Reina Sofia din Madrid , unde este depozitat) [3] . În anul următor, expoziția de Comic and Narative Figuration este expusă la Musée des Arts Décoratifs din Paris .
Imaginile vizuale dictate de realitatea înconjurătoare a anilor 1960: cinema și rame foto, reclame pe perete, ilustrații, benzi desenate, combinate cu pictura și sculptura clasică, au primit cea mai neașteptată prelucrare. O astfel de „reutilizare” a semnelor și clișeelor populare înlătură caracterul autoritar al mesajului lor primar, făcând posibilă găsirea altor modalități de narațiune artistică și dezvăluirea subtextului politic al realității înconjurătoare [2] .
De-a lungul timpului, adepții mișcării intră într-o discuție cu comunitatea artistică din jurul lor, reproșând membrilor Școlii din Paris neutralitatea socială. De asemenea, artiștii s-au opus artei pop americane , pe care o considerau prea hegemonică, prea formală, indiferentă față de luptele politice ale vremii și nu suficient de critică față de societatea de consum , acuzând-o că a creat „artă de dragul artei”.
La sfârșitul anilor 1960, mulți dintre ei s-au implicat politic și au susținut activ revoluția studențească din 1968 .
Mișcarea a susținut activ crearea de lucrări colective, în special sub formă de poliptice folosite de artistul Eduardo Arroyo încă din 1963 ( Cei patru dictatori [4] sau Telemachus cu Clementine [5] ). Prima dintre aceste lucrări colective, intitulată „Pasiunea în deșert” ( Muzeul de Artă Modernă din Paris ), executată în 1965 de Arroeu, Eylo și Recalcati, este o serie de 13 pânze inspirate din povestea lui Balzac despre dragostea tragică a unui soldatul Bonaparte, unde fiecare artist avea libertatea deplină de a schimba opera celorlalți doi, după bunul plac, pentru a anula astfel „contribuția personală”, considerată baza ideologiei burgheze a artei [6] .
Polipticul Trăiește și lasă să moară sau Sfârșitul tragic al lui Marcel Duchamp (1965), reprezentat de o copie a celebrului tablou Nu coborând o scară a lui Marcel Duchamp , a devenit un adevărat manifest al intențiilor picturale ale mișcării și a fost creat de către aceiași artiști. Secvența de opt tablouri înfățișează uciderea lui Duchamp de către cei trei artiști principali ai polipticului, atacând astfel arta conceptuală apărată de această figură simbolică a avangardei, care era un simbol al falsificărilor intelectuale ale culturii burgheze [6] . În cea de-a opta și ultima pictură a polipticului, americanii Andy Warhol și Pierre Restany sunt văzuți ca campioni ai noului realism și ai artei pop, susținând spatele sicriului lui Duchamp acoperit cu steagul american , precedați de Armand , Claes Oldenburg și Martial Rice , conduși. de Robert Rauschenberg .
Alți artiști - Henri Cueco, Lucien Fleury, Gilt, Jean-Claude Latille, Michel Parré și Gérard Tisserand - au fost fuzionați în grupul Malassis din 1970 până în 1977. Una dintre cele mai importante lucrări ale acestui grup este lucrarea „Marea Méchouille, sau o istorie de douzeci de ani a Franței” (1972, Muzeul de Arte Frumoase Dole), formată din 50 de tablouri care reflectă acțiunile guvernului [7] .
În 1977, la Muzeul de Artă Modernă din Paris a fost prezentată expoziția „Modern Mythologies 2” .
În 2006, o mare expoziție retrospectivă intitulată „Figurația narativă în colecțiile publice” a avut loc la Muzeele de Arte Frumoase din Orléans și Dole , urmată de o a doua în 2008 la Grand Palais din Paris și Institutul Valencian de Artă Modernă.