Muzică germană ( muzică națională germană ) - realizările culturii muzicale ale poporului german , indiferent de țara de reședință; rezultatul unui proces istoric de secole de formare şi dezvoltare a tradiţiilor originare . Acest concept combină folclorul muzical german , muzica academică germană , vechea melodie polifonică germană Lied , muzica populară ( muzică populară ).
Germania are multe regiuni unice cu propriile lor tradiții populare de muzică și dans. Atât în Germania de Est, cât și în Germania de Vest, copiii au fost învățați cântece vechi numite „volkslied” ; erau populare, însorite și optimiste și aveau puține în comun cu tradițiile populare germane autentice. Multe melodii au fost create de Minnesingers și Meistersingers .
În a doua jumătate a secolului al XV-lea a luat naștere genul cântecului polifonic german Lied , atingând deplina înflorire în Cinquecento . Lied a fost folosit pentru multe lucrări de cânt luteran [1] .
Dezvoltarea sa ca artă a început în mănăstiri din școlile de canto, de exemplu, în St. Gallen . Primele figuri marcante din domeniul muzical au fost Notker Zaika , Franco din Köln (cel din urmă este considerat fondatorul combinației polifonice , în secolul al XII-lea), apoi în secolul al XV-lea Heinrich Isaac . Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, muzica bisericească germană a fost influențată de olandezi și italieni. Ultimul și cel mai mare reprezentant al școlii olandeze , Orlando Lasso , și-a dedicat munca Germaniei. Reforma a dus la o reorganizare a muzicii bisericești germane, care, mai ales în nordul Germaniei , a câștigat mai multă independență. Luther , care a compus melodii corale , Johann Eckard (sfârșitul secolului al XVI-lea), Heinrich Schutz (mijlocul secolului al XVII-lea) au dat muzicii bisericești un caracter național aparte. Această muzică a atins cel mai înalt punct de dezvoltare datorită lui Johann-Sebastian Bach . Coral , cantată , oratoriu și cea mai bogată literatură orgă dezvoltată în școala bisericească națională germană . Deși Händel a fost puternic influențat de școala italiană și și-a dedicat cel mai bun timp al activității sale Londrei , dar, ca persoană care a primit o educație muzicală în Germania, a fost foarte influențat de școala contrapunctică germană. Muzica de operă și orchestrală a fost mult timp sub influența italiană. Primul compozitor independent în domeniul operei este Reinhardt Keizer , care și-a dedicat activitatea Hamburgului , unde a scris peste o sută de opere. Dar, cu toate acestea, în nordul Germaniei, influența italiană a fost puternică. Cei mai proeminenți compozitori germani care au scris opere în stil italian au fost Karl-Heinrich Graun și Johann Adolf Gasse . Muzica simfonică a arătat independență în persoana lui Haydn , datorită căruia arta instrumentării a făcut pași uriași înainte. Pe lângă simfonie , a făcut multe pentru a dezvolta sonata pentru pian și muzica de cvartet de coarde. Opera germană a fost întărită de Gluck și mai ales de Mozart . Mozart a contribuit la dezvoltarea înaltă a muzicii instrumentale, dar Beethoven a adus-o la cea mai înaltă perfecțiune. Cântecul popular a început să fie folosit în operă, care a primit un tratament artistic minunat de la Franz Schubert . Și după Beethoven și Schubert, minereul bogat de talente muzicale nu s-a secat. Reprezentantul operei romantice naționale, Karl-Maria Weber , plin de putere creativă inepuizabilă în muzica instrumentală , Robert Schumann , talentatul simfonis Mendelssohn-Bartholdy și, în final, Wagner (operă), Liszt, Brahms (muzică bisericească simfonică) completează ciclu genial de compozitori germani. Germania l-a dat și pe Meyerbeer, dar el, în esență, nu poate fi clasat printre compozitorii germani: este un eclectist, mai susceptibil să graviteze spre școlile franceze și italiene. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Germania nu era bogată în talente muzicale majore [2] .